開頭先說，為什麼魏道慧老師的藝剖理論有其獨特性？

因為據我所知，魏老師是第一個提出：
「古典名家的人體造型並非靜止的狀態，而是呈現『一段』時間，並加以證實。」

歷史上過去的藝評，多採用哲學、美學或心理學的角度去解讀畫面中的人物，但對於過去的那些畫家「如何做」，都容易流於高歌畫家天賦異稟的「玄學」。

(頭痛)

而魏老師將她的研究集結整理成《藝用解剖學的最後一堂課》一書中。


接下來這篇會提到其中的一個案例(也是五月演講時有特別討論到的)，後續我會以體操運動：「跳馬」進行一套完整的示範。

呈5/21發的那篇「構圖」：我們可以觀察到很多三角構圖中，環繞主角的配角們常常會施以細微的變形，以更加強主角的視覺中心或畫面的敘事。

那天在演講中特別引起聽眾發問的一件作品：卡爾波的《舞蹈》

照片左下角這個女舞者的軀體延伸了兩個討論。

第一個討論是：「這個動作真人真的擺不出來嗎？」

這個問題很簡單，找面鏡子看看自己擺得出來擺不知來就知道了 (抱歉這句是幹話 https://emos.plurk.com/40903b12fecf28b1db0fd4499c291bb4_w48_h48.gif )

如果我們照著畫人體的方式先將人體的三個大結構分出來：頭部、肋骨(胸廓)與骨盆(臀部)

可以發現，卡爾波這件雕塑的上下結構(頭、臀)與中間的胸闊旋轉方向剛好相反：


在這個情況底下，脊椎必須呈現雙向的扭轉，由於單向旋轉的姿態必須繃緊一側的肌肉，在雙向旋轉下的脊椎是幾乎不可能同時進行大幅度的後仰，

因此我們可以在其他的角度中看到這個女舞者的軀幹呈現極不自然的寬厚狀態：

這件雕塑進行了多少肢體的細膩微調呢？我們可以看一下這張圖：


簡單的說，它呈現的就是數名舞者圍著中央的主角跳著繞圈舞時，身體重心不自主的左右偏移的狀態。

當然，又加了一點美感的修飾

當我們接受西方古典藝術中的雕塑跟繪畫並非是單一幀數的畫面後，衍伸的下一個問題是：「古人沒有相機是怎麼做到的？」

答案：靠眼睛

這組照片是發表於1878年，由英國攝影師埃德沃德·邁布里奇的知名作品《飛馳中的馬》(同時也是電影的起點)。

這組照片讓人類第一次看清楚馬奔跑的方式，同時證明奔跑中的生物是有一段時間飛在空中。

那麼我們再來看看這個時間點以前的人所畫的馬：
達文西(15世紀)

郎世寧(18世紀)

達文西的草圖像是照片6與照片9的組合，而郎世寧的動態更接近飛越或貓科的奔跑方式。

並不是他們刻意要畫的跟真實奔跑的馬匹不同，而是在那個還沒有攝影技術的年代，所有畫家筆下移動中的物件，在他們的眼睛裡都是串聯在一起的，留在腦海中的，就是幾個瞬間的影子拼湊而成。

他或許不正確，但卻未必不好看！

列舉了這麼多例子，還是來看看實例：

我選用的是Olympics官方youtube剪輯的精華影片，美國體操運動員西蒙‧拜爾斯在2020年奧運的一次跳馬。我將影片中西蒙從躍上跳馬到落地僅僅一秒鐘的時間，用0.25倍速逐幀截圖並合成同一張照片


影片連結：The best of Simone Biles at the Olympics | Athlete H...

接著將西蒙飛在空中的影像逐步拆解出來，並繪製出人體的動態解構圖：


可以看到，雖然那一秒從馬→空中→地面的畫面讓人驚豔，但為了要在空中保持平衡，運動員的身體必須時刻保持在恰如其分的狀態。

因此，如果我今天要做一件名為「跳馬」的雕塑，無論挑哪一幀的畫面，都會陷入一個「敘述不全」的狀態，頂多就選剛躍上馬的那一刻(還可能讓主題變成：倒立)。

而如果我採用西方古典的手法重新組構「跳馬」的人體，可能會呈現的方式如下：

必須強調，這並不是唯一解，也不一定是最優解。

畢竟我能夠思考的時間並不長，甚至描黑線前還在考慮左手臂的動態。但可以肯定的是這並不是跳馬實際會出現的動態，任何一幀都不可能。

古代沒有攝影機，不像現在可以輕易的逐幀回放。

所有動態的敘事，就算有實物參考，畫家也是依靠留在視網膜內的影子與腦海中的印象，先重現成一張張的草圖，再透過草圖組合成一幅完整的畫(或雕塑)。

這就是古典藝術中的秘密，沒有玄學，一切都是不斷地看，並且練習。

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