[AT2.] [雜]因為看到這篇編輯所發的無論是對出版作家或者同人作家的心得都很實用， 所以就要求翻譯許... 看到河道上許多關於這則的討論就想到在英國時真實發生的小故事。朋友在咖啡店塗鴉時遇到另一個挺漂亮的英國女插畫家主動聊天，兩人聊了一陣子，我朋友問插畫家要不要點個什麼東西吃，這裡的蛋糕很好吃云云，對方說經紀人要求她不能太胖所以最近不敢多吃。
朋友很震驚會有這種規定，對方聳肩苦笑說：是啊 大家都希望看到作者本人的時候覺得人跟圖是相符的
去波隆納看童書插畫展時遇到一個出版社在幫旗下幾個插畫家辦簽繪活動。場邊放了好幾張插畫家們的海報，全部都是黑白照拍得像雜誌模特兒一樣，記得其中一位男畫家還跟馬合照。震驚之餘湊過去看了一下對方現場簽繪的圖，幹畫的超級無敵好。畫得超好長得像模特兒沙龍照裡還有一匹駿馬這樣對嗎
cathy
說
駿馬太狂了吧
不過關於這方面我自己最喜歡的是尼爾蓋曼的說法 
尼爾．蓋曼為2012年藝術大學畢業生演講 你得到工作的理由有三，可能是因為你作品很棒，或是你人很好(像原噗那樣自我經營成有趣的人)，或是你總是按時交稿（同人作者就是固定產出或勤奮更新）。你不需要三種條件都具備，有其中一兩項就可以了。
尼爾．蓋曼為2012年藝術大學畢業生演講 你得到工作的理由有三，可能是因為你作品很棒，或是你人很好(像原噗那樣自我經營成有趣的人)，或是你總是按時交稿（同人作者就是固定產出或勤奮更新）。你不需要三種條件都具備，有其中一兩項就可以了。
cathy1020: 最狂的是這位小馬哥（？）他現場用水彩畫了非常精美的暗黑歌德風蘿莉塔簽繪
看到河道上有些人對這噗反應很大，我是覺得大家摸索到自己最合適的經營方式比較重要。身邊有朋友是從不露面低調害羞但默默一直產圖日更的作者，有的是很會分享生活以個人品牌方式在營運的作者（本身就很擅長寫遊記跟攝影），但無論哪種都是非常努力。對於「這時代已經無法以作品直接分勝負」這種感嘆我覺得有點微妙。例如上面提到的小馬哥，作品本身已經很酷了還是會配合出版社把自己弄帥帥，那不夠帥也沒有馬甚至作品也不夠酷的人就只能找其他方式更努力，這本來就是必需的
JiaLingChien (@jialingchien) • Instagram photos and ... 好的在我鑽回去工作前請容我promote一下我的IG，今年的目標是努力儘量天天更新（毆
沒有馬 XDDDDDD 期待每天更新！（按追蹤
showar: 謝謝小阿！！我會盡量努力QQ
ilj425: 整個演講都很棒充滿真理
駿馬!!!
owlet1925: 抱著黑色駿馬的脖子半遮面
非常同意最重要是要找到適合自己的方式（我也還在學習）⋯用了不適合的方式最終難過的是自己，更不要說可能會連帶各種身心壓力 : (
temari114: 真的，需要花一段時間才能理解到與其勉強自己成為不適合的模樣、或花太多時間去畫完全不擅長的風格，還不如摸索到自己擅長的方向努力前進>"< 講是很容易但真的做起來卻很困難，需要慢慢學習QQ
不知道從什麼時候，看到商業出道的作者（不管是畫還是寫）作品上或某些場合有著超精緻美麗的本人照片時一點都不會覺得奇怪，有時也會想到底是作者本人是作品的一部份，還是作品是作者的一部份（難以表達）
馬上追蹤減加IG，然後就不想上班一直滑照片本來就不想上班別牽拖
馬上追蹤減加IG，然後就不想上班一直滑照片
cat710: 我覺得這是很現實的，不從事藝術創作的人們對於藝術工作者會有一種接近仙風道骨的想像，作品很好的時候當然販賣的是作品，但很多時候販賣的是一種讀者對於作者生活的憧憬，這在商業界應該遠比同人圈更明顯。這其實無關對錯也無需感嘆，就只是現實如此罷了。感謝追蹤啊！！ 
我有時受邀演講，身為一個作者，變成講者，覺得要對聽眾負責。所以我跟機構拿了演講錄影的帶子重看。
結果震驚地發現，自己會駝背，在演講時看起來很沒有說服力，而且聲音很平。
雖然大家是有閱讀我的作品，可是當分享狀況跟外在體態變得如此有關聯性，我還是很震驚的。所以，後面開始練習健身，希望自己能以一個健康的型態來分享寫作跟閱讀心得。
有趣的是，真的讀者反響越來越好了。
但是某些改變的方法就不適合了，我覺得做這個也未必完全為了討好讀者，而是在於“如何讓自己更好”這件事本身，會讓人更有信心，更喜歡自己吧，尤其是感覺自己有某種自制力的時候。
owen7530: 感謝你這麼棒的分享QQ 我也覺得當摸索到某個方向，嘗試努力或改變後，覺得自己感覺更好了才是最重要的。也只有這樣才能持之以恆
有點扯遠，但我想順便分享一下很喜歡的graphic novel波麗娜的作者聊自己創作時的思路 
2012年法國安古蘭國際漫畫節入圍－《波麗娜》作者巴斯提昂．維衛斯（Bastien Vivès）訪談 「對於自己的技巧我也經常感到掙扎，比如不像以前用鉛筆手繪這些事，結果現在手繪都是在簽書會上。每次我試著打開一盒水彩告訴自已：來畫些什麼吧，結果為畫而畫這種事我總是很快就放棄了。在敘事藝術裡面敘事才是重點，圖畫相對來說是輔助角色」
2012年法國安古蘭國際漫畫節入圍－《波麗娜》作者巴斯提昂．維衛斯（Bastien Vivès）訪談 「對於自己的技巧我也經常感到掙扎，比如不像以前用鉛筆手繪這些事，結果現在手繪都是在簽書會上。每次我試著打開一盒水彩告訴自已：來畫些什麼吧，結果為畫而畫這種事我總是很快就放棄了。在敘事藝術裡面敘事才是重點，圖畫相對來說是輔助角色」
在河道上看到很多人分享分鏡、背景的畫法，那些都很好，不過不應該是漫畫唯一的表現方式。如果你追求的是日本連載漫畫那樣的作品，自然朝那個方向努力，但漫畫作為敘事媒介，有很多不同的可能性，摸索到自己擅長的部分也很重要
同樣，經營作者自己的對外形象這件事在社群時代不應該被忽略，但最重要的還是要找到合適自身性格的方式，想想希望讓別人看到的是個怎樣的自己。記得英國的指導教授說過無論是創作還是設計最終本身還是all about me me me me me的，同樣可以做創作做設計的人很多，而大家要在你的作品裡看的是“你”。我想這也是作為創作者無論在作品或是自身經營上最困難的部分...就是找到那個屬於你自己獨一無二的東西
覺得噗首連結要不要如此做也是一種選擇，很認同Bastien 的說法，表達的內容在敘事中才是重點
agathe: 我自己很容易鑽研到小細節忽略全盤所以也還在學習這部分。我覺得他的作品有種直率與無畏，正是透過他的畫面技法傳達出來的
講得好棒QQ 真的像是導演！得常常叮嚀自己畫面只是敘事的輔助了...!
一直都自以為是的以為場景畫完整就能傳達出那格的氛圍，其實沒這回事，讀者的視線根本不會停留那麼久！
想成為一個講好故事的人TT
一直都自以為是的以為場景畫完整就能傳達出那格的氛圍，其實沒這回事，讀者的視線根本不會停留那麼久！
想成為一個講好故事的人TT
owlet1925 這段訪談雖然短但給人很多啟發！很佩服他那麼年輕就對自己的作品有這麼明確的目標
我覺得你這噗是我看過那麼多相關噗以來最正常最有站在地上說話的
ruby20516 哈哈哈哈謝謝艸肅www