發現如果閱讀過程不寫紀錄的話,只是單純讀一遍過去,自己看書的速度其實還是蠻快的,加上有時候下班太累+吃完飯血糖飆升專注力超差哈哈,眼睛草草飄過去沒做什麼思考可能又更快了wwww(比速讀更快的就是,根本沒讀進去幹
但如果要以做筆記的方式同時進行,等於整本書的內容其實又要再重新看過兩遍至三遍。第一遍粗讀知道大致的脈絡,第二遍拍攝內頁把文字複製到筆記那邊,第三遍改錯字、抓重點劃線、刪掉過於冗贅的內容等等。
對w蠻搞剛,加上過往幾次弄筆記的經驗下來,發現好處是可以加深對於書籍內容的理解。不是很了解的領域第一次閱讀,總會處於一知半解的狀態,覺得那些知識似乎沒有真正進入腦中被理解,但再讀個二到三次,許多不懂的地方自然而然會梳理明白。
有點像以前為了寫心得短時間內重刷兩次迴轉企鵝罐動畫,很多不懂的地方忽然可以串連起來。
不過有時候會想,嗯…如果不做這種事…是不是又可以再多看幾本書呢??就覺得讀知識類的書籍果然量大和深入無法兼得,沒辦法像讀小說那樣一章接一章,一本接一本狂吞。
我的阿佩買到現在也一歲(?)了,圖根本沒畫幾張(反省啊)倒是有點體會到它被稱為唸書神器的地方。實體書放在旁邊讀,直接拿起來拍照,然後拷貝照片內的文字到筆記軟體或記事本,馬上進行整理分類。不用像我之前用電腦筆記那樣,想要摘錄詳細內容還要一個字一個字慢慢打手超痠,就算手機拍圖還要傳雲端再下載下來,多好幾個步驟。
拍照、拷貝、筆記讀書一條龍!但我是買pro 12.9吋的版本真的靠北重,我一手狠狠壓書不要讓書彈起來,一手舉阿佩拍照手臂手腕的肌肉都快炸裂(肥宅的另類健身方式?
然後綠色大象改付費制後,寫東西就搬家到買斷制的 Upnote 來用了,我好像也不需要什麼太複雜的功能,只要可以打文、寫寫讀書筆記並支援多平台使用就好。覺得 Upnote 介面很乾淨,功能簡單直覺和綠大象很像 ,所以目前使用上挺滿意。
我喜歡它能夠直接改顯示字體,還有母筆記本下可以無限增殖子筆記本的功能,記事也可以同時存在多個不同的筆記本內(薛丁格的記事)很棒!
唯一遇到的問題大概就是,我同時有在用阿佩版和PC版,偶爾會碰到兩個平台的資料沒有同步到的問題,通常是在 PC 打了一大堆東西,打算換阿佩繼續時結果沒更新到資料有點阿雜……難道這點也繼承到綠色大象??
其他軟體應該也有相似的功能,不過我最近才意外發現目錄(右側那條)的妙用覺得好方便,可能一直以來秉持著先使用,有問題再去看教學和說明書的習慣,所以直到現在才已知用火
發現尹蘿桑那篇有mark耶,想說看到中世紀攻城會聯想到世紀帝國XD,果然當時沒放過。說到攻城錘的段落,圖片是一群人抬著木樁撞擊城門……因為我看到公羊頭,想到世紀有種攻城車的前頭也用了公羊頭當裝飾柱,這種衝車稱作battering ram。
遊戲官方中譯是輕型衝撞車。
補個公羊頭攻城車在遊戲裡的樣子:
遊戲官方中譯是重型衝撞車,英文稱Siege Ram。
不過義大利實際上存留有的公羊頭衝撞車長這樣:
圖源
然後丸丸辛苦了
,看書作筆記我覺得是必須的,記憶軌第一次藉由視覺/聽覺吸收進腦海,第二次如果有筆記等於重新回想一次並且軋著軌跡紀錄才會深刻,從短期記憶轉成長期記憶。而且嘗試筆記下來去組織有助於訓練文字邏輯組合,雖然辛苦了些但我認為是正確的路徑。
什麼阿丸也用了UPNOTE!但我手機跟PC幾乎滿同步的耶
FisherSakana: 我也是重翻書籤才發現自己有mark那篇,因為尹蘿的噗才跑去買這本讚讚!!貓貓的聯想跟編輯是同一個思路,書封上正好有個小標寫了「重返世紀帝國現場」,我對歷史即時戰略類型的遊戲沒什麼接觸,不過打世紀帝國長大的玩家們應該會對這本的內容蠻有親切感。
雖然小小的好可愛,但兩種衝撞車在遊戲內的細節表現得很好呢(舉放大鏡瞧。除了公羊頭這部分,還有替屋頂、輪子進行金屬進行加固。輕型衝撞車也披蓋著獸皮,書內寫到浸濕的生獸皮具有防火作用。
不愧是征戰多年的沙場老玩家,義大利現存的公羊頭那張圖片剛好書中也有引用!看結構應該是以吊繩擺盪攻擊城門城牆的類型
謝謝貓這次的知識分享以及尼太溫柔QQ!工具書的內容比較繁多,有時候整理著消化著就會產生欸~做這種事是有意義的嗎?花這麼時間研讀又不是要考試(亞洲教育遺毒+虛無主義者之每日懷疑 1/1)
不過確實要將短期記憶轉變為長期記憶,要把他人的知識消化成自己的獲得,這些過程轉化都對理解學習很有幫助。而且對我這個即將青年癡呆的人來說,等一段時間記憶漸漸薄弱變淡之後,再回過頭重讀筆記和閱讀感想都會像翻陌生人的筆記本一樣有新鮮感,哦哦原來我當時看了這些內容啊,或原來我那時產生了這樣的想法思維之類的
貓貓也辛苦了!要將感想和知識進行輸出真的是頗消耗電量的行為,但每次偷窺貓貓聊自己喜歡的領域和話題都會覺得是好棒的事情
SomeDayBreak: YES!我也成為UP筆記的住民哩!之前也有去試用了一下NOTION ,但感覺功能好多有點不知道該從何開始,看來看去還是先買了UPNOTE
哇ㄆㄈ沒碰過資料部同步的問題嗎?我昨晚又遇到一次了嗚嗚,不過這邊的情形幾乎是PC 轉 IPAD 使用才會發生,並且我幾乎是凌晨四五點在使用,不知道是不是時段性的關係??但也不是很常碰到,所以還可以
感覺滿有可能的!我如果手機有開著頁面,在電腦打一打,換到手機會先切出去再按回剛剛的筆記,通常就有跟著更新了(?)
希望你盡量不會遇到……!!!好奇之後有同步嗎?還是再貼一次才有(?
SomeDayBreak: 這邊大多數的情況有ㄆㄈ形容的切出去再回來會跟著更新,也有換到另一個裝置時就已經更新完畢,但很偶爾就是會一直卡在同步前的狀態
。謝謝ㄆㄈ!我也希望不要再碰到,或是我可能同一篇筆記就要盡量在同一個裝置進行了。
有,後來有同步成功!不過也是隔好幾個小時(我跑去睡覺)過後再開就正常了
哈哈哈,聽起來編輯也是耳聞或打過AoE嗎,雖然很喜歡世紀,戰爭建設策略遊戲卻也只專這個,和歷史有關所以相對考察用時,資料提供有線索備考,算是玩戰役看故事也同時重返一遍沙場實際走過世界的痕跡,現代有谷歌地圖和一些舊時代大陸地理(要找連結)能古今對照超好玩,幸福。對了同系列出了一二三四代還有出神話世紀,拿傳說中的帝國像亞特蘭提斯之類來模擬。
另外說一下衝撞車在遊戲裡可以塞步兵進去,攻城時車子先撞城,士兵再從裡面出來列隊進攻。我常偷搭同陣營車,害同盟的士兵藏不進去。不過實際上衝撞車能否放人進去……就不清楚了,看實體公羊頭照片那種類型也只能擺錘式進擊。對的有加固防火等等作用,實際上遊戲玩起來有反應在防禦力上面。
FisherSakana: 那個小標是中文封面獨有的設計,台灣編輯可能有耳聞或打過AoE沒錯。身在網路發達的現在對考據黨來說是無比幸福的事情呀,玩歷史遊戲的同時要做古今對照也容易得多!連神話世紀都有內容好豐富!想到我以前的歷史老師也常常在上到相關歷史時講到世紀帝國,感覺 AoE 也是眾多宅宅的歷史啟蒙了。
加固防火有反應在防禦力的數據上做得好細!害同盟士兵藏不進衝撞車笑出來XD,都是友軍搭個便車沒問題吧!能不能放人進去好像還是要看各別設計,有些款式會預留空間讓人進去操作,像貓貓貼的 AoE 那兩張衝撞車應該都可以放人,義大利那張感覺高高窄窄,人可能就是站在兩旁推車子前進了。
(附個隨手找到的車車內部)書中有提到從人力徒手搬運撞擊的攻城錘,演變到後來衝撞車的一些原因。增設輪子可以更方便快速運輸攻城錘,吊繩以力學原理增強錘子的破壞力,遮棚則能保護操作人員(雙方交戰當下,衝撞車也會成為守方想趕快除掉的靶子)
雖然可能不是每種有屋頂的車車都有足夠空間塞步兵?但若是除了車子還能保護到操作人員感覺益處也很大,不然車子還沒推到城牆步兵已經被射死,等於整台器械直接廢掉
FisherSakana: 沒關C!想到再回沒問題!我這幾天也因為感冒和其他行程關係回覆速度慢一些,順其自然就豪
嘿嘿貓貓也許看完更會打仗了,在各個世紀南征北討!可惜這本中文代理好像沒有出電子書的版本,不然我覺得內容頗實用蠻適合弄成PDF隨時翻看。
哇實物影片!和真人尺寸兩相對照起來才覺得這個攻城錘和車車蠻壯觀的,難怪可以塞24人進去
上班沒辦法用手機,於是電量撐到下班根本一塊蛋糕,但可能是電池膨脹的關係,最近用了三四年的舊手機開始電量直葬。
如果行動電源是尿袋的話,我的豆腐頭和充電線大概就是重症病人的維生裝置了八。好地獄但不插管(線)的話,每天到家手機都會進入電量見底的死機狀態,好害怕哪天帳號來不及轉移它就撒手人寰了,所以最近一直在逛各種討論文和選擇困難中搖擺不定
終於換了新手機和保護殼快樂合影一下,我喜番那個有中世紀插畫味道的太陽月亮
!!
選了浮雕效果,手賤忍不住一直摸那個凸凸的質感,希望不會被我摸到掉漆
這幾天聽朋說到O牛盾的案例有點怕怕,但可能我手機尺寸小,所以挑這個圖樣呈現的圖案也偏小的樣子?視覺效果可能沒有那麼明顯,如果圖案再大一點應該會更好看,可是也要手機大才塞得下。
而且這幾天把玩新手機才發現我手其實偏大?回到小螢幕手機打字有點笨拙(遙想當年第一隻智慧手機還用過更小小小的到底4怎麼活過來的??
良善之地和B99編劇的書耶
是誰搶走了我的麥克風~ 沒關係 我還有我的喉嚨 Yeah Yeah~是誰看扁了我沒有觀眾~ 我自己第一個被感動 Uhoh Yeah~《催眠麥克風》動畫第二季補完了,嗚嗚我的中王區姐姐們還是沒有開金口😢,第三季會有小林優的低音砲嗎??第二季韓系穿搭反派給了不少篇幅,不過可能是兼用卡太多或者本質就是賣歌,跟第一季一樣主線部分看到好想睡覺(幹,反而無厘頭的里長伯辦公日常邊吐槽邊看挺舒壓。
劇情一樣水水的,但還是會因為特效和編曲被驚艷到,每集都最期待賣歌片段(好像在講廢話。尤其最終 battle 的編曲和說唱演出很不錯,抱著休假看無腦搞笑番的心態,還是有被當下那種「友情、努力、勝利」的氛圍感染到。已經是不容易感動的死魚眼社畜了,但那瞬間有被騙到我滿足了
說起來催麥的世界觀設定第一眼看到會覺得唉油有點意思,但因為取向或者體裁(?)還是偶像企劃的變體之一所以發揮空間有限,即使跟政治掛鉤但呈現起來還是兒戲和鬧劇的感覺,而且劇情套路也是都偏王道,曾經的敵人變成夥伴,全夥伴集結一起推大BOSS,最後戰鬥勝利感化了BOSS,可喜可賀皆大歡喜 。
最近也在上面那本《歐洲中世紀圍城戰》裡讀到能用言語外交解決的問題就不需要勞民傷財動用武力,但在少年漫中單純用「嘴砲」戰勝對手大概有點隨便又空虛無法滿足讀者,於是才需要戰鬥的來來往往來表現彼此之間的衝突摩擦。
不過「 Rap Battle」本身就是一種 Rapper 之間的互相針對,包含著即興擬詞發揮的功夫較勁,道出來的詞也承載著說唱歌手自身的「理念」,聽眾的立場也在兩者間搖搖擺擺。這種戰鬥方式,既是實力技藝的切磋也是價值理念的磨合,比起偶像團體之間製作物的比拼,催麥對於音樂劇式的「唱 = 戰」似乎有了另一套合乎道理的呈現邏輯,所以我覺得想出這企劃的人真的很天才,對應世界觀捨棄武力以言語干涉精神的設定,竟然可以賣歌賣得如此名正言順⋯⋯
世界一天不核平,你這個歌就可永無止盡的賣(戰)下去。對人生有什麼不滿,說出來!對國家和執政黨有什麼怨恨,唱出來!在這個世界嘴砲真的可以成為嘴砲,雖然最後還是會被主角群們精神感召,但是麥克風就是武器,話語就是力量!(講了好多但其實不懂嘻哈文化也不是催麥粉瑟瑟發抖
應該三月中或三月底才會和朋友去看沙丘二,但我現在已經好期待好期待了!正在努力避開社群各種討論,我忍忍……
今年好多期待的作品,羅柏艾格斯的新片《Nosferatu 諾斯費拉圖》據說也是今年會上映,從《女巫》到《北方人》已經表現出他對於西方民俗題材的熱衷,所以當初聽到他的新片是改編吸血鬼題材的經典德國默片就覺得這選題也太適合他!照羅柏艾格斯過往作品來預測,新片大概也會是那種整體冰冷寫實又蘊含著一部分迷幻瘋狂風格,好期待他的詮釋
最近逛臉書社團看到灰鷹大的心得提到《北方人》有不少致敬《蠻王柯南》的地方覺得很驚喜,一些討論也說飾演阿姆雷特的演員亞歷山大·史柯斯嘉可以去演新一代的野蠻人柯南了我超認同,雖然他沒有阿諾那麼誇張的肌肉,但演技非常可以,一人一票支持羅柏艾格斯拍新版《蠻王柯南》
收藏庫和願望清單已經排到 2088 都補不完了,但還是好喜歡亂逛各種作品和次文化的介紹與討論,可能時間太少坑太多,覺得最讓我感到興奮的地方,反而在於還沒有真正接觸到本體卻因為好奇心不斷去想像那些作品是什麼樣貌的過程,所以有時候會覺得逛網路上的感想和討論文比自己實際去補本體還開心(論求而不得,還有大腦的腦補能力
記錄一下這幾天聽完很有興趣,但台灣還沒有代理過的幾部黑暗番塔喜,希望有生之年能啃到,
先把手上已經有的書看完吧阿丸。
● Bernard Cornwell 的 《The Warlord Chronicles》設定在部落相爭的黑暗時代的亞瑟王題材重述小說,風格原始殘酷,似乎沒什麼奇幻要素內容更偏向歷史小說?全書以亞瑟王好友的視角闡述,著重於緬懷過去和亞瑟王孤獨的鬥爭。
● Tad Williams 的 《Memory, Sorrow, and Thorn 回憶,悲傷與荊棘》逛豆瓣書評似乎是從魔戒過渡到冰與火之間的作品,致敬了托爾金作品中栩栩如生的龐大世界與細緻種族設定,卻將傳統奇幻那種善惡二元對立的價值觀,轉變為多種族勢力之間並無好壞的愛恨糾葛,開創了奇幻文學的新道路。
據說馬汀爺爺的冰與火有不少受到這部啟發和影響的地方,網路上好像還有兩部作品的設定比對,改天來丟關鍵字查查看。
● Steven Erikson 的 《Malazan Book of the Fallen 瑪拉茲英靈錄》聽起來像是具有魂系列碎片化敘事特色+多角色視角並行的一部作品,作者把它當成一部「真正的歷史」來書寫,所以書中闡述的事件很自然會有矛盾和出入。作者也把讀者預設為在那個世界生活的人,不會有甘道夫這樣的新手嚮導和解釋性對話,讀者就像魂系列主人公一樣直接被一頭霧水扔到事件中心。
感覺是一部超哈摳的書,但是我太喜歡魂系列那種自己當考古學家,去拼湊腦補整個頹敗世界歷史的遊玩體驗,所以對這套超級有興趣,可惜沒代理而且對岸翻譯也直接斷頭
。
批踢踢實業坊 - Fantasy貼一下番塔喜版的推坑文,我被燒到慾火焚身但英文破銅爛鐵,只能期望未來有神人翻譯,有奇蹟發生被代理起來。或是有人如果知道類似寫作手法的小說也拜託推薦我,我的魂系玩家M屬性 正在蠢蠢欲動
(
還是先把放很久的隻狼補起來,或等待離職那天玩法環ㄅ ● R.Scott Bakker 的 《Prince of Nothing 烏有王子》受到沙丘的許多啟發和影響,內含大量的隱喻和陰謀鬥爭。作者擁有文學系和哲學系背景,不同於其他黑暗奇幻作品單純聚焦於角色種族之間的恩怨情仇,將作品視野拉高至整個人類世界,充滿了對信仰、哲學的諷刺以及思辨。
聽說這套讀起來不像小說反而更像哲學論文,看了一點文句摘錄我再次慾火焚身,好渴望看到這套,對岸有全套翻譯但聽說有部分內容閹割略略可惜了
以上的資料與評價大多源自
這篇 番塔洗版的推薦介紹 & B站的
這位UP,其他還有幾部也很有興趣不過台灣已經代理翻譯過、有比較多資料和討論的就先不貼在這裡了。
奇怪今天請假在家偷懶,本來想偷閒寫寫中世紀圍城戰的讀後感,結果跑來整理這些根本沒看過的書的資料和連結我在幹嘛
「讀書人可以經歷千種人生」玖建說,「不讀書的人只能活一次。」其實最近感覺靈魂枯竭默默跑去把放置很久冰火卷五撿起來啃了,下班一邊打瞌睡一邊讀進度已經到二分之一,應該三月底前可以結束。我想分享的是,在讀到玖建這句話時內心有種被雷劈到的感觸,有點難形容,就是這句話與其說是玖建對布蘭講的,不如說是馬汀直接對讀者說的,也確實符合我喜歡故事和戲劇的原因。
當然所有具有劇情性的作品都可以套用這句話,也可能不是所有寫作者都帶著這樣的目的,但我猜這大概也是馬汀寫作風格與手法的出發點,他想讓讀者體驗到形形色色的千種人生,即使是與我們性格迥異、人生經歷全然不同的角色,也能透過他們的眼睛一起體驗身邊的人世變換與五味雜陳。
咦越講越發現我們讀者和布蘭的重合性怎麼莫名高,可以隨心所欲去觀看翻閱,任何人、任何時間段過去未來、任何心樹底下(POV章節)發生的事情,但只能看,永遠無法干涉這些事情的發生
話說前幾年和弟弟一起補《漂流武士》動畫覺得頗有既視感,才拉我弟一起入坑魔戒電影。日系作品說不定還是承襲勇者鬥惡龍那種RPG風格比較多,但忘記是機核還是哪裡逛到的討論,提到托爾金與其是創造一部小說,不如說是建立了一個遊戲引擎覺得很有趣。
即便精靈、矮人、哥布林等等這些幻想種族並非由托老首創,而是取用重塑自各地神話傳說,不過他建立的世界觀體系成為了一個清晰分明的典範,真的就像遊戲引擎一樣,令後來者也能夠依照相似的架構和元素重新組合建立自己的世界。
不管西方還是日系似乎常常可以看見到那種身負拯救世界使命的勇者或是什麼大人物轉世的天選之人。在魔戒裡勇者的定位可能更接近佛羅多這樣渺小又平凡的角色,不過我也在思考像亞拉崗這種「王者歸來」的角色是不是對於新舊聖經中「期望救世主出現」的思想變體,就像沙丘的保羅身上就充滿了耶穌的既視感。
也有看到一些作者本人的宗教價值觀和作品的世界觀規則某方面是符合的討論,像托爾金是虔誠的天主教徒所以他的故事中光明善良的一方必定會戰勝邪惡黑暗;洛老是無神論者所以他古老的外星海鮮神視人類為螻蟻,沒接觸過納尼亞傳奇但聽說也是對於十字教思想脈絡的一種改編和重構?
可能經由各種虛無主義解構主義的沖刷之後新世代作品的宗教痕跡會變淡許多,不過像尼爾蓋曼的睡魔那種帶著後現代色彩的重新解構也是我們這個時代的土壤才能產生的價值觀。
今天做了某個超有真實感的夢很難得提早一小時醒來。
夢是什麼?潛意識的內在渴望?現實的補償?平行世界自己的另一個選擇?為什麼離開的時間已經超越了相處的時間,某些人事物還是在自己認為已經完全不在意時再度出現。現實永遠不會再見面交談的人們,卻在夢裡重逢了無數次,有些時候大聲爭執;有些時候重歸友好,不得不佩服大腦編織夢境的能力連自己都能完全網羅,在甦醒時誤會現實這種尷尬的處境才是夢,但不管再怎麼真實,夢就是因為不可能實現,所以它才是夢。
夢是某種預示嗎?可是周公解夢網站上的細節繁瑣到根本不可能讓人相信。我該依照夢境去改變自己的態度和選擇嗎?我真的渴望那些事情成真嗎?不過夢工廠的生產素材畢竟是陳舊的記憶,我們都知道記憶是加工調味以後的經驗並不可靠。
人會前進,我會改變,故人現在肯定也不再是我夢裡的模樣。現在再去企圖抓住過去的什麼有意義嗎?
人有無限的可能性,夢境向我們展現了這點,但我最終大概還是會依循過去時間點的那個劇情分歧繼續走下去。並不是頑固或者堅持己見,而是我想儘管永遠會後悔沒選擇另一個分歧(可能到老都會不斷後悔),但總該為自己的選擇承受結果。
所以夢是什麼?或許真的就是大腦吃完快樂垃圾食物的殘渣而已,負面經驗是大腦高油高糖又刺激重口的甜食,清醒時我們都很理智知道不能吃太多不健康的東西,於是大腦只能在睡覺時偷偷反芻出來重新品嚐,一次又一次樂此不疲(出門上班前坐在冰冰馬桶上無情思考的丸
FisherSakana: 我也好驚訝!原版真的是「骨灰級」經典,後來的重製也是四十多年前的電影了,好好奇再次重拍會是怎麼樣的呈現方式 。
看
官網 上的資訊北美上映時間訂在十二月
等待丸丸心得,沙丘我也想看,不過沒時間跑電影院的話,只好找買串流了QQ
LEAF_ELF: 謝謝琈!我沙丘第一集也是因為沒時間衝戲院,最後只能在串流上面補看
不過在家看電影也很好,不怕被外人打擾也可以隨時暫停去上廁所
是說馬丁身為托爾金粉應該不可能不知道甘道夫的身份是類似天使、神使的邁雅吧?所以這句玩笑話大概還是延續馬丁以前讀到「甘道夫之死」被深深震撼,進而啟發他去賜死主要角色的脈絡。
冰火的故事裡,一個封地的領主被砍了頭,一個貴族家庭從此失去了支柱,角色們必須在失去丈夫、父親的處境下往前邁進,於是跌宕的故事從此分歧展開。這其實也是失去甘道夫後的魔戒遠征隊在做的事情,有人死了,但旅途(故事)依然要繼續下去。
前幾樓也聊到作者的信仰價值觀之餘世界觀呈現的影響,剛巧逛到老外們提到這些覺得很驚喜。從甘道夫復活的例子來看,的確很有十字教的色彩,甘道夫只是肉身死去,唯一真神伊露維塔認為他的任務仍未結束,所以讓甘道夫再次降臨中土,帶領人們戰勝大魔王。
甘道夫確實就像無數十字教傳頌的神蹟故事,目的是展現上帝(正義的一方)無所不能的力量,讓邪惡相形見絀。世界縱有黑暗,光明卻永遠使人心中嚮往,托爾金想傳達的正是這種源於十字教價值觀的人性美好。即使經歷一戰的洗刷,經歷世界為了魔戒(權力)大動干戈,托爾金也依然心懷溫暖光明。
至於馬丁爺爺不太清楚他的宗教信仰是什麼,從維基上標註「前天主教徒」來看,現在的他應該已經不是個虔誠教徒了吧XD,無論如何作品自己會說話。
冰火太難一言以蔽之,但我從中體會到的大概就是「因為這世界對眾角色沒有偏袒,甚至過於殘酷所以才顯得真實」的感覺,在一些討論逛到這句「天地不仁以萬物為芻狗」套在冰火的世界規則覺得貼切。
我不知道馬丁是不是虛無主義者,不過我自己想稱他為「滄桑主義者」或者「無常主義者」!在他筆下美好總是成為過去,過去的悲傷也反覆糾纏著往前的人們。
冰火裡面有善良忠誠的好人,他們死得諷刺且毫無意義,但很快我們會看見那些壞蛋的人生也不是順風順水,他們走入低谷、失去活著的信念和目標,再之後我們可能發現有些人也不全然是個壞蛋,甚至因為見到他們曲折的人生境遇開始憐憫心疼,而好人也不是那麼毫無污點,清白到足以讓人捍衛。
凡人皆有一死。壞人會死,好人更是成堆去死。諸神多數時候毫無作為,只是靜靜看著慘劇發生。強姦、殺人、亂倫、偷盜發生於情節之中,馬丁不打算對這世界的殘酷和人性醜惡加以粉飾。
無論如何,這都不是一個令人感到愉快的世界,但馬丁把角色拋入其中經受苦難和轉變的種種過程,著實令我無比沈迷。
那串逛到的迷因圖,也是很剛好可以接到我最近在看的
Grimdark Fantasy 介紹,從目前逛到的內容來看,感覺這個名詞只是對於那些「反托爾金」形式的攏統稱呼,有些作家接受標籤,有些則覺得這些定義反而限縮了作品的發展性。
不管怎樣,托爾金的確為現代奇幻樹立了一個精采的典範,導致很長一段時間類似架構的作品不斷推出,到現在我們依舊能從許多西方幻想作品中看見托爾金的影子,但作家和讀者通常會有一個「不滿足與此」的毛病。一種主義、形式、風格傳到最後終會審美疲勞,總會有人跟米爾寇一樣有自我意識的唱起反調,打算開創新的規則。
於是更灰色的人性,更複雜的世界開始誕生。反對善惡二元對立,反對光明終將勝出,反對世界最終會往好的方向發展。
某段時間蕃茄醬風格過於氾濫,導致現在講到喜歡「黑深殘」好像都會產生一種自己有中二病的微妙尷尬,黑暗殘酷的作品就一定比較深刻嗎?不見得吧(花木蘭語調)。某些偉大存在於平凡人類身上,我很同意哈比人電影傳達的價值。
西方歷史對酷刑和各種殉道情節的癡迷,透露一件事情——人類非常關注「痛苦」,期望從痛苦中找到他們願意相信的信念,要是「受苦」毫無意義,人們又要為了什麼活著呢?於是有些人認為真正的藝術和文學該是啟發人們,讓他們拾起生活和戰鬥的勇氣,而非單純展現世界的慘淡陰暗。
文以載道是不錯,可是如果只有做到那樣才算真正的藝術,好像有點略略無趣了呢……
馬丁發便當毫不吝嗇,一部分確實是為了「反傳統、反套路」,他喜歡和讀者鬥智,喜歡情節出乎意料,喜歡讀者永遠害怕翻到下一頁,可是如果只是「為反而反」那只會和GOT影集的最後幾季一樣變得不倫不類。
對於已經見識過許多神展開的現代觀眾讀者來說,個人認為「鋪陳」十分重要,如果幻想作品之間一定要分什麼高下,我想也是由角色塑造、世界觀細節和情節鋪陳來評斷。意料之外的轉折如果不能合情合理自圓其說,很容易就會變成狗血,而不是展現「深刻」。
這也是冰火小說和影集越到後面分歧越大的原因,從原本情節跟著角色的動機心境去走,到角色直接拋棄成長曲線,完全淪為劇情工具。以幻想作品來說,馬丁的強項並不是多新穎具有創意的世界觀,而是他刻劃角色深入骨髓的功力啊,所以影集結局可謂是完全失敗。
黑暗殘酷的作品不一定比較深刻,不過某些細微的情感慾望,某些日常生活不會展現的絕望希望,某些難以言喻的掙扎鬥爭,只有襯在黑底的背景之下才更容易被挖掘出來。
冰火有個角色實在太慘太慘,他絕非大奸大惡,反而擁有平凡人身上常見的自傲自卑、愚蠢和短視近利的特質,但他的遭遇比那些殺人為樂的大惡人悽慘太多了,不禁使人想問馬丁究竟是喜歡他、還是討厭他。我想讀者都知道答案,只有愛得深切,才會花如此多篇幅細膩描寫一個角色的苦難之路。
被命運無情打臉,連甜美仁慈的死亡也無法獲得,那種「生」無疑比「死」更充滿厚重的份量,也更深刻清晰地指向「人為何而生,為何而活」的哲學性問題。
我喜歡黑色作品,身為現代人常常會有一種和平安逸將永遠持續的錯覺,所以我喜歡看到角色被時代巨輪直接碾碎時,內心感受的震撼和悵然若失。
不過歸根究柢不論「死亡」還是「復活」,作者都要對其有明確但不刻意的「用意」。世界可以無常,作者描寫卻不可過於任意,否則死亡將變得廉價,無法引起任何漣漪。剝奪角色生命之後,情節如何繼續是個大問題;一個角色復活回歸,如何繼續影響世界也是問題。
那串討論老外提到冰火復活的石心夫人,之前看過其他老外的小說分析覺得講得很好,石心夫人很像詹姆過去行為惡果的所有具現化,石心沒有其他感情、就是奔著獅子家來復仇的。
這樣是失敗糟糕的復活例子嗎?我不覺得,貝里·唐德利恩的忠心耿耿因此更被凸顯,詹姆和布蕾妮圍繞「騎士精神」的旅途也即將受到血淋淋現實的考驗。如果馬丁要復活角色,那也是為了加大虐度和設下道德困境哈哈哈。
然而冰火也不是絕對的虛無主義,善人不一定有善報,但為了安放讀者的心和感情,他筆下的惡人也肯定會有壞果子吃。
曾經因為某篇我認為寫得很好的散文,和一位讀中文系的朋友聊到,虛構作品該不該呈現那些負面情感、人心不道德的內容,或者更為偏激陰暗獵奇情節的問題。我有點忘記她是怎麼回答的了,印象中大概是持反對意見吧,對於那篇散文我們當時的評價與意見也完全相反,朋友覺得太超過,我則因為文章中的灰色心理描寫非常喜歡。
可能我內心某方面來說是反骨叛逆的,所以對於虛構作品我的態度完全開放,無論情節是否符合現在的道德和普世價值都可以自由呈現。任何故事被講述出來背後都乘載著某些目的,那些才是需要我們反覆思考的地方。為了滿足妄想的惡趣味,或者反諷更荒謬的現實,儘管是道德淪喪的作品也可能存在其他價值,我是這麼認為。
不過說到底,這可能也是我充滿歧視和偏見的一家之言而已。(天啊終於把亂七八糟的想法吐完電量直接見底,我要下潛為上班預備失眠了
丸山如果要選一個權力遊戲最慘角色會想到誰?我想的是Theon,果然接受不了純粹的暴力跟酷刑,第三季從他被抓開始,每次演到他我就馬上拿掉耳機
我覺得權力遊戲裏不追究原因和責任,只有規則,無法將某個家族的結局歸因於某一個人,狼家前期的悲慘遭遇是很多角色的共業,這部格局很大,也就是為什麼黑深殘也能吸引人看下去的原因
mooaki: 最慘的角色,我第一直覺也是想到Theon,他的戲份常常不忍心繼續看下去,一個驕傲自滿的海怪王子變得破破爛爛⋯⋯不過Theon後續的轉變也很圓滿,是電視劇少數沒有人設崩壞的角色,個人很喜歡他
(抹淚
確實是眾角色的共業(點頭,最開始以為兇手就是很像靶子的獅家,但隨出場角色和家族越來越多才漸漸發現沒那麼單純,領地的利益、個人的陰謀以及大小貴族幾代人牽扯下來的恩恩怨怨,最終造成了狼家的覆滅。有國家權謀鬥爭的大格局,也有小人物掙扎的細膩,真的很吸引人看下去,當初追看前幾季的時光被虐得好快樂
等你ㄉ遊玩心得(還沒要買啦
coos1121: 謝寫嘿嘿,差不多4202年就會打開來玩了呦呼(太久了八
那我也要慢慢等雪安ㄉ乙女Game 心得
我可能也是要4202年的事了(幹
希望下次放連假我會想玩乙女game
(難喔)
coos1121: 雪安也是行程一直排到西元四千
沒關係佛系!宅宅太忙了我們都懂,一手打活動,另一手還要一邊塗鴉追劇看漫畫
這時候就想人為什麼要上班&一天只有24小時太少了
coos1121: 再次對於該一輩子勞動發起了沈痛的質問,好想二十四小不睡覺當快樂的追劇廢人遊戲廢人創作廢人
這幾天逛那個魔戒翻譯即將進入戰國時代的熱議呀,腦中再度浮出一個疑問,有些人說朱版通俗好入門,而鄧版用字比較優美有文學性。
很好奇所謂的「文學性」具體是指什麼樣的內容?原文都是同樣的原料,但通過理解轉化重塑出來的文字不同,也令這個「內容」被賦予了不同的特性和價值。
我自己對於文學性、藝術性比較模糊的理解是,比起娛樂大眾更偏向抒發自我,比起一時快活更偏向雋永流長,比起平凡更偏向大膽,比起簡單粗暴更偏向晦澀內斂,比起表達單一價值更偏向展開複雜觀點。不過上次看了那部關於「什麼是純文學」的解釋影片,也發現這些定義並非絕對。
如果抒發自我已經成為主流,說不定具有服務大眾精神的作品會變得更具文學性嗎?如果大家都習慣拐著彎講話,那麼很明白寫出什麼就是什麼,也會被視為一種高尚的藝術?
為什麼是威廉莎士比亞,而不是克里斯多福馬羅?當我們認為某些作品是因為具備什麼優異的特點,才會經由年代的層層過篩被流傳下來。另一方面可能也正如後現代觀點所述,其實無關誰優誰劣,就是純粹的巧合。(一些反對黨國教育下推崇的作家的人可能會很同意這點)
日常扯遠了,再次回到文學性的問題。兒童版紅樓夢和給成人讀的紅樓夢具有同等的文學性嗎?想來也應該是原版更文學。所以文學性是本來就存在於故事(食材)自身,還是要透過敘事處理(料理方式)來展現?
每次看到朱版鄧版的討論,不免有這樣的疑問。一般來說越通俗的內容,文學性會越被削減掉嗎??雖然魔戒無疑是面向的大眾的類型文學,好像也不用太去糾結這些?
還是沒結論,總之不負責任分享一下我流經驗。
我讀小說時最能感受到這本書擁有文學性的地方,其實恰好是那些不容易視覺化改編的內容,常常是一段內心獨白,一種領悟,一種處境,一種作者可能不明確說那是什麼,卻讀起來韻味無窮的體驗。
漫畫、動畫、影劇或遊戲演出也是,我覺得最有藝術性的地方;那些巧妙構圖、人物表情或場景透出的氛圍,如果真的硬要用文字去轉述,反而會失去味道。就是這些地方我會不專業但忍不住感嘆:「啊,這個就是藝術啊!」
我覺得文學性在於如何處理這些材料耶~處理得愈精煉、愈讓人想不到,就有可能成為新一代的文學指標
拿超老套的一句話,同樣是「我愛你」,但經過文學性處理後可以變成「今晚的月色真美」
另外我覺得大眾跟純文學之所以會分開,有一部分是因為純文學包含更多專業人士的領域,裡面有較多需要去研究、探討的內容,有點像是會玩3A大作的人跟只玩手機遊戲的差別(?
最近的翻譯吵成這樣蠻好看的(在旁看戲),我覺得文學圈能這麼熱鬧都是好事(喂)
&好奇阿丸說的什麼是純文學的影片是哪個⋯⋯!
SomeDayBreak: 確實呢,有時閱讀一些年代並不是很靠近我們的著作,會發現許多大方向的主題依然具有共通性:生與死、親情愛情友情、政治社會宗教等等等,但前人編寫故事時注重的地方和我們現在的眼光可能完全不同。
「月色真美」的例子好經典!都是講述我愛你,不同時代地區的作家會有不同的處理方式。剛剛讀書時也突然想到,我們已經很習慣用「雨水」表達「悲傷」,「火焰」代表「憤怒」,但有多悲傷、有多憤怒又可以再無限分歧下去,這些很細節的地方可能也是文學性的展現吧。
對耶,大眾文學和純文學雖然都講求文學性,但還是有輕重程度的分別,就像3A大作和手機遊戲同樣講求遊戲性,但兩者追求的輕重程度和面向的客群不同,連設計開發的思維也不太一樣。
感謝ㄆㄈ解惑!你的例子好清楚,我感覺茅塞頓開!平常文學和翻譯話題的相關討論都冷冷的,這次吵得轟轟烈烈我也覺得好好看(喂。有討論度是好事情,看大家七嘴八舌討論怎麼樣才是好翻譯覺得很棒!有人真正在乎這些,翻譯作品的品質才有機會更進步
然後
純文學影片 是真文青養成班的這部,看完學到好多的感覺。
慢讀,期待你的心得
FisherSakana: 貓貓早呀~ 最近腦力體力都被工作吸走,想說讓腦袋冷卻後再來看看比較不會消化困難,快速逛了一下覺得好有趣
Good morning. 丸丸隨自己步調慢看就好。
我認為她說到一件很精闢的事,不局限於只是原噗主提出的五點寫作技巧,更深入的談著技巧後的底蘊。還有舉出的例子有符合到個人想法:作者藉由整個事件來讓角色聰明的目的,不輕易被讀者捉到,更能自然而然讓讀者旁敲側擊的感覺,這位目標角色好聰明。
台味裝修真的好好笑看到畫出踢腳板直接失守
FisherSakana: 同意貓貓說的,技巧比較偏向一種速成的手段,單論技巧好像總覺得少了點什麼,那噗談到許多將聰明特質樹立起來的延伸思考,感覺很受用呢。
好的,謝謝貓貓
!看來我又要日常落後熱門話題好幾個月了嘿嘿XD,待我之後再回來聊詳細
kiyoprototype: 我一邊看一邊在心裡問,幹還可以再更台嗎?還可以嗎?結果沒有極限真的好好笑
踢腳板很有靈魂耶,廁所的地漏也是,把裝土的盆栽當成香爐也好厲害,只要有心歐美風傢俱也可以變成阿罵家
出發去玩密室逃脫前,跟一下
1. 作家、插畫家、電影導演
2. 數位多媒體設計
3. 保齡球館指導員
總覺得我應該要去賣雞排的,應證一下從高中就流傳的那個膝蓋中一箭的設計系傳說
Why is everyone better than me? - [animation]偶然點到這個⋯⋯哇,把創作人(或者廣義一點說,生而為人)超我(心魔)的假鬼假怪還有掙扎畫得好好!
小時候自己埋頭畫小花花就很開心了,之後看到有小花花畫得更好的人,眼睛一亮心生仰慕,但隨著自己與他人評價的差異,嫉妒和自我厭惡也一同生根發芽,甚至得到淚痣男的賞識和那個光鮮亮麗的微笑,還會感受到自己(和作品)的醜惡更被凸顯了。
Everyone is better than me. 有了這樣的評判之心後,自爛的地方也不只限於畫小花花。她會拉小提琴、她會籃球、他拿到獎狀、他有好多可愛貓貓。社群網站上有人健身、有人曬恩愛、有藝術家得獎,所有人看起來都成功幸福快樂。自己除了這朵好醜的爛小花,還會什麼東西嗚嗚嗚。
於是也下定決心成為一個更好的人。
從模仿動畫漫畫風格開始,進而學習素描、練習速寫,運用各種設計原理和美術流派風格,主角不斷往上攀爬,只為了更加接近心目中的完美評價。
小時候拿到的星星和獎盃設計有互相呼應這點很妙,並且主角的參賽作品仔細看,也有點類似當年那幅讓他眼睛一亮的畫。不管有意無意,主角或許一直在追逐那個讓他仰慕又忌妒的人的幻影。自己現在也能畫出同等優秀的作品了,終於能獲得想要的掌聲與認同了?
結果發現台下的評審竟然是淚痣男,童年的陰影和慣於自我貶低的陰暗面(用脫下白西裝外套的象徵)爆發出來。
那段不同風格的擦了又畫擦了又畫,不知道是不是在指主角一路以來的創作軌跡,可能都是在模仿淚痣男曾經畫過的東西?所以看到本尊,有種自慚形穢的感覺?
並且隔了許多年依然追不上對方的車尾燈。自己是選手,是企圖獲得認同的一方;而淚痣男是評審,依然是「施予」肯定的那一方。
所以主角在淚痣男打算宣布自己獲獎之前,率先搶走麥克風,大聲承認 "Everyone is better than me." 對,所有人都比好! "Throw your hands up if you agree with me." 如果你也同意我的看法請舉手!
然後舉得最起勁的人,其實是自己。
哇賽這個……讓我想起走不出阿貝師傅手心的弟子紹安,但紹安在發現自己依舊在追逐師傅(別人)的成就時崩壞了,動畫裡的黑髮主角卻學會接受了自己想要的東西。
FisherSakana: 貓貓講到小當家太懷念,快速跑去溫習師兄弟PK那幾集,順便聽了一下OP2完整版好好聽。紹、紹安大師兄啊……可能太想證明自己才鑄下許多錯誤。沒想到越過高山,看到大海,還是逃不出阿貝師傅的手掌心真是太令人崩潰了。
學習別人的優點本身是好事,但如果驅動力是「更多好評」便很容易喚得喚失、迷失自我。覺得動畫主角最後能意識到想要什麼很難能可貴,因為那種互相比較的批判心態常常是永無止盡,會自虐虐上癮
主角把獎盃丟給淚痣男,自暴自棄躲回家,和小時候一樣穿一身黑(有種本性陰暗,在家裡就不藏了的感覺)凝視寄回家的畫作,明明包裹簽收是自己的名字,卻充滿了他人的認同(是自己的尋求,也包含他人的給予),這一切令主角再也無法忍受,他和小時候一樣毀了自己的畫。
丟掉那些日月年歲不斷積累的形式原理和繪畫技法,此刻只是隨心所欲用色彩發洩情緒,他酣暢淋漓躺下,最後那朵有點噴漆或潑墨感的粉粉花花,非常接近小時候的畫。
拉回開頭發現主角原本的花花真的是有色彩的呢,不過可能因為淚痣男的黑白花花在當時得到較多好評,所以他也以偏概全抹消掉自己(和作品)身上可能存在的優點和特色,直直往淚痣男的路線奔去了。
不過只要能找到自己想要的,前面繞的這些彎也不算冤枉路就是了。沒有摔過痛過,有些教訓學不到。
感覺往細部延伸話題又可以無限生殖,我只碎念一點老生常談。如果目標是更多人的好評與認同,那自我的性格肯定也會有一部分被削減掉,進而使自己的東西充滿「服務精神」,對我又再度想到《藍色時期》的兔耳朵教授,藍色時期好好看……(好
究竟是自爽就好,還是想讓大家一起爽,可能要認清自己的需求和定位吧?常常覺得最厲害的創作者可能還是富奸、幾原、小島、英高等等等這些業界數不完的天才 (?) 明明自爽口味又刁鑽,但端出的料理大家又都欲罷不能。不是自己迎合市場,而是時代去追逐他們的品味超酷
“It is impossible for an author still writing to be fair to another author working along the same lines. At least I find it so. In fact I dislike Dune with some intensity, and in that unfortunate case it is much the best and fairest to another author to keep silent and refuse to comment.”
剛好可以連接最近兩個話題的幻想作家圈小八卦,托老曾經在信件中很有禮貌地表示,他不喜歡沙丘。儘管不是新聞了,丟關鍵字還是找到不少討論。
出於托老虔誠的信仰以及作品闡述的價值觀,其實都不太意外他不喜歡沙丘耶。在許多讀者眼中「經典」沒有誰好誰壞,只是主題不同。不過托老也說得很中肯,寫作者之間很難公平對待彼此。理念不同無法認同彼此的情況也很常見:卡繆和沙特,佛洛伊德和榮格,川端康成和太宰治……
沙丘和魔戒,類型、風格和核心理念都截然相反,但兩部作品也擁有著共通點,兩位作家都用自己的方式重構了「英雄」的古典主題。托老塑造出一反常規的弱小英雄;而法蘭克·赫伯特則是從更根本的角度質疑、推翻英雄(救世主)的存在。
延續世界的使命,拯救人類的責任。英雄的選擇和掙扎,同樣在兩部作品中被展現出來。
等等終於要出門去看沙丘二了,睡沒幾小就起床開始嗨,我ㄉ腦袋現在既興奮又脆弱
都忘了說沙丘先看完了第一部了XDD 其實整體來說還滿悶的,不過描述方式還不錯,但是意像的部份我覺得有點太多了,有時候會很突然切畫面,整體來說還是挺流暢,最可惜的是沙胡羅,沙漠巨蟲最大的特色就是要看它夠不夠震撼的說,但不知是不是我螢幕太黑QQ 一整個看不清楚O<<調了也沒用~~
期待丸丸的沙丘2心得
沙蟲第一集確實沒有出現很多部分,到第二集才比較清楚完整。
LEAF_ELF: 意象是指空景的部分? 對第一部的詳細記憶比較模糊了,不過也記得整體調性是偏悶的感覺,原以為會採用更爆米花片的方式去拍,結果鏡頭表達比想像中還文藝,可能導演想與星際大戰系列和沙丘舊版電影的風格做出區隔吧,但有些地方也拍得意外紮實,這邊蠻喜歡保羅母子一路上的互動。
確實第一部的沙蟲是驚鴻一瞥而已,為這系列的標誌(吉祥物?)留個印象,先不劇透太多,只能說想看沙蟲的話第二部不會失望
。然後螢幕應該不是艾爾琈的問題,我去戲院看了第二部也發現很多夜戲的橋段是電影本身的場景就很暗,在家看串流可能要把室內燈全部關掉(好傷眼睛)呈現效果才會稍微好一點點 QQ,夜戲真的是戲院的專屬優勢了。
關於沙丘二也是覺得有點小可惜,不過不是電影的問題,問題在我(乾。吃完晚餐後我的精神狀態實在太差,中間暫時性斷片經歷無數次,好想從包包拿出白花油抹在人中、後腦和太陽穴提神一下,但四周坐滿了人,怕味道會影響到大家的觀影體驗,還是默默打消念頭硬撐下去,接著又在下一秒繼續翻白眼斷片
雖然意識斷斷續續,不過該看的重點應該都有看到吧 T T?第一次在戲院睡著我悔恨。即使不停斷片如我,也覺得第二部好好看!美術設定相當驚豔,角色經歷的變化也看得很過癮,幾個橋段的氣氛烘托真的會想一起喊,利桑亞拉黑!利桑亞拉黑!和朋友聊到一直在猜會在哪個橋段落幕切工作人員表,結果我們都不停猜錯……只能說劇情份量和動作場面都很有誠意,覺得有被滿足到!
可能之後串流二刷,或看家人還有沒有要趁下檔前陪我衝戲院,再講講劇情有關的詳細。
很慶幸史帝加的片段我都有清醒,他是我的快樂泉源
批踢踢實業坊 - movieFrom the dune community on Reddit: Jessica training ...不知道聊CP感算不算劇透,講細一點好像就會透到,也是略略褻瀆的話題,介意的人可以繞過這一兩樓!
(以下涉及沙丘電影一二劇透)那張保羅和潔西卡訓練的截圖也太有火花了吧,被刪減好可惜。第一部就覺得逃亡過程中的母子互動特別好看,演員彼此氣質加乘起來的化學效應很強烈。
菲德羅薩也是第二部搶眼到眼睛移不開的角色,再看到如果潔西卡沒有硬把保羅生成男孩,那保羅和菲德羅薩就是聯姻誕下救世主「奎薩茲哈德拉赫」的天生一對,就覺得哇這對舅甥(?)很可以。
第一部很多荃妮的戲份都是縹緲的未來幻象,所以看到第二部荃妮和保羅真正的相處過程覺得塑造得不錯了,情感不生硬,可惜就差那一點點化學效應。
連只有眼神互動的公主,都感覺和保羅CP感比較強是怎麼回事……公主戲份不多,但我很喜歡最後那場戲,保羅向皇帝要求和公主聯姻,公主看向保羅的眼神。
有種雖然自己是權力被威脅的一方,但公主對保羅透出的領袖氣質也不自覺被吸引住的感覺。其他角色紛紛跪下,只有保羅、荃妮、公主三位角色站成三角形狀,導演很懂
第一次來青埔看好期待,帶家人等待二刷!!
一邊弄看書的整理噗,一邊腦子裡都是沙丘ㄜ……上次頻繁斷片的經歷已經覺得很好看了,這次二刷可能是 Dolby Cinema 的設備加乘,全程清醒看完真是好爽…超爽…爽炸……不枉費我來回花了快一千的計程車費(明明車程才半小時內的距離),荷包淌血,但為了保羅可以啦
平常看電影很容易棄坑或睡死的我媽,這次也有認真看完還說好看,甚至回家叫我租沙丘一給她,應該是真的有好看吧?已經看過很多小說劇透的解析,問我可能不太準,不過感覺電影改編真的有把視聽張力抬得很高很滿,總之我已經是瘋狂loop 一二部 ost,在阿拉伯口味漢堡芥墨的陪伴下度過好幾天,音樂=香料,吸好吸滿
事前做了點功課,幫我和家人選了比較前排(E排中間)的座位,看其他入場觀眾全部都買E排以後,等開演的空檔還擔心位子會不會太靠前,變成都在看保羅的戽斗……
可能平常都就近看統領in98的小小廳,開場幾分鐘有因為螢幕太大稍稍不適應,不過等眼睛習慣這樣的距離後體驗就非常好了,(加上沙丘的鏡頭構圖都蠻往中央集中,不會有太多資訊干擾),再後面一排F排大概會是剛剛好,但E排面對那個巨幕貼臉的沉浸感和音效轟炸的臨場感還是非常讚讚,我有好幾幕都看到起雞皮,希望之後的瘋狂麥斯也可以到青埔體驗,所以說那個桃園捷運到底什麼時候才會蓋到我家附近來。
回想電影依然戀戀不捨,再度燃起想用魔法卡刷那六本磚頭的衝動救命,好想什麼都不管一頭熱的栽進去,保羅主席我追隨你到天涯海角宇宙盡頭……
熱愛捏角,玩企都會優先想捏新角色,但如果有沙丘企的話,好想丟哈拿進去玩喔,覺得她好適合貝尼·潔瑟睿德姐妹會
再來講講事隔好多年逛了搬家後的IKEA,怎麼覺得和小時候的參觀體驗差好多,小時候覺得IKEA超大超像迷宮,還會和朋友逛到迷路找不到媽媽。
昨天逛完發現動線變得很明確,但可以逛的區域好少感覺一下就逛完了。明明青埔的店面外觀看起來比武陵高中那邊還大間耶,其他空間都拿去當倉庫了嗎?
首要目標是沙發床或電腦桌椅,但快速繞一圈發現最想買的是單人搖搖椅和閱讀燈,好想要一張可以自己往後倒軟爛看電影看書的舒服寶座
謝謝分享沙丘二的心得XD 雖然沒有時間跑電影院,但覺得能期待在串流上看見它了www
姐妹會概念非常有趣,她們的傳承模式和擁有的能力可說是另一股得以干涉宇宙秩序的特殊力量。幾周前和親友在討論台灣遊戲的《龍脈常歌》裡,有一支該世界觀內能夠自由詠唱的女巫一族設定,也想到了和姐妹會類似的作用。如果哈拿可以當姐妹會成員想看她發揮耶XDDD,光想就很有意思。
LEAF_ELF: 不會XD!昨天下班回家重新複習了沙丘一
好想睡覺,更覺得第二部的美術非常亮眼,劇情表現也從悶悶的文藝片進化到爆米花文藝片的感覺,真的可以期待一下。
第二部時長很滿足,但我兩次衝戲院都超極限憋尿,不過艾爾琈在家看串流就不怕擔心上廁所的問題了
FisherSakana: 姐妹會的概念超有趣+1,把沙丘的世界觀介紹逛過一圈後,最吸引我的部分就是姐妹會了。利用婚配和生育暗中操弄宇宙的權力走向,成員還有自體解毒、音控他人和高超格鬥術的技能真的很酷!
《龍脈常歌》也在我的願望清單裡,不過一直沒有去了解詳細,聽到裡頭的女巫也有類似作用覺得好有趣!以後如果有機會玩到這款我會再留心這塊~
第一直覺是因為中東服飾和宗教tag 覺得哈拿變成姐妹會成員好像沒什麼違和感,後來又想到她聖母外表和蛇蠍心腸的反差+身上帶有跟生育繁衍有關的信仰,這樣去挑撥各個陣營勢力也很適合呢,真的沒有人要開一個沙丘企嗎,我也好想看哈拿發揮 (滿地打滾
大推《龍脈常歌》~劇情比較像大時代下的小故事,不過氣氛營造跟世界觀設定都很棒,而且每玩到結局爆哭QQ……只想說玩到後中段,約黑龍穴之後需要準備衛生紙~XDDD
LEAF_ELF: 謝謝艾爾琈的推薦和衛生紙預告!跑去逛了一下wiki有點小劇透的介紹提到遺憾和沒有在一起,感覺會是我喜歡的類型嘿嘿。之後如果有機會入手來玩,我會記得先衛生紙備好
觀看《小島秀夫:連結世界》| Disney+《小島秀夫:連結世界》為了摳機馬來訂一下D+,本來以為會是比較偏《死亡擱淺》遊戲製作角度的過程紀錄,不過實際看完感覺更像是著重小島個人歷程的紀錄片,拍得好有質感好喜歡!
片中訪談了許多位小島工作室的工作人員,以及因為《死亡擱淺》這款遊戲才連結在一起的人們。電影導演、演員、音樂製作者、歌手等等,因為受訪者皆是各國各領域的藝術工作者,所以當他們在闡述《死亡擱淺》的無法預料,和小島總是樂於嘗試新事物的態度時,感覺更具有說服力
有玩過遊戲或看過一些預告宣傳都能理解《死亡擱淺》不管是美術設計還是世界觀設定都相當抽象,充斥滿滿哲學象徵的隱喻。演員、工作人員甚至是出資者,在那個世界尚不能清晰展現眼前的階段,無法完整接收到小島的電波是很正常的事情,但他們還是選擇將「信任」全部交付小島,這點好感動嗚嗚。
小島說到他在別人面前,是一個開朗又喜歡捉弄別人的關西人,但獨處時常常感到孤獨,會一個人聽音樂聽到流淚。這大概就是遊玩《死亡擱淺》時每次背景自動播出音樂,伴著冰島壯麗的美景行走,都會讓玩家感到孤獨又感動的靈感吧。小島從小就喜歡獨自沉浸在書本和電影的世界,甚至將電影比喻為陽光,自己看電影就是在行光合作用,真是有夠浪漫的比喻……
小島的父母經歷過戰爭,所以他才在那個時代追求刺激的戰爭題材遊戲中,加入潛行要素和反戰、反核的概念。過去日本很少能接觸到外國的人事物,1970年日本的世界博覽會影響了小島許多。萬國會展現了「科技進步」與「世界和平」的主題,讓當時的小島看見了未來的樣貌,也成為了他之後在製作遊戲和寫作故事上著重的地方。
不管是遊戲製作者之間還是玩家群體,那種因為對藝術的共同愛好而「突破藩籬」的感覺,看了真的忍不住感動到。「遊戲」是繼電影之後,更能跨領域體現藝術多元性的媒體。現在許多遊戲都會主打和明星演員合作,小島證明了那不僅僅只是單純的宣傳噱頭和策略行銷,而是不同樂器的優秀樂手們分部奏出的交響樂章。
尼可拉·溫丁·黑芬:「這就是藝術的意義所在,不見得是要取悅你,而是啟發你、刺激你、娛樂你。《死亡擱淺》包含了這些元素,應有盡有,但遠不只如此。」
吉勒摩·戴托羅:「當你遊玩死亡擱淺時,其動態與其他電玩遊戲完全相反。你會學到在遊戲中看似不可達到的美德,包括耐心、同理心、團結的精神。在我玩過的遊戲中,只有這款在遊戲結束時,讓我覺得自己成為了更好的人。」
特羅伊·貝克:「觸手延伸出去,尋找與人連結的方式。有些事是遊戲做得到,電視節目或電影卻做不到的,至少沒那麼有效。我喜歡這種藝術形式的原因之一就是,你和我可以一起欣賞一幅畫,我們可以展開對話,但這跟你和我一起拿起畫筆作畫是不一樣的。對我來說,遊戲讓我們能做到這一點,尤其當時的《死亡擱淺》更是如此。」
因為幫助他人感覺自己成為一個更好的人是真的,豆豆龍那段評價完全是我玩完擱淺的心聲。雖然類似的「弱連結」機制能夠從宮崎英高的遊戲中看見,但英高的遊戲能夠抱著善意互助,同時也可以懷著惡意捉弄。
就像小島自己說的,他向工作人員提出這個雛形時,所有人都告訴他沒有人會這麼做。「玩遊戲是為了在遊戲世界中成為強者並脫穎而出,而不是為了別人採取行動。」
《死亡擱淺》違反遊戲以往的設計思路只做出正面反饋,玩家在接近末日之時重建世界,所有路途中經歷的坎坷體驗,都導向與人連結的可貴之上。
不過比起劇情銜接不上,一個遊戲被我放置一段時間後就很難撿回來繼續玩的原因,其實更多是所有東西都要「重新適應」的斷層問題。
按鍵操作要重新記憶,包包物品角色裝備怎麼整理?主支線任務玩到什麼進度了?現在要做什麼?我又要去哪裡?這些內容也都要重新認識接收,就好希望自己的腦也可以一起回溯到當時的存檔
已經國二了
可能是「只緣身在此山中」的原因,我必須誠實坦白自己對台灣本土的材料相對不是那麼有感好啦阿丸崇洋媚外,不過透過其他外國作品的視野,去回望這些自然歷史在時間長河的眨眼瞬間,也得到一些可能性和粉回台灣的感覺。像是因為死亡擱淺的冰島風景,想到台灣山多的地勢也擁有美麗多樣的自然風光;因為黃金神威對原住民生活和各種族群衝突的描寫,想到台灣原住民或是荷治日治時期的歷史題材也有機會被刻劃得平易近人又深刻有趣。
當然,每個國家、每個人事物都是獨一無二,台灣就是台灣,不必成為誰誰誰,不過有時候帶著其他國家基因的學習或者交流也不見得是壞事,就像因為博物學的傳入,台灣的一花一木才得以被珍視研究保存。
雖然《幕府將軍》在隔壁噗被我吐槽敘事太站在西方人角度云云,但能有一部電影製作規格的作品,去打開日本傳統時代劇的資金和技術局限,同時也讓歐美觀眾接觸到日本傳統之美真的是好事情。在全球化時代,看到歐美和日本兩大文化輸出勢力,一起生出這樣的混血兒也是蠻有趣的現象。
本來「台灣博物館」的行程也是我隨手搜尋定下來的,但意外發現可以和表姐走走聊聊的一些內容有所呼應。
距離上次見到表姐大概是三年前了,這次約出來聚主要是想告訴我,她打算在今年或明年去日本打工渡假(趁30歲以前)。會誕生出國的念頭其根源,是因為在台灣的生活令她看不到未來,時常感到無力沮喪,覺得自己的一生可能就這樣了。她說想趁年輕有力氣去國外看看,有機會說不定就不回來了。
回家後,表姐傳訊息說她很久沒有和別人講這麼多話了很開心。我超不會聊天,但如果要聊人生之無意義和每天工作的絕望,我真的可以滔滔不絕講很多
以我個人對表姐的認識,我不認為她是適合單獨在國外生存的人,但她願意做出這樣的決定,我內心也充滿了敬佩與祝福。雖然可能像馬男裡的黛安一樣,經過一趟越南的深度啟發旅行回來,軟爛的人依舊還是那個軟爛的人,像草東沒有派對唱的什麼也沒改變,什麼也不改變。但不論過程和結果如何,人總要走出自己的小井,去看看天外的世界。看到了天外的世界,也才明白小井在世界的定位。
不是為了成為一個更好的人,而是為了能夠更清晰了解自己想要過怎麼樣的生活。
之前在介紹歷史的書中讀到一個觀點,人必須離開家鄉,才能真正了解家鄉。歷史也是要將時間拉長拉遠,才能看見一個時代的整體樣貌。對於自身處境的不滿足,可能離開和保持距離是必須的。
就算在台灣生活,也永遠是公司、家裡來回奔波。也常常會懷疑,我把自己侷限於這樣的兩點一線,到底是工作確實已經榨乾我所有的靈魂和力氣,還是只是不願脫離舒適圈的藉口而已。離開家門和離開一份熟悉又痛苦的工作,對我來說可能一樣困難。
比爾博願意離開哈比屯,展開冒險真的好有勇氣嗚嗚嗚
這次去台灣博物館看見好多好多外國人,基於台灣人的普遍自卑,很自然會認為啊我們的博物館和其他國家的比起來只是小小小之類……只是他們說不定不會這麼想,不用比較場館大小,展品多寡,不同的文化脈絡,不同的資金資源,我們確實有進步空間,但對於外地人來說能看見異地的文化和特色大概已經不虛此行。
把台灣人的自卑情結解構之後,背後的權力是不是也是一種台灣中心主義的自大呢?
本來想再碎念點這世代的絕望和不婚不生,但今日份的腦力已空空,下次吧。只打算訂D+一個月,我要客家精神的趕快把握假日看看。
coos1121: 以門票只要30摳來說真的不錯,我喜歡建築留下的日治時期美學痕跡!雖然我只有逛本館,不過隔壁還有分館和二二八公園,雪安有機會上台北可以晃晃看
斷斷續續記錄這幾天在 D+ 看的。
《鳥人 Birdman》
全片以長鏡頭構成,鏡頭穿梭舞台、化妝室、後台與劇院各角落,紀錄演員和幕後人員的工作情形。劇院內部結構一目了然,也促使電影擁有一種紀錄片般的跟拍生活感。為了做出區分,舞台上燈光色調相當強烈,充滿情緒張力與氛圍,而演員們在後台的場景卻是貼近生活的平凡灰色。
虛偽的男演員想要在舞台上展現真實,從小嚮往百老匯的女演員為了一夜的夢想傾盡所有,過氣的好萊塢動作明星企圖在「更講求實力」的舞台劇界重獲聲名,觀眾可以看到一齣舞台劇正式開演之前演員和工作人員隨時瀕臨崩潰的精神狀態。
電影的影眼(?) 應該是劇中劇裡,男主角意識到劈腿的女主角根本不愛自己,失魂落魄說出的那一句「我不存在」然後舉槍自盡。
整部片都在反抗這句話,不管是男主角不惜抵押房子花重金,也要把名聲顯赫但個性超爛的男演員請進來,還是男主角為了自己和專業劇評人槓上的橋段,皆是渴望往這快速又湍急的資訊洪流時代拋擲些可以留下來東西,企圖留下存在的證明。
這部片的攝影手法很有趣,我也喜歡電影關於電影明星和傳統舞台劇演員之間,有一點點互相鄙視又實際需要彼此來成就自己的描寫,但可能背景音效不停打鼓刻意營造的焦慮氛圍有點不對胃口,和有觸及但沒有太深入的角色心理於我來說略為平淡了,所以看完除了很悶,沒有什麼情緒殘留的感覺。
《可憐的東西 Poor Things》
看了《鳥人》後面又接這部,覺得艾瑪史東好適合演ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ的角色,也好喜歡威廉達佛演一堆怪人角色!不愧是《單身動物園》的導演嗎?想看違反常理怪怪東西的獵奇心理有被滿足到,非常享受演員們的精湛表演。
故事背景設定在天馬行空濾鏡下的維多利亞時代,儘管服裝場景揉雜了現代和幻想成份,稍微淡化工業革命期間的痕跡,不過從一些小細節還是能發現維多利亞時代的元素,像是最明顯的嬰兒腦袋裝入成人身體這種「科學怪人式」的劇情主軸;博士讓女主角貝拉稱自己為 God,代表造物主和造物之間的關係。情場浪子鄧肯說他是一個「冒險者」,影射了殖民主義與宏大敘事那種「佔有、征服」的思維方式。女主角貝拉對於世界、自我和情慾的探索,似乎也與哥德小說常見的表現主題不謀而合。
貝拉是一個完全不受世俗道德和羞恥心約束的嬰兒,看著她「不恰當」的言行舉止常常會忍不住皺眉頭然後尷尬症發作,完全就是一頭涉事未深的小怪獸。
很喜歡角色對話傳達出的各種價值觀,感覺是自然而然沒有說教意味。個人覺得相當好看,但劇情觸及了許多議題,卻沒辦法更深的探究也稍微可惜。
即使內容充斥好怪的黑色幽默與略帶辛辣的可愛諷刺,但它的架構其實很像一部迪士尼的公主題材動畫。女孩離開父親的層層保護,跟隨爬上窗戶的渣男情人一起旅行冒險。即使圍繞著「性/欲」如此具有爭議性的主題,電影本身依舊是一部十分美好的限制級童話。經歷大人世界的污穢殘酷之後,女孩的善良純真(當然不是衛道人士標準的那種純真,而是生命原始的純真)依然被保留下來的童話故事。
片中的黑人說他反對哲學,因為哲學否定了人亦有「動物性」的一面。Libido 是人類最原始、最根源的慾望,獸性的衝動。西方社會透過宗教和道德來約束慾望,將人的地位提高至萬物之靈的位子。人類能夠壓抑慾望,所以和動物有所區別。
想到這我也好奇起來,性是何時開始才與道德或者婚姻制度綁定在一起?從人們開始需要確立繼承人,以捍衛自己的資產開始的嗎?從現今某些傳統部落仍然通行的走婚制能看出,一部分遠古時期的人類可能就像某些動物看對眼就交合。
不過看了好多集從零開始養OO篇,感覺動物界的生物多樣性可以討論的地方很多,畢竟也有些動物是一夫一妻制(當然基因和演化決定了這個現象),而人類男性為了佔有伴侶和其他男性大打出手的現象,在動物界也很常見。單論爭奪交配權,人與動物的行為真的沒有太多不同吧,又是為了繁殖嗎(吉克臉
《伊尼舍林的女妖 The Banshees of Inisherin》
如果說《可憐的東西》是非常外放的作品,這部《伊尼舍林的女妖 》的調性則完全相反,它內斂低調但又超級好看……是惦惦吃三碗公的類型,看完直接被片中陰鬱又詭異的氛圍深深抓住。
劇本表面上的內容其實並不驚人,不過電影的敘事節奏從小島的平淡日常出發,不知不覺就緊緊抓住我的心臟,邊看邊感受到好幾波的小小驚奇。朋友之間不相往來也就是鼻屎大的事情,但在伊尼舍林這樣一座荒涼又無聊的小島上,似乎又可以是一件大事。
這部片最厲害的地方大概是,它可以把那種好像很無聊、很瑣碎的人際互動拍得很吸引人,而這又可以歸功於兩位男主角的演技,嚴格來說並沒有非常激烈的戲劇衝突場面,但看著那樣無法完全絕交的來來回回,忍不住也會將情緒投入其中為兩人感到難過,也因為小島凝滯的空氣能感受到絕望和死亡壟罩。
稍微瞄了點評論,聽說這部是偏向舞台劇形式的電影,充滿了象徵和隱喻。對愛爾蘭史完全不了解,只能看到「朋友斷交」這一層的內容,即使如此也依舊覺得好好看。「我只是突然發現不再喜歡你了」沒什麼苦大仇深的理由,可能是感嘆來日無多自己又有其他追求,或者長期下來累積的許多差異和不滿,最終導致了這個選擇,模模糊糊又相當寫實。
有人以莎劇來比擬這部電影,讓我想起之前看到哪個說書節目評論莎士比亞的劇作,之所以經歷這麼久還受到無比的推崇,是因為不同時代的人們能從同樣的故事框架中看見不同的東西。
例子好像是《李爾王》,我們會從《李爾王》的故事中捕捉到親子關係沒有被好好對待促成的悲劇,然而在當時人們的眼裡,這個故事可能也包含了英國和其他國家關係的政治隱喻。《伊尼舍林的女妖》大概也是這樣可以多角度進行剖析的故事,電影有太多留白讓我好好奇,之後來去查一點愛爾蘭內戰的歷史看看。
三月底那個震是此生最強也最久的地震,四月底這段時間也是此生感受到最頻繁的地震。
激烈又頻繁的板塊活動,是不是代表台灣正在經歷生長痛,骺板(板塊)一直在擠壓或者拉扯,好好奇山脈是不是有明顯拔高,或者是生產痛?在遙遠的將來,又有一座山脈和島嶼浮出海面。
每次想起小時候聽到我們生活的地表只是蛋殼,板塊岩石岩漿等其他內容物是蛋黃蛋白的說法就生起一股恐懼,真是這樣的話人類也太渺小了,每次地震都在提醒我們,腳下生活的土地一點也不穩固。
最近在《幕府將軍》也看到地動山搖壓死人的情節,進而引出日本人的宿命論和物哀美學。可能對環太平洋火山帶生活的人們來說,地震、海嘯和火山活動帶來的宇宙恐怖(cosmic horror)更勝遙遠的宇宙本身。不過有趣的是其他火山帶和海島國家發展出的文化,好像沒有像日本人那麼憂鬱和壓抑的感覺?
講著講著就很想玩那個三十日即死企……雖然感覺沒腦力了也不確定會不會今年開,但死亡和有歷史味道的主題真的很吸引窩
加勒比海可能不算環太平洋地震帶,不過也差不多在旁邊了,剛好也是多個板塊的交界地帶地震頻繁,同樣也有海嘯侵襲和火山活動,再搭配海權時代下海盜們今朝有酒今朝醉的掠奪和狂歡模式,光想像就覺得末日悄然而至超有感覺……
話說也在逛《伊尼舍林的女妖》的評論中意識到,西方人是真的很喜歡討論和描繪「死亡」這個主題,包含之前從朋友那裡知道的拉丁格言: Memento mori (勿忘你終有一死),好像西方的宗教藝術哲學很多時候都是明顯繞行著死亡,而東方則比較傾向迴避或討論方式會迂迴一點。
丸說港都沉沒企嗎
,閱讀時有瞄到官網說可參考17世紀的墮落之都牙買加皇家港……這種正面談論歷史和死亡的很吸引人,最有趣的是官噗提到企劃主題曲似乎是原創,好少見到音樂創作者XD,曲名也很有意思,和海妖有關。由於經過這次雪國我已實感沒體力參企了……也可能是換個媒材創作導致,照自己的計畫走比較舒心,如果2025年港都準備好了,屆時再來看看他能不能場外o<<,不能就當觀眾吧(
FisherSakana: 是港都沉沒企沒錯!結局直指死亡+明確清晰的參考原型感覺超有趣!看起來企劃日程也刻意和現實事件的時間點重合,頗具歷史意義呢
作曲門檻偏高,音樂創作者真的好少見。原以為主題曲大概就是一段簡單的旋律反覆循環,結果在官網聽完整個呆住……竟然還有好專業的人聲演唱和男女合聲,真的是原創也太厲害,讓人忍不住好奇歌曲背後的海妖故事
貓貓辛苦了!我也覺得每次參企本來就很少的腦汁和體力以極快的速度枯竭XD,如果是不熟悉的媒材消耗的速度又更快了,確實是照自己的步調來就好。如果坑太多應付不來,場外過過癮或坐在觀眾席欣賞大家的作品也很開心
Davy JonesDavy Jones 感覺是《神鬼奇航》設定最浪漫的角色了!每次點開他的主題曲都是哇靠這輕柔又磅礡的悲傷,就像點滴細雨之後突然轉狂風暴雨巨浪嘩嘩嘩!!!
水手愛著海之女神。為了女神,水手成為船長接受了引渡幽靈的職責,因為他愛大海(愛女神),所以十年上岸一次也沒關係。
但女神就像大海一樣變幻莫測,她毀棄與船長相會的約定。船長在絕望中放棄了職責,將寫給女神的所有情書和自己心臟一起放入上鎖的棺木中,從此變得冷血殘暴。
最後,幽靈船上的成員紛紛長出海洋生物的特徵,受到永生不死的詛咒……
愛著無法捉摸的大海,這這這就是水手浪漫的最高級吧
娃,丸又點到我的興趣了
,《神鬼奇航》中自己最喜歡的正是深海閻王,之前因為好奇為什麼用箱子鎖住心臟,便尋找傳說考察了原本歐洲海上流傳的實際樣貌,始自於英國海軍。文章太長我放這裡
分享 ,還有備錄其他哩哩摳摳跟海和水相關的傳說。
《神鬼奇航》中Davy Jones造型設計實在有夠觸動,明明是可愛海鮮基底(欸),可是整體看起來有種海洋的兇猛憤怒與時間留下的惆悵痕跡,畢竟衣服冒出了一堆沈船才有的藤壺,故事中配上增加的海女神設定,一派浪漫糾結,再對應為什麼使用箱子的傳聞,簡直爆炸到不能爆炸(?),超喜歡彩蛋精心配置,如果不是剛好發現Davy Jones' Locker是句水手黑話,身為非當國人實在不太容易發現背後藏著什麼XD
FisherSakana: 謝謝貓的分享!深海
鮮閻王的箱子&海水相關的傳說溯源整理超詳盡!我也喜歡大海和延伸而來的神秘幻想色彩,賽壬和人魚那兩篇文章知識upup讀得超滿足
貓形容得太好了!Davy Jones 變成章魚臉之後感覺好兇好派,可是表情中又能捕捉到還是很愛女神的怨忿和惆悵,衣服有藤壺的設計增加了飛船已經不知道漂泊多久的滄桑,真的是跟章魚腳腳一樣糾結纏繞的浪漫
因為文化隔閡好難發現 Davy Jones' Locker 原來本身就有葬身海底的含義,將這個典故實際運用到劇情中迪士尼編劇好天才!!一方面可以說深海閻王的心已經絕望到沉入海底,另一方面也可以單指第三集傑克被困住的類似大海中的死者世界(冥界?)的地方
我小學時因為好沉重的書名勾起好奇翻開這個繪本,讀完除了感受詭異又複雜之外,也覺得劇情好像男女立場翻轉版本的《小美人魚》。安徒生的童話裡大海的女兒愛上人類、嚮往到陸地生活;而王爾德這篇相當不童話的童話,則是漁夫著魔似得愛上沒有靈魂的人魚,甚至為其出賣靈魂的故事,感覺王爾德同時融合了安徒生的故事和現實人魚傳說不那麼美好的部分。
比起《小美人魚》無聲單戀的純潔心碎,《愛,要不要靈魂》的故事被賦予更多奇想色彩,也表達了愛情中更多癡迷癲狂的特質。時隔多年許多細節已經記不起來了,不過漁夫和女巫跳舞之後割斷影子(靈魂)的詭異情節,人魚死後漁夫不捨地吻著她冰冷的唇;以及書中應該是沒有寫明但文字隱隱蘊含的情慾,這些都讓我至今記得。當然插圖風格小時候看覺得好怪好詭異,可能也有很大的閱讀效果加乘。
哈哈你聯想力果然強耶,Davy Jones' Locker 我還沒聯想到要回扣在深海閻王身上,解釋得好!如此鎖心臟櫃不只因應傳說,同時也暗示了困鎖老海鮮的冥界,讚!
XD結果這邊熟悉王爾德的是《夜鶯與玫瑰》。謝謝繪本和相關文章大推薦,好有趣,是與人魚相反立場的敘述,說回漁夫靈魂,上面那篇介紹影子與靈魂的事情驗證了一些作家共通的思維,丸之前在我的畫圖跟風有提到漫畫《影宅》,那可能聽過安徒生的黑色童話《影子》?這兩作對於影子的概念是相似的思維。簡短說安徒生的故事裡,影子延伸自主人公,接著誕生不同於主人公的個人思想,最後影子發展成取代主人公的故事。原本以為影宅會走黑暗系,沒想到動畫改編還滿療癒XDDD,呃呃該補原作了呢。影子和靈魂相通的這點,王爾德和安徒生算是不謀而合。
喔喔喔連帶人魚翻譯文跟整理文都看完了嗎,其中純翻譯的原文作者後來因為公告要重新改版網站暫時撤掉文章,但連幾年去追蹤他都沒有下文Orz,想跟和原作者討論請教一些細節和書目變成沒管道了,最後只好先留著當下一時腦衝譯完的這篇當個紀念。
整理文起因是為自設的海底王國人與人魚海妖做知識鋪墊,結果被星巴克標誌的雙尾美人魚莫名引起興趣,加上偶然翻家裡的英漢辭典發現有收錄一些當時不太知名的人魚傳說像法國地區Melusine,遂開始四處調查。其中在日本出版的幾本入門奇幻辭典,都有發現類似的傳說蹤跡,日版轉中譯書把Melusine翻成美律仙,維基好像是寫美露莘吧?
話說這是否參考我譯文的版本,記得以前查過中文維基沒有紀錄,然後從此展開了我流的異界傳說奇聞蒐羅紀錄生涯
扯遠咳,港都企劃的主題曲Lorelei's lamento=羅蕾萊(海妖)的輓歌,我覺得很有趣的一點是,如果換做其他知名傳說的人魚名字,譬如Liban或Melusine好像就沒有Lorelei來的憂傷,或許這和羅蕾萊本身背後有德國詩人海涅寫了一首同名詩歌以哀嘆有關。感覺彷彿東京喰種換成大阪喰種聽起來變得很好吃,北海道喰種彷彿鮮魚新品種上市……沒有東京來的危機四伏XDDD
FisherSakana: 不好意思這幾天工作太忙了下班直接被睡意壓扁,現在才來姍姍回覆
也謝謝貓!深海閻王的背景故事和傳說典故都太浪漫,讓我也忍不住浪漫腦補起來!
哇這邊倒是不知道安徒生的《影子》,跑去查了一下故事大綱好有趣,影子發源於主人卻誕生不同的思想,甚至取代了主人公,確實和《影宅》還有漁夫靈魂的情節有異曲同工之妙。我也覺得《影宅》動畫做得太療癒可愛有點削弱掉世界觀設定本身的詭異感,不知道原作的黑暗氣氛會不會強烈一點?也想著要找時間來補漫畫啊啊。
靈魂的概念很抽象,但換成影子就很好理解,靈魂和身體可能很相似卻又截然不同,兩位作家用了類似的聯想很有趣!想想近代各國作品也可以看到其他將影子引申為「內心慾望或黑暗面」的例子,可能也逐漸成為一種大眾文化的共通比喻了。
是的,都看完哩!人魚是貓貓異界傳說搜羅紀錄的起點呢,原文作者消失好可惜,不過能透過貓貓的翻譯看到這些內容還是覺得好棒!
本來以為只有幾個地區限定,沒想到人魚傳說的年代與涵蓋地區如此廣泛。雖然形象可能略略不同,不過記得迪士尼小黑人魚上映那陣子也看到非洲同樣有水妖/海妖傳說的討論,感覺真的能夠列為人類集體潛意識的一部分了吧。源頭到底是不是人類祖先眼殘看儒艮呢姆……
「羅蕾萊」也是拜讀了貓的整理文,才發現小時候讀過的另一個兒童繪本〈金梳子〉的源頭說不定就是羅蕾萊的傳說。一個少年白天偷走水妖(?)的美麗黃金梳子,晚上被面目猙獰的水妖追殺的故事wwww。可能記錯故事名字或年代久遠相關資料已經找不到,不過一邊讀這些資料敘述,一邊追尋人魚傳說在記憶裡的種種痕跡很好玩
說到人魚還有想到其他有的沒的,不過感覺再講下去就要停不下來,有機會再繼續紀錄XD,先把話題轉回港都!
北海道喰種和大阪喰種聽起來好好吃救命www,突然好想吃大阪燒好餓(欸
Lorelei's lamento 兩個音節都是 L字首唸起來的語感,也比其他人魚名字還要順口的感覺呢。有了德國詩人悲傷詩歌的典故,再置換傳說地區帶出的 Lorelei's lamento 惆悵感更加倍了!
不過既然背景是海權時代,感覺也可以往德國水手將自己的家鄉故事帶到皇家港去聯想,一代一代的異國水手和加勒比海住民流傳下去,久了架空版皇家港也擁有自己的「海妖輓歌」。就像美國也有不少地名直接沿用英國,對於離鄉背井的人來說其中可能也寄託著某種思鄉情懷(開始毫無根據的大肆腦補
昨天把推特帳戶停用了,帳號開了好久,實際上有在使用的時間大概是近四五年左右,認識的推友幾乎同時都有在噗浪上活動,所以沒什麼太多掙扎
停用的原因主要是感覺自己花太多時間在滑推上面,一焦慮就會想滑東西但越滑越焦,而且推特風氣太適合碎碎念,常常忍不住在那邊大聲抱怨工作和生活瑣事。我明白有些推友可能不太介意,但我越來越受不了自己這樣,最後還是在伊隆馬斯克的推波助瀾下關掉了(馬斯克表示:
好像很多時候心態還是太浮躁了?任由工作的負面情緒拉扯已經扁扁ㄉ自己,睡眠和生活品質也受到不少影響,想了很久還是決定減少接收社群的資訊源和刺激,試著讓自己沉澱沉澱。
大概會有一陣子呈現深潛者狀態,優先關注三次元的事情,幾乎都在自己的噗自言自語,串門子的頻率可能會比之前低很多很多。希望哪天如果我的社交力和精神力充電回來,河道上的朋友們不會介意我再冒出來亂亂開槓
我也是覺得推特的資訊來源太繁雜,很容易影響心情,才決定要關帳號~現在的演算法很容易推一些看了很煩躁的內容,真的是放棄比較快!!
也希望阿丸可以好好充電休息
SomeDayBreak: ㄆㄈ很有先見之明!真的越用越覺得演算法推薦過來的內容看了不是很愉快,雖然也可以只看自己追蹤的使用者,不過那邊資訊流動太快速還是很容易心情搖擺,關掉後突然覺得世界安靜好多。
謝謝!!ㄆㄈ工作也辛苦了,你也要好好休息和快樂看書!!
#詭異注意?忽然出現的怪影片推薦,該說衝突還是和諧?又creepy又放鬆的感覺,和 Liminal space 美學那種陰森同時有點溫暖悲傷的懷舊情懷有點像
在社團看到煉金術和英國文學相關的線上講座直接腦波弱刷下ㄑ
(抱著未來的養孩素材這種不純的目的
好喜歡《幽靈海》最後吉卜和傑克一起漫步在夕陽下的海灘這幕!說起來《神鬼奇航》系列好多地方都有出現「長生不老」這個元素,在愛財如命又短視近利的海盜生態中,傑克的這番話表現出一種別於世俗的獨特智慧。預先知道死期反而會像黑鬍子那樣擔心受怕,不惜犧牲女兒來延長生命,海盜就該及時行樂,死在風浪和冒險途中。
好像也呼應到電影前面傑克找不到青春之泉回覆黑鬍子的對話「旅程比目的地更重要」,傑克可以為了寶藏和黃金出航,也愛美酒美人相伴左右,但最重要的部分其實是「冒險」。過程本身就是目的,而目的同時也是過程,太浪漫了……女人和兄弟都可以一直換,但對黑珍珠號永遠死心踏地也很船長式浪漫
第四集《幽靈海》在《神鬼奇航》系列的評價大概只比第五集《死無對證》好一點點吧,但昨晚重看一遍還是很覺得好好看好有娛樂性!巴柏薩和蒂奇的仇恨、傳教士和美人魚都很有火花!當年還不認識潘妮洛普克魯茲,長大後看了幾部阿莫多瓦的電影後直接淪陷於她的美貌,很有韻味的西班牙美女,好喜歡她奔放的女海盜扮相,性感美艷又強悍危險,還有一顆善良孝順ㄉ心
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雖然是為了《血源詛咒》才入坑主機遊戲,但我的第一款PS4遊戲是同捆包送的《盜賊陌路》,沒有玩過前幾作可能少了一些老粉會有的情懷,可是自己化身為尋寶類動作片男主角的滋味,現在回憶起來還是超爽超暢快!哪天如果123代也移植到PC上窩也想玩玩看,再體驗一次當布蘭登費雪的感覺