黃河：《俏摩女》的導演要我演的「帥」，其實我不知道怎麼演「帥」，我後來發現，我最有自信的時候最好看，你要相信你在做的事。沒有《俏摩女》的開採，不會有《夢裡的一千道牆》的我

侯文詠：如果要持續創作，甚至完成自己現在正在做的事
想未來的目標，想我能不能成功，太遙遠
你只能不斷麻醉自己，我正在做的事是佔便宜的
這樣才能一直下去
我擅於麻醉別人，同時也麻醉自己

楊雅喆：我寫《血觀音》一開始，是設定棠家二姐跟三妹是真的姐妹
那陣子我狂讀「張愛玲」，40歲的要讀張愛玲很難，但我必須讀，我得知道女人在想什麼
有天我讀通了，決定讓他們變成母女，瞬間一切都通了，張愛玲像來托夢似的，像是她來跟我說，走開讓專業的來
下筆如有神，有時候寫作時常常會有這種感覺

易智言：(這裡侯文詠問他，如果今天要演ET，要如何演)
今天你演ET，不是去想怎麼像ET
而是去找你的內在情感哪裡會跟ET有所共鳴
ET來到地球，大家看他像看到鬼，就像我們學習生涯中會有被大家霸凌，不被理解的時候
就像ET一樣，用這個感覺去延伸，自然就能演好ET

(提到如何成功)
黃河：你要真正去愛這個東西，而不是勉強自己，做賺大錢的事
因為唯有做著自己喜歡的事，失敗了，才能心服口服

楊雅喆：當你熱愛一樣東西，金錢代價的高或低就不會是最重要的，你只會想要把他好好做好
所以最重要的是把你的工作變成一個有趣的事

(提到角色的矛盾與自信跟創作的關聯)侯文詠：在我童年時，我的家庭是溫暖的
但進了醫院，我的生活無比痛苦
那時我會用詼諧去寫一堆有趣的小故事，但其實是我對痛苦的生活的寄託

國中時，當時規定不能說台語，不然要掛狗牌
但我很想說台語，我就把全校的狗牌都搶過來
結果升旗時我被當眾罵說讓民族沉淪都是我的責任
結果中華文化貢獻獎也是我的
那時起我開始了一個自信，就是只要表現優異，你做再多錯都可以被寬恕
也因此，在白色巨塔，危險心靈，靈魂擁抱
其中的角色都在權勢之上，內裡卻是骯髒污穢的

侯文詠：我對這個世界有很多不滿，但我明明是個溫暖的人
每次都覺得自己跟自己拔河
作品的精彩在於矛盾處，有些人的創作態度是「因為我是什麼，所以我寫什麼」
但又有些人卻是「因為我不知道我是什麼，所以我不停去摸索探索」
明明已經想好了，卻在創作中又改變了想法
這種矛盾，是最迷人的

(關於能不能進入角色跳脫角色)黃河：其實我一路走來從沒有這個困擾
關於跳脫角色，大家常會有個迷思，認為演員無法跳脫角色會精神錯亂，分不清楚誰是誰
其實並不會，因為真正的角色錯亂自己是不會知道的
(易智言小聲說：思覺失調症)
關於進入角色，其實我不需要進入角色
因為不管是什麼角色，我都是以「黃河」這個身份出發
如果我今天要演的像黃柏霖，那我找黃柏霖來演就好了
就是因為角色是自我的另一種詮釋，他們可以很自然的被我吸收，成為我下一場演出的養分

(關於作品題材來源的尋找)楊雅喆：血觀音跟我自身經歷一點關係都沒有，我小時候家庭是溫暖的，創作一開始當然題材要從自身找起，但久了自然要跳脫自身，從別人的故事寫起
但無論如何，先找好起點跟終點，就像玩連線遊戲一樣，中間過程隨便你填好，填滿，曲折離奇，只要最後能連到終點就好

(易智言補充：其實不需要認為創作一定要跳脫自我，創作不可能跳脫自我，就算不是寫自己的故事，但那個故事一定是你有聽過，別人發生過，而你知道，你有感觸，你被感動，你才寫的出來
當在「我思故我在」時，那個自我主體性就一直存在了)

(關於創作的底子磨練)楊雅喆：我自己會把好的電影看過十次，然後把裡面經典場景所有台詞默寫下來，我覺得這些都勝過你去背什麼「如何寫好小說」的那些小說技巧

(關於選角)易智言：雖然我們一開始創作腳本，內心已經有了想法
但試鏡時你不能要求對方要照你的想法一一去做
對他對你都是畫地自限
你必須放手讓他們去表現
而他們會帶給你許多不一樣的驚喜

(關於新人)易智言：新人是不會知道任何演戲的技巧的，所以他們幾乎都是本色演出，也許他們不會知道，但他們的角色都包含了一些自己的個性
而這些個性有時候會給予你原本擬定的角色不一樣的靈魂，也會跟這些角色有所共鳴
選角時看的就是有沒有這種共鳴

侯文詠也認為，黃河跟他原先預期的十五歲男孩很不一樣，但這種不一樣卻產出了很棒的效果