#怪奇物語

在近年影劇討論中,只要作品出現同志角色,往往第一時間就會被貼上「政治正確」的標籤,《怪奇物語》也未能倖免。但若回到這部劇真正安置的時代背景──1980 年代美國,會發現同志議題並非外加裝飾,而是那個年代文化的自然組成。但當觀眾忽略這段歷史,只會讓批評落入當代視角的誤判

首先,80 年代的搖滾、龐克與流行文化本就浸泡在性別模糊與同志美學之中。Freddie Mercury、Elton John、David Bowie,甚至未正式出櫃但多年被視為同志象徵的 Joan Jett,都是當時音樂文化的核心

(留言接續)
華麗搖滾與部分龐克精神,一開始便建立在挑戰主流性別規範、張揚性別流動性與舞台魅力的反叛姿態上。在這樣的文化背景下,若一部深受搖滾美學影響的影集完全不觸及同志議題,反而會顯得不合時代現實

其次,80 年代是同志運動與愛滋危機交會的歷史節點

1981 年起,美國社會因愛滋病的未知與恐慌迅速醜化同性戀社群。媒體早期以「同志癌症」「(Gay-Related Immune Deficiency,簡稱GRID)」等帶有成見的詞彙進行報導,使恐同情緒急遽升高。許多同志因為社會污名而被迫隱藏身分,或在疾病與恐懼中失去整個朋友圈與伴侶
然而,也正是在同一時期,自救組織、草根運動與街頭行動興起,推動後續法律改革並建立同志社群更強烈的凝聚力。80 年代對同志而言,是極端壓迫與高度覺醒並存的年代

《怪奇物語》中同志角色的描寫,其實正深植於這段歷史現實

Robin 的出櫃並非為了「標示身分」,而是呈現一位在保守鎮上習慣戴著面具的少女,其幽默與防衛都是典型的生存策略。Will 的情感線描寫也許更為隱晦,但卻也更貼近 80 年代青少年的處境:孤立、困惑等情緒。這些情緒都不是當代網路文化下的明亮「彩虹敘事」,而是貼近那個年代的沉默與壓抑

也因此,一些習慣了 2020 年後直球敘事的觀眾,會誤以為這樣的處理方式「太政治正確」「DEI」,甚至指控劇組「賣弄消費」
但是,我們如果把角色放回 1980 年代美國小鎮,會發現這種羞怯、退縮、試探,正是那個時代的真實

更重要的是,《怪奇物語》本質就是「異類者」的故事

從 Eleven 到各個被排斥的孩子,核心始終指向那些被誤解、被追捕、被貼上「怪胎」標籤的人。而在 80 年代的美國,小鎮裡最典型的「異類」便是同志青少年。劇中的同志角色不是附加的,而是主題本身的延伸

因此,把劇中的同志線視為「政治正確」其實反而抹消了歷史、文化與文本本身的深度
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《怪奇物語》所做的,是讓角色回到那個年代本來就存在的現實之中,而不是替當代社會完成某種表態。少了這一塊,劇中的 80 年代只能剩下復古濾鏡、卡帶音樂與街機文化,而不再是真實的歷史回望

真正的問題不是「為什麼加入同志角色」,而應該是「如果這部影集真的忠於 80 年代,怎麼可能沒有?」