🎥模犯生：
．結局就是在選擇怎麼收尾比較不無聊，最終人物成長弧上出身貧苦的模範生男孩被弄壞了確實較有意思，但是收尾收在女主角走進打光打得純白刺眼、像是好萊塢八九零年代商業片中天堂般的房間，為自己曾經犯下的過錯向考試單位自首，搭配她爸鼓勵兼具哀傷的微笑，怎麼看都很有點道德教化政令宣導片的調調（。
．比較初級的疊疊樂、維持危險平衡的天秤兩端、紙牌屋似的劇情結構，其實做得更多方角色賽局應該可以拖更久，甚至把傾倒過程處理的更細緻，做成三小時的mini series都可以。但這樣故事的問題就在，該怎麼收尾？

．覺得可愛可以統治全宇宙，泰國影業不愧是生產眾多小清新小可愛男男女女男女偶像劇的基地。
．最近發生了一件事讓人覺得⋯⋯我應該是可以兼顧“做善事“與“做生意”的，因為那些人，他們那皮皮油條油條的樣子、裝死、賭運氣、出各種中產階級想像中不會出的大包雷包、短視近利貪小便宜、猛找藉口與理由搪塞。以上種種雖然在談事情上非常不ok，我尤其不能忍受先斬後奏，但確實有他們現實上的難處與捉襟見肘，還有他們被這份惡劣現實培養出的態度——不過，同時也要考量到，就是有些垃圾王八蛋喜歡拿困難當藉口、拿貧窮當正義地佔人便宜。
要能詳查實情，藉由給人方便、教會他們做事的規矩。最起碼是在我這裡做事的規矩。

不過“我同情你，但我的同情不是讓你拿著當提款機。要拿我的同情就要變成我所欲形塑的樣子“⋯⋯真是十八世紀右派、超級老掉牙的自我中心，跟現代左派差只差在後者還能舌燦蓮花地舉大預算、弭平貧富差距、社會福利、政治正確等藉口，讓別人出錢吧。

🎥Baby Driver:
Delightful
然後竟然是TriStar、原來TriStar被Sony整併後還能使用這個扛棒

LuChienHsin: 好多人推薦Baby driver啦~~~

yourwing: 好聽好看挺放鬆囉w

🎭台北藝術節柏林德意志戲院《等待果陀》：
上半場（？）時還覺得一見不如百聞，到了劇情上的隔天（下半場）時才比較理解。基本上是包山包海裡裡外外，什麼東西都有簡直神的類型。
今晚是第二場，跑字幕的工作人仍然對德語對白反應不及的樣子。

🎥The Circle（Netflix）：
大概除了最後夜神月“計畫通!!”的橋段，其他都沒什麼賽局智力成份，比較成功的點在於“露出真面目之前面具都要記得戴好”這樣。整片一個半小時只有十多分鐘在釐清遊戲規則，其他都在drama drama~
「幹嘛現在被外星人綁架還需要綠卡喔？」這句讓我跟友人整個大爆笑wwwwwwwwww

🎥《雕刻時光》俄譯中版打書講座：
出版社借誠品的場地，請到藍祖蔚、耿一偉與馬欣三人主講，只有我覺得這三個人講得超級無聊嗎（望天）。倒是舊版譯者李泳泉老師，與漫遊者出版社新版的譯者鄢定嘉老師都說了很有意思的個人體驗：前者提到自己年輕時在美國德州大學看的第一部塔可夫斯基就是《鄉愁》、35mm膠卷的拷貝，當時他原本還有拍電影夢，看完就決定不拍了（。）

Nostalghia - Andrej Tarkovskij初看本片片頭時，李老師就一直在思考、搏鬥、掙扎、試圖分辨，這片到底是黑白還是彩色的？那太像是夜半醒轉時的晦暗不明的房間，因為夠暗，明明是彩色的看起來卻有黑白的光影質感，又有層次分明，看起來就像是夢中才會出現的色彩——對我來說這話真的非常重要，我找到了準確形容夢境顏色的比喻——但是在現在的數位修復版當中，這種介於黑白與彩色的晦澀地帶整個被摧毀了，一目了然就能看出那是彩色的。「我想塔可夫斯基如果地下有知道他的電影被改成這樣，應該會氣到跳起來吧？」

稍後換鄢定嘉老師被cue到、拿過工作人員遞去的麥克風，第一句話就說：「我有跟出版社說過我絕對不要說話⋯⋯嗯呵呵，我應該說什麼qwq？我就是不喜歡說話才當譯者啊。」聽到這句我瞬間就戀愛了 後來順應先前幾個講者談“什麼是詩意”時她也提供了自己的認知，首先鄢老師講了兩句俄文，請大家猜猜看這是什麼意思？——“讀詩最好的方式是譯詩，譯詩就是發現原詩與譯作間不對等的關係，詩就儲存在那裡。“——「第一句話是“胃是通向心最短的路程”，第二句大家應該聽得出來？那就是第一句話但是主詞換成是詩。」糟糕把詩比做是胃/食物，不到五分鐘我第二次對老師戀愛惹

最後鄢老師也說道：「塔可夫斯基是個很俄國的導演，怎麼說呢，嗯，因為我也是個很軟弱的人，剛才大家提到詩意，俄國人其實是經常提到“心“的，那也難怪塔可夫斯基會喜歡杜斯妥也夫斯基。我不知道為什麼現在都把俄國人說成“戰鬥民族？”但是那是遇到比自己弱小的人，如果在西方國家周圍的人都比較強大、自身很弱小的時候，我可以在人群裡一眼認出俄國人，那個渙散的眼神、不知道該如何自處的樣子。當然我是在上世紀九零年代去俄國唸書的，現在是怎麼樣我也不清楚。」天啊戀愛第三次這可以嫁了

——今天再想想覺得，應該不是三人講得不好，是我自己下班後一時精神渙散不能集中。因為今天一直想到馬欣談“作品已死”這件事：看電影的當下很爽很開心很滿足，但是出了戲院後什麼都沒帶走、什麼都忘光了，沒有留下任何事後會重複想起可堪回憶的畫面與影像。什麼都說完，所有拋出去的梗都像是回力鏢般收回，讀者不需要任何想像空間與自我沈澱，起承轉合完整呈現的故事當下就已經完成一生、死在電影院裡了。現在好萊塢電影（順道一提目前號稱崛起的中國影業可能更糟）有八成的電影都是如此。

🎭曉劇場夏日微涼夜話5“隙”：
嗯，覺得高中營隊夜教的學姐們依舊是贏家，從小到大參加過這麼多次宿營、團康，她們的夜教依然立於不敗之地：當時在校園裡一齣連結緊密、環環相扣的謀殺推理劇被拆成不同場戲，在不同教室內上演，有命案現場、法庭質詢戲、有警察問訊刑求戲還有當事人記者會，同學們有時是鑑識人員、有時是記者、有時又是會被嫌疑犯咄咄逼人嗆回來的陪審團員，又因為帶隊關係有的小組看到的劇情順序是ABCD、有的是CDBA，彼此總結的解答也各有不同。最終所有小隊在學校禮堂集合觀看謀殺案真相/結局。

在移動途中還會有穿黑裙、赤腳、抱著洋娃娃的學姐突然從黑影中閃出來，詢問小隊員們"妳們有沒有看到我的北鼻？”，再不就是謀殺推理劇中的受害死者身上插著刀到處行走。
當然亦有可能是高中生的記憶美化了，不過有此經驗，之後類似的互動劇場/密室逃脫解謎/夜教都會被我拿來與之相比。

說回夏日微涼夜話，當時錯過一輛公車內的密閉空間劇場、公車路線上會有人不斷上上下下的幾齣前作真的很扼腕啊⋯⋯今天看的“隙”場景建構在萬華的華江整宅社區，這個圍繞著小圓環建成的環形騎樓式建築簡直酷斃了 比如說這樣的連結鄰里的天橋、外人根本無從察覺那裡可以上去吧？

再比如說上去狹窄陡峭掛著燈籠、微微散發晦暗光芒的老舊樓梯，裡面竟然別有洞天，是個空中小花園！

只是華江整宅畢竟是個老舊破敗的社區，騎樓式住家與二樓密閉的室內空間都只有可以拉下鐵門的進入面，其他三面封閉無孔洞，等於是個只有一面開啟的盒形空間。這次小隊跑關的第一個場景就在某個廢棄二樓房間內，兩邊可都還有住戶在，鄰居們敞開大門引入空氣流動，看電視邊剝水果吃，還會有在走廊上自己一個人玩的小孩問“媽他們在幹嘛？”；房間內部異常悶熱、頂多十坪大小？躺在地上等待觀眾們解謎啟動劇情的演員看著妝都要被汗水溶光了，有些比較好心的觀眾（十之八九是劇團親友）於是動手替他們搧風：

我遇到第二個場景是在曉劇團基地，內部空間其實親密雜亂而溫馨，塞滿各式各樣不知主人是誰的私人物品，有大書桌上擺著桌電、彩虹旗、煙灰缸與空煙盒，背後的鋼琴卻蓋上琴蓋堆著書充作書架，有魚缸有微波爐與飲水機，還有正經八擺一應俱全的土地公神龕，四處還能看到流動貓噴泉、貓籠、貓抓板與那張貓奴買來進貢給主子的ikea娃娃床。這是那種你可以在坐得軟爛的沙發底下拉出臭襪子（真的有）、還能撿到塵封已久硬幣的大學社團辦公室空間。從現場演員所講述的恐怖故事中也可以得知，他們二樓有十來坪的排演/公共空間，有浴室、偶爾也讓劇團成員借住，而這一關的恐怖故事也正是圍繞著在劇團基地借住的團員說起。

第三關則回到一開始大夥分組、取得任務提示的糖廍文化園區藝文倉庫排練場，在舞台上展演最後一個故事。總體來說除了第一關那個場地有限、有點莫名奇妙的故事（借梗自《你的名字》），剩下兩個故事都跟老舊社區有關，前一個關於都市遊牧民族受原先害怕的土地公保佑、免遭社區內遊走的歹徒入侵殘害，後一個則是與鄰居獨居老人相關（一樣是原先懼怕的對象）。古今中外的鬼故事向來有著非常濃厚的教化意味（敬老尊賢/愛護動物與自然/尊重傳統文化/應報觀念/安全自衛），也時常偷渡國族意識或者妖魔化異國文化。

當下看演出時並不覺得展演的鬼故事特別有意思，比如說第二關，當述說故事的演員以為鬼怪終於不來煩擾她了，鬆口氣，想把前門的門簾拉上，這時發現啊、原來前門玻璃門的門扣沒鎖上——突然飾演歹徒的演員撲上玻璃門，嚇得屋內觀眾驚慌失措（並且也揭露先前故事主角以為的靈異現象都是土地公在引導她避免遇害），而當一番門內門外的拉鋸戰結束，歹徒逃跑後，儘管觀眾們的注意力都在已經安全逐漸冷靜下來的主角身上，但是怎麼說呢、我媽佛板看很多我知道接下來會發生什麼事w 以為這時完全在觀眾們死角的屋子後方會再衝出一名歹徒，啞聲說道“妳有沒有注意後門？”之類的XD

但走出來的卻是清爽文青風的導演本人，朗聲要大家前往下一關。在此故事線的選擇上可以看出劇團就是想收去恐怖故事的教化意義（化解誤會重新尊重土地公）、而非更嚇人的恐怖效果。可以說夏日微涼系列的互動劇場，就是以此教化意義去連結在地議題，讓觀眾進入一個半史實半虛構的史地情境，藉此同理當地。

剛走入社區、還沒開始跑關時就想了一下某些社工倫理的問題：這實際上就是群布爾喬亞年輕人以冒險般的心境闖入當地社區，將之與己不同處奇觀化為恐怖場景。要知道華江整宅雖然受困於利益喬不定、住所逐漸老舊凋零，但破敗社區本身還是有沒離開的原生住民的，也因租金便宜容納進各式弱勢族群與特殊產業（包括曉劇團本身），使他們有了遮風蔽雨的容身之地，此地的入住率絕對高於台中七期那些買下來炒房或只有外籍幫傭住著的豪宅。他們有他們的部落、異國人本就該遵守他們的國法。
而外來的布爾喬亞們卻以自己所想定的生活型態，去否定、貼標籤、弱勢化異族/較低階層的生活型態，進而合理化自己的入侵與支配。

不過，我想劇團應該沒這個意思⋯⋯他們應該只是想讓觀眾突破自己的同溫層，去接觸一些自己原先永遠不可能觸碰理解的部落這樣，反正眼看得見撿破爛的老人、流浪漢與精神異常浪遊者，聽得進“最弱小兄弟“故事的人或許能多一個是一個，不論從哪開始、目的為何（有點像是因為BL而認識LGBTQ議題、進而支持這樣）。雖然三不五時還是要自我提醒一下BL故事與奇觀旅行團所想像、形塑自己前往的史地情境，並不是真正的當地部落就是了。

這次觀劇，在小公園裡遇到的阿公阿嬤只是滿臉 而已啦XD

P.S.不過挺微妙的是，現在很多部落所想像的自己，也真的就是BL故事與奇觀旅行團那個樣子XD 說來說去想那麼多，只要回歸到自由意志的所欲求（對應人是否真的存在自由意志？）、還有相互尊重就好（對應萬事萬物都是可以交換價值，最終被交易掉自我）。

🎭斯拉法下雪了：

被噗友小梁推坑、才在沒事的週五晚趕快殺到現場購票。是那種看完後讓人醉醺醺地想發表“他爸傳統劇場／喜劇才是真正的劇場！現在的戲都只是坐在戲院裡花大錢看電視！”之類過激發言的戲。同時也是第一次知道這齣小丑劇歷時悠久，已經是第四度來台了

一樓很棒吧~還好推坑成功

christhing: 超棒！而且我這場有不少小朋友，電話那場戲台上演員還跟幾個比較興奮、像是炒豆般上下跳動尖叫不斷的小小孩即興互相講話XD
小梁這場根本超級促票員w

我覺得很棒的是互動是真的互動，不只是自嗨或say hi而已~ 但我其實一點都不想幫寬宏推票啊ㄏ

christhing: 看小孩們的反應就知道啦XD 事前一無所知、進場後我還擔心身邊滑手機的人還有小朋友超多，會不會變成被大量干擾的一次觀劇體驗，事實證明大家的專注力從頭到尾都被hold得緊緊的，簡直妖怪。
推票如此成功寬宏真的該給些你殺必死

事前對於俄羅斯悲喜劇有個大概的概念（契柯夫、梁讚諾夫），但斯拉法小丑劇一幕換過一幕的場景並非都是悲劇剁骨、或說是戲劇隱喻重大歷史悲劇，嗯，google時看過一篇review說是電話戲是在暗喻蘇聯時期監聽狀況嚴重，孤獨的主角只好假裝打電話給自己⋯⋯這是真的嗎？ 好吧我查不到背景知識，只好先暫放一邊。或說作為不明究裡的觀眾，更多時候我看到的是生活中各色的悲歡離合，然後皆是在悲傷的故事中展演起歡笑與童稚，並且悲喜共存，重點是共存、是一體而非兩面的感覺真的很俄羅斯風情，但又因為適當的詩化簡化童稚化，所以任何文化的觀眾都看得懂部分，沒有某些俄式悲喜劇外國人catch不到笑點的狀況發生。

另外算是聯想到吧，如果是英喜劇，那麼他們的傳統便是往往諷刺到了最後會不小心走上殘忍、殘暴、暴力的路數，外國觀眾看來真的會不忍卒睹。
啊電話監聽的說法真的讓我很在意⋯⋯真要說的話傾斜房屋、桌子椅子的三次重複戲讓人聯想到《波希米亞人》歌劇裡的窮苦藝術家，還有火車站離別獨角戲則是很有歐陸鐵路風情。但又覺得這是想太多了

再說表演吧，真心覺得喜劇的節奏感與肢體動作是很吃天賦與後天苦練的技藝，技藝到家即便講的東西看似簡單，也能轉瞬間吸去觀眾的注意力，尤其這齣戲又有大量的小朋友觀眾，沒有大人的耐性，反應又直接誠實。我的座位後方有兩個高中生樣的女學生，整場小朋友們或跳或叫玩得開心時一樣興致勃勃，但還是脫口而出「小朋友真的很可愛看到什麼都覺得好笑。」——不不不妹妹們不是這樣的，今年TIFA來的那檔音樂喜劇《誰怕沃爾夫》就是個鮮明的反證，真是想討好觀眾不成還搞得我尷尬不已，開演一小時後就逃之夭夭，那個就算是小朋友也笑不出來啊⋯⋯

補上8/25那日夏暑燠熱，國家戲劇院前的戲水光景。

🎥羅根好好運：
為了約會才挑的電影，好在愉快好看。這是個表現良好不令人失望的夜晚。
Update: 定位目標群眾為白人loser，但執行策略錯誤。電影史上向來是大家過得好的時候想看寫實、低調、沈穩內斂而自省的電影；過得越差觀眾就越想看飛車黨殺入白宮掃射一狗票政客，重新取得擁槍權或蓄奴權之類的電影（。
Update:
吾友你wwwwwwwwwwwwww