🎭曉劇場夏日微涼夜話：隙之二《窺探》：

曉劇團的美喵<3

⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯跟去年參加的場次相比，這次簡直混到爆炸

@LuChienHsin - #2017.8集中🎥模犯生/Baby Driver/The Circle（...翻出自己去年的心得來看，我的結論收在若是劇團能跟在地居民達成共識，那麼表演本身就無所謂道德問題、對於表演的本意我也蠻喜歡的——相較之下，今年真的很⋯⋯首先表演完全限縮在曉劇場二樓的房間裡，有冷氣、有個幾段實境解謎活動，這樣說起來跟在地的連結何在？找台大借間教室來表演不是效果差不多？然後被拆成上下半場感覺也不太好，像在灌水內容，逼人多花錢買票、多花時間與行程，然後單看表演內容，社區關懷意義也蕩然無存，老實說研究生打手槍到底關我屁事？與鬼故事這個裝置的連結又在哪裡？

也許劇團方考量到夏夜熱到噴汗、又在老舊社區半封閉的室內進行，不論演員還是觀眾都有熱衰竭或中暑的危險，也許考慮到不要打擾當地居民，才會決定刪減類似大地遊戲般，在社區內不同區域移動的活動安排⋯⋯Anyway，我實在很不喜歡今年的表演，跟往年的水準落差太大。
而且今天這場，搭公車前往時還被Google Map給騙了，18號根本沒經過啊！臨時只好叫計程車花了我nt$130。第二場去程直接搭1號公車在中國時報站下車。

🎭全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹（和她們的brother）：

這佈景超經典wwwwwwww三義達摩木雕wwwwww吊扇燈wwwwww鹽燈wwwwww
完全復刻中南部透天厝中華民國居家美學!!

Holyshit這部超好看！目前看過簡莉穎最好看的一部戲吧？
如果想著“這是最接近原作、最還原的翻譯”，雖然可以據此直接體會契訶夫是怎麼回事，而不需要花費大量時間研究拐彎抹角、手指明月的學術論文，似懂非懂地閱讀無法翻譯的異國陌生文化；但難免會覺得它並非原創，因而降低評價——後者這種想法是應該被揚棄的。翻譯出原形，比較沈靜、固著的舞台凝視（覺得可以更大膽點，或許直接在行進間設計客廳空無一人的段落），還有“生活的真實”，這戲真是好看到爆炸，導得也好看，看著看著我真心希望劇團有留現場錄影，這部製作有它能記錄、應該被保留的價值在啊啊。

詞窮的時候，就會恨自己書讀得不夠多，該做的功課丟在那邊生灰塵、無限拖延。總之“生活的實感”是我以自己有限的字彙量，盡可能逼近的一種感覺，比如《海街日記》電影，那種“生活”呈現的就是一種廣告般的和煦、和諧感，蠻做作的，現在我們的文化提到“日和”這個詞時，其語境也是那樣緩慢、和煦、色彩對比低彩度低、缺乏性格懶洋洋的生活感——但是”生活”應該要有更廣泛的意涵，最好是小津安二郎或侯孝賢式的，最好比前二者有更多可能。雖然本戲可能還原翻譯的，是契訶夫式的“生活”，但是這又回到前述，單純以為非原創就是次一級的，這種刻板印象應該被揚棄。

當然舞台跟電影是兩碼子事；戲劇與衝突能被稀釋到多少、所謂劇情能有多枯槁，也跟“生活的實感”不一定相關，哎總之我很高興簡莉穎三姐妹是齣這麼好的、比較沈靜的作品，沒走入編劇們炫技耍花招，騎馬背跳火圈的死路。不久前的我應該是看不懂這部戲的吧？大概講講“哇好寫實”、“哇好日常”就沒了這麼說來為期兩週的柏格曼地獄特訓還是有成果的。
Update: 被提醒了才發現，是的、這就是所謂契訶夫的喜劇！天啊真的建議所有在台灣讀契訶夫的人都該先看賓士車三姐妹！

P.S.感謝大大、讚嘆大大，這次有林家麒與竺定誼的福利喔耶，跟著大大有糧吃

三姊妹真的是非常厲害啊阿阿 我覺得最讚的就在整部戲都沒有任何配樂，最後甚至在一片靜默結束，我都覺得導演真的超級勇敢超級厲害

christhing: !!對吼沒有配樂與太多音效!!這我沒注意到😂😂😂
其實中間有幾次接近掀牌的邊緣、快要突破水面那樣，例如最後賓士車的橋段我一直很擔心會不會拉升成不必要的高衝突，破壞整體基調，好在最後沒有，現在超遺憾謝幕時自己沒有給standing ovation的XD

🎭NTLive第七季：Yerma：
⋯⋯⋯⋯⋯⋯五告拍跨。我不知道原劇的分幕是否如此破碎，但這分幕、字卡、不知道在劇院現場是否如此但在電影院聽來震耳欲聾的音效，在在都散發著心虛的味道。
哎為了這戲浪費我nt$880，好處是這下也沒了看兩廳院接下來那齣Yerma、還有看第十二夜與富麗秀的胃口⋯⋯吧。

還是整理一下這戲會遇到的一些政治攻防：首先最簡單的是，即便考慮進時代背景與原作者性別原罪，Yerma仍然是齣男人所想像的女人困境的戲，簡單來說就是女人一切的困境都跟男人或小孩有關，她們沒有除此之外的自我——關於這點這陣子有柏格曼假面的前例，怎麼說呢，相比之下大家都知道假面的初衷與本意根本不（只）是在討論三小女子心境或社會角色之類的，那應被當成一面或一個過程，指責柏格曼想像女人的困境都與男人有關一來好比挑剔美食節目中出現宰殺場景是在虐待動物一樣，於女權主義者或素食者來說，容易落入系統性地圖炮的戰略錯誤當中，二來自顧自地把女演員失語症的段落對號入座，根本沒政治性忽略那些自焚、二戰戰爭畫面，最後女演員在舞台上仰首，看見攝影機鏡頭中自己倒影，以上種種所可能指涉的。這與男人無關，更可能與觀眾有關，實際上卻都無關乎此。

但在Yerma，至少是Young Vic的這齣西翻英Yerma來說，整個舞台與台詞都被清空到只剩下“懷孕的夢想破碎”、這一主題。

在“這齣戲呈現了女人如果沒辦法成為母親，就會荒蕪崩潰”這款老掉牙、而且明顯自以為女人沒有男人/小孩就什麼也沒有什麼也不是的直述觀點之外，實際上還是有價值觀座標軸彼端的可能，那就是“在女人擁有自主自我、且不被社會與性別物化之外，她仍然可以以懷孕生子做為自己的夢想與目標，並且為此犧牲一切”。看劇院現場時我邊想著這戲到底算是哪一端？在我們這個時代是否適用？還是這在表達一種“社會文化告訴我生小孩才是對的，啊現在我拚命想生你們來擋我是哪招？這不就是你們想要的？搞成這樣荒蕪崩潰不就是你們一昧要求的結果？”的反諷觀點？

不過這戲裡所有的其他角色都圍繞著女主角轉，就算他們曾經依據社會通俗或自身持有的觀點，覺得要小孩/不要小孩，那也是女主角透過他們正面反面地堅持自己的執著。這實際上是一人戲，與其說是被環境他人壓迫、不如說是壓迫環境他人，更可能是拿著環境他人壓迫自身的玩意去壓迫環境他人。

最後，“女人如果沒辦法成為母親，就會荒蕪崩潰”v.s.“在女人擁有自主自我、且不被社會與性別物化之外，她仍然可以以懷孕生子做為自己的夢想與目標，並且為此犧牲一切”，這議題的套路大概也跟現代女性可否在受過教育與有工作的時候，放棄上述決定當家庭主婦一樣，不出異化v.s.去異化、是否傷害或反而有助於對抗父權壓迫、你的自由意志不是你的自由意志等等討論。

——不過我反正是個觀眾，這戲對我來說最大的問題還是在於又吵又心虛啦= =

順道一提柏格曼看下來，我覺得秋光奏鳴曲是好的性別轉換，雖然那談論的還是柏格曼的自洽（他從野草莓起就是很自覺的），但很明顯在現代社會預設下，母親的親子關係疏遠之害是遠超過父親的；假面則是，同樣在現代社會性別預設的拘束下，他想講述的主題若改成男女/男男，怎樣的效果都不會有兩個女人來得好有男男版的假面我他媽還不十刷？
較有意思的是沈默，我一直覺得以柏格曼的套路來講，瀕死的一方改成丈夫，待不住旅館房間的改成妻子應該更能體現那份崩潰與柏格曼超擅長的異男焦慮，設定成姐妹嘛⋯⋯ 可能這跟醫院病房改成異國旅館是一個意思，不想要太直接吧。

🎭曉劇場夏日微涼夜話：隙之二《縫隙》：
同上。

🎥她與他們的愛情：
相較於我的最愛今生情未了，這部比較思考型，我還是更喜歡前者。