《寶可夢禮賓部》的故事講述一位愛情事業皆受挫折的OL小春，為了轉換心情毅然轉職，來到了充滿島國風情的寶可夢渡假村工作。上司渡邊第一天便著她以客人的身份渡過一天，還未從企業文化走出來的小春以為這是讓她觀察渡假村的工作，所以在翌日便整理出企劃書。

然而渡邊的原意是希望小春先了解如何放鬆身心，好好享受在這裡的時間，讓自己能夠將這種體驗帶給渡假村的來賓（不論是人還是寶可夢）。

▎喚回曾經喜歡寶可夢的大人們

說到這裡，相信大家也稍為能夠理解這部作品的目標受眾是誰——有別於面向大眾遊戲玩家的《寶可夢傳說 Z-A》及針對核心客群的《寶可夢冠軍》，《寶可夢禮賓部》主要目標就是小時候曾經很喜歡寶可夢，但長大後漸漸遠離的觀眾。

主角不再是那個要成為冠軍訓練家的小智，而是那個為了生活而疲於奔命的社會人，要面對也不再是要抓盡神獸的小茂或滿腦壞主意的火箭兵團，而是各種各樣的壓力與心結。

此外，從登場的寶可夢名單，也不難看出制作組的用心。來自不同世代，人氣甚高的寶可夢當然有份，例如伊貝（第一世代）、大尾立（第二世代）、水躍魚（第三世代）、小貓怪（第四世代）、燈火幽靈（第五世代）、咚咚鼠（第六世代）等等，都是就算沒有玩遊戲也有機會看過、會覺得他們可愛的寶可夢。

但現時戲份較多的寶可夢，都是來自「無印時期」的151動畫系列，像是比卡超、快龍、鯉魚王、卡比獸、大比鳥、地鼠、以及在無印版動畫中的主力搞笑擔當，來到這裡榮昇主角拍擋的傻鴨，可以說前四集的部份主打的就是情懷。

▎定格動畫的魅力

另一方面，《寶可夢禮賓部》使用的定格動畫（stop motion animation），也是另一種的情懷。負責這部作品的Draft Studio曾為《寶可夢傳說 阿爾宙斯》制作過宣傳動畫《洗翠小故事》，過往寶可夢的官方頻道經常找來不同的動畫公司合作制作短篇，例如短篇《帕底亞的課後時光》找來了曾負責《進擊的巨人》及《SPY×FAMILY間諜家家酒》的WIT STUDIO、《薄明之翼》有製作《想哭的我戴上了貓的面具》的STUDIO COLORIDO等等。

只不過，Draft Studio擅長的並非主流的2D作畫或3D動畫，而是由泥膠或羊毛娃娃為主的定格動畫。

定格動畫的歷史尤為久遠，早於1907年就已經有人嘗試制作，到了1990年，Nick Park的《超級無敵掌門狗》（Wallace and Gromit）獲得了奧斯卡最佳動畫片，也引發過一陣子的定格動畫熱潮，後來Nick Park與另一位導演Peter Lord合作的《咪走雞》（Chicken Run）更是大收2.2億美金票房。

但由於定格動畫制作極費時間，使用這種方式來制作動畫的人也愈來愈少，讓定格動畫走向低潮。

▎「寶可夢老人」的滿足

只不過潮流有時侯去得快來得也快，大概是因為看膩了3D動畫，又或是疫情期間令人有更多時間進行創作，本來已漸漸淡出主流的定格動畫卻迎來了第二春，像是神風動畫的《Pop Team Epic》及《辣妹與恐龍》、里見稀都的《PUI PUI 天竺鼠車車》、A24的《Marcel The Shell With Shoes On》、當然還有《超級無敵掌門狗》系列睽違已久的新作。

這些作品在日本2D手繪及歐美3D動畫的夾縫中，以手工製作的獨特懷舊與親切感，找到了生存空間。

當然，定格動畫的最大問題還是制作時間過長，如果沒有好好規劃後續發展，很有可能會像《天竺鼠車車》那樣，成為一部爆紅快但退潮也快，就算有續作人氣也大不如前的One-off作品。

但作為一個從小就看在小智和比卡超遊歷各地的「老人家」，能在有生之年看到《寶可夢禮賓部》這部定格動畫，其實也已經很滿足了。

（全文完）

✒️ Vann
寫文是為了拋磚引玉

Vann於《Litmus 試紙》創刊號撰寫評論文章〈從日本女子偶像的前世今生，看新學校領袖的成王之路〉，以偶像組合新學校領袖切入，論述日本偶像如何進行大破大立世代更替。

在「SNS的出現＋差異化的極致＝強調個性化的世代」的公式下，新學校領袖透過「將自身化為Meme」以及獨特的個性，最終成為當代偶像組合的流量王者，衝出世界，走上頂峰？

〈從日本女子偶像的前世今生，看新學校領袖的成王之路〉論及：
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