有時候覺得，我之所以喜歡《怪奇物語》，或許更多是滿足我對於80年代時候的想像——當然也不是否定故事氛圍，它很棒，儘管還是能夠挑出缺點，但整體真的很棒

那個年代不是完美的烏托邦，只是那種混雜著焦慮、創造力、社會崩解邊緣感的氣味，會莫名地吸引我，也許是因為越深入搖滾樂，就越容易被拉進那個時代的脈搏裡，就我個人來說，音樂永遠比無聊的歷史課本更早讓人理解世界

#怪奇物語

我以前很喜歡ABBA的歌，有一陣子是真的狂聽，他們的歌我真的很熟悉

所以當我在《怪奇物語》第五季聽到時——其實我應該開心，但當下的劇情氛圍不容許我這麼做w

ABBA - Fernando (Official Lyric Video)

#怪奇物語

在近年影劇討論中，只要作品出現同志角色，往往第一時間就會被貼上「政治正確」的標籤，《怪奇物語》也未能倖免。但若回到這部劇真正安置的時代背景──1980 年代美國，會發現同志議題並非外加裝飾，而是那個年代文化的自然組成。但當觀眾忽略這段歷史，只會讓批評落入當代視角的誤判

首先，80 年代的搖滾、龐克與流行文化本就浸泡在性別模糊與同志美學之中。Freddie Mercury、Elton John、David Bowie，甚至未正式出櫃但多年被視為同志象徵的 Joan Jett，都是當時音樂文化的核心

（留言接續）

拐到 玩十六聲
結果我還沒開

蠻希望台灣可以安排重映《追殺比爾》的...

有時候我會想，如果哲學不是到大學才讓少部分學生選修，而是像語文、數學一樣，在就學階段就成為基本教育的一部分，今天我們看到的網路世界，是不是會截然不同？

從事網路新聞媒體工作自 2019 年到現在，我一直在第一線觀察讀者反應、社群風氣與資訊生態的變化

疫情前後的網路其實像是兩個時代，而其中最明顯、也是最深層的落差，就是「思辨能力的崩壞」，人們無法分辨資訊，沒有能力解讀語境，不知道情緒與立場應該怎麼分開

很多誤會、很多爭吵、很多無謂的對立，其實都不是智力問題，而是教育從來沒有教過「如何思考」

還是很慶幸，自己的工作不是坐在辦公室裡消耗生命

#電玩雜談 #steammachine

自 Steam Machine 曝光以來，就一直在思考一個問題，Valve 的 這台主機的客群究竟是瞄準誰？

它的定位很特別，既不像 PS5 與 Xbox 那樣走固定生態圈的主機市場。有趣的是，Valve 是直接表態，Steam Machine 的售價會依照「PC 規格」來訂，而不是以傳統主機常用的「低價補貼換市占」策略。這樣的說法意味著很明確的，它想打的是 PC 玩家

那問題就來了，PC 玩家真的會需要這台四方體的主機嗎？一般 PC 玩家如果想玩 Steam 上的各種遊戲，通常會選擇自己組電腦，依照預算選顯卡、選 CPU，再慢慢湊出一台符合自己理想性能的主機

（留言接續）

回頭想思考一下「說教」這個概念，這種現象不是只存在《銀魂》或是其他日本動漫畫、日劇等作品，縱然好萊塢電影，也免不了這種透過影視談著哲理、立場的影視

這讓我想起，前陣子意外看到有人說《一級玩家》是「說教片」，我真的覺得這個詞被濫用到失去意義，根據似乎只是觀眾不喜歡那個觀點，才會變成「說教」

但電影明明就是在講一個很單純的主題：虛擬世界再怎麼精彩，還是要記得回到現實生活

你說它老套嗎？或許是吧，但哪個故事不老套？綜觀劇本形式走來走去就是36種，不論怎麼走都是「老套」，但主題從來就不是問題，問題是觀眾喜不喜歡、認不認同而已

有些人不喜歡這種「不要沉溺於虛擬世界」的觀點，於是把自己的不爽變成「說教」，可是說真的，不喜歡並不等於說教

（留言接續）

銀魂看完後，有個衝動很想回去看2004年的《新選組！》大河劇

可是……《怪奇物語》還還沒看