雖然我們常說「戲如人生、人生如戲」,但很容易忘記一件事——戲劇終究角色終究不是現實中的人
無論作者把角色寫得多立體、多生動,無論我們多能在他身上看到自己的影子,他仍然是虛構的
但偏偏在這個時代,「政治正確」、「價值觀」、「道德意識」已經深深影響了我們觀劇的方式
有些觀眾看到角色遭遇不符合自己價值觀的待遇時,心裡會湧起明顯的「心疼」——這還不是因為劇情結構寫得不好,而是因為這件事碰觸到自己內心的某條界線
於是他們開始抗拒、開始責怪作者、開始覺得角色被「侮辱」或「寫崩」
這個反應,某種程度上代表了另一個問題:
我們把虛構當成了現實,把故事的功能讓位給了自己的情緒
(留言接續)
戲劇中的苦難、本來就是推動角色成長、呈現主題、形塑世界觀的必要元素。一個角色受委屈、被嘲弄、遭背叛,不一定是作者刻意殘忍,也可能是故事在運轉,是敘事在前進
可是如果因為心疼角色,就無法接受劇情的走向,甚至因此否定整個創作,那其實不是故事的問題,而是我們暫時跳不出現實與戲劇的界線
心疼角色沒有錯,投入情緒也沒有錯,錯的是,當我們用現實世界的道德框架去檢視一個虛構的世界,卻忘了故事的存在本來就允許矛盾、衝突、不道德,甚至殘酷
要知道,戲劇不是道德教材,角色也不是需要我們保護的真人
如果因為自己的價值觀受到挑戰,就無法欣賞故事本身的結構與意圖,那麼我們真正陷入窘境的,或許不是作品,而是自己的心