或許如今我們只會在講述古代畫家們的電影中才會看到這個動作，不知道現在還有多少學畫的人知道這個動作到底在幹嘛？

手臂打直，鉛筆跟手臂要呈現垂直，閉一隻眼睛，仔細觀察然後告訴我幾比幾。這是以前我們初學素描時的常態，彷彿畫好素描的第一步，就是手臂要能夠平舉夠久。

然而自從術科考試改以圖片作為考題後，這個動作就逐漸從畫室中消失了。

但這個動作是過去畫實體靜物前第一個要學會的東西。

在詳細解說以前，不知道現在還有沒有朋友知道「取景框」？(如下圖)

因為我從來沒用過這個東西，所以用Google圖片替代

這是以前拍照還沒那麼方便時，寫生比賽常有人使用的小道具。外型就是一片印有格子狀輔助線的透明片，不過因為適用的情境太少，因此除非極度偏科訓練方式，不然通常不會真的拿來用

而今天主題要談的動作(手勢)，便是這類道具的源頭。

簡單拆解一下動作：

以後三指夾住鉛筆，或任何筆直的棒狀物，而讓前兩指能自由活動。

手臂打直的原因是為了讓眼睛到筆桿(量棒)的距離保持一致，筆桿需與手臂呈垂直，以確保測量的過程中不會因為筆桿歪斜而產生誤差。

由於雙眼約有6~7公分的眼距，因此需閉一隻眼睛，通常是以慣用眼來觀察。

接著實際操作的動作如下：

A. 先判斷靜物的短邊為橫的或直的(簡單的說就是比較寬還是比較高)，接著將量棒的一端切齊短邊最寬處的一側，拇指或食指切齊另一側，藉此得到整個靜物的短邊為1(單位)。
B. 接著將量棒轉動90度，切齊長邊的一端測量整個靜物的短邊與長邊的比例為1:？
C. 以照片中的油燈為例，由於第二個單位不足，因此需反推多了多少單位。

單看文字敘述應該會覺得超級複雜，但其實最終目標只是要下面這張圖的資訊：


再經過由大致小的細量，比對靜物每個結構的相對關係，都可以透過這套1:？的方式測量出來。

補充：
※ 用作測量基準的永遠為1，不會有什麼6:7或9:13這種鬼數字(我就問後面這兩個數字沒尺要怎麼畫 ？)

初學素描時的構圖，便是從大結構到小結構，不斷更換作為1單位的基準，一步一步的測量完成線搞：

有些人可能會批評，這個畫法就只是為了畫得「像」，這個說法沒有錯，但這個技術通常用於初學，也就是說它是訓練初學者觀察的一個方法。

而我們所有的畫都是源自於對事物的觀察。

另外我也遇過蠻多學生，光是聽到「比例」兩個字就彷彿開啟了數學帶來的創傷，腦袋直接關機，但其實只要執行一次，就會明白自己在幹嘛。

這個過程比起要精確到絕對精準，更重要的是讓繪畫的初學者能透過有基準的觀察方法，克服我們先天視覺上的「錯覺」。

因為畫畫多少還是著重感覺的，所以畫到一個階段以後，量比例這個步驟會漸漸地從繪製草稿的過程中自然淘汰，通常到這個階段，眼睛自然看得出畫面哪裡有問題。

舉個例子，現在有些畫室可能還會教的「切夾角」也是源自於量棒的使用：


切夾角的邏輯原理，是在於外型偏稜角的靜物，當我們已知某些關鍵點，但斜線的另一邊很難找的時候，可以透過將筆桿(量棒)與邊緣線切齊的方式去找出大致的外型。(這個技巧在漫畫《藍色時期》第一集中有小小提到。)

但當繪畫的主題越來越複雜(譬如說畫真人肖像畫)，總覺得畫面有問題卻又說不上來時，總會又拿起筆桿(或量棒)，仔細測量那些微小的「1:？」，找找到底是哪裡出了問題

最後，為什麼我會特別想做這個主題呢？

其實就算是我自己的畫室，現在也不會強制每個人都一定要畫實體靜物，畢竟學畫的目標不同，除非還未讀大學，或是未來想走立體(雕塑或3D建模)的需求，不然大學以上的學生也是以照片輔助為主。

實體靜物的訓練主要在加強學習者對立體與空間感的掌握，那是再怎麼高清的照片都無法傳達的。(不過照片能表達出拍攝者的敘事與情境又是另一項優勢)

那麼為什麼實體靜物與其相關的技術會被教學環境淡忘呢？

原因很簡單，用照片能塞20人的教室，畫靜物可能塞不到10人(要靜物檯+畫架)，比起透過照片，觀察實體靜物的學習速度還更慢，效益低下理所當然會被淘汰掉。

不過那並不代表它是不好的。

隨著科技發展，未來或許不會有任何一間畫室再教「量比例」或「如何觀察」這些基礎，畫畫的人可能也會越來越少吧？

不過我希望這篇文章未來或許能夠被某個喜歡畫畫卻遇到瓶頸的人看到，或許一直畫不好缺失的那片拼圖，其實是最初的那一片。

謝謝看到這裡的妳/你們🙏

非常好的文章~但真的是很考古的感覺
現在大概只有到了大學美術系才可能會有幾堂課是在
畫素描教室的石膏像或是人體模特等等
現在比較主流想學習的很多都是平面的可愛插畫
可能連我自己現在在教學的時候
都不見得會需要這樣教學
所以真的是非常有歷史感的教學法
推推

bluejoker: 感謝分享想法

不知道為什麼噗浪通知都沒跳出來

我是最近接到幾個目標雖然是傳統寫實，也已經在其他教室學畫一兩年，但基礎造型的掌握程度卻很低的學生。

在花了兩三堂課抽絲剝繭後，才發現學生過去所學的內容相當零碎，只能從基礎重新梳理後才激起寫這篇文章的想法

NobodyAtelier: 面對想學寫實但手眼協調不足的學生，我會建議先讓他們有意識的「觀察」，像我試用過打格子、正負型或是算比例等，其實他們都實際上沒有「看進去」。反而先用簡單的形狀讓他們去比對跟參照，比如說這個是不是比較像平行四邊形，上寬下窄?請他們自己形容或是回答。然後直接教他們體塊、立方體、圓柱等等，先協助他們腦中立體感的發展，否則他們眼睛怎樣的都看不懂也看不出來。

以小朋友(國中左右)來說立體感的發展其實也還沒完全，很多大人的程度也差不多停在這裡。如果沒有先一步讓他們了解2D紙上的立體感是什麼，就算你給他們看現實的物體，他們也沒有概念。

認知要先行於技術才行，看不到的東西也畫不出來。

很多學生其實美其名是在看老師表演，實際上都是在放空，他們內心大部分都在想「老師為什麼做得到？」「老師為什麼都看的出來？」

所以針對連形狀都抓不好的學生，與其叫他們畫，我都會先問他們：「你有看到嗎?」「跟我說你看到了什麼？」，只有這樣才能主動地喚起他們觀察的意識。

至於要不要用筆去量比例反而不是他們現在最重要的事情。

bluejoker: 真的~你分享的就是畫室教學的常態。

不過我的經驗是無論大小朋友都常常說：「看到了。」但畫面根本沒呈現出來，很可能是在過去的學習經驗裡，只要說不懂就容易被罵，所以自我保護機制啟動，遇到什麼問題都說：「有」給選項甚至用猜的，腦袋實際上還是一片空白。

為了確定我跟他們看東西的基準是一樣的，才會重視量比例（無論在平面畫稿還是實體靜物），以前在升學畫室帶小朋友的時候呢，則會跟孩子說：「這個步驟雖然很無聊，但你們可以透過它多看靜物幾秒，漸漸的你們可以看到越來越多東西。」

我覺得啊，有邏輯的教學方法都是教育者依靠自己經驗整理出的精華，任何方法只要能把學生教會就是好方法

因為學生會有"我看不懂或是我不會"會被罵的想法，這也是我都告訴他們要對我誠實。

另外還有"無聊"這件事情，因為我主要是教插畫、動漫(類似大考科目的創意表現)，我也有很多學生會跟我反映，去畫室學了很久還是只會看著畫，沒有參考圖片的時候根本畫不出來，很多畫室老師也都不教。

以前我在升學畫室的時候，如果有喜歡動漫類的孩子，老老師也都全都推給我教，這點我也是覺得在畫室教學現場很空缺的一環。

這類「想像畫」的課程開發，其實也是一個新的藍海