去年5月24日我有一篇聊希特勒的人像畫，稍微有提到一點構圖的概念，今天我們將這些內容更加系統化：

首先我想先介紹一個格式塔心理學的一個基本概念：主觀輪廓(Subjective Contours)


簡單的說我們的大腦會自動「補完」視覺中缺失的資訊，最典型的例子就是卡尼薩三角形(Kanizsa Triangle)，就算沒有確切的劃出3條邊，但透過畫面中的已知資訊，我們還是可以看出正與倒兩個三角形。

然而並不是只有在格式塔心理學被提出後，大腦「補完」的認知能力才被用在藝術創作上，閱讀藝術品的時候，要意識到很多沒有畫出來的東西，其實也有被我們的大腦意識到。

而西方藝術學院派式的構圖有兩個原則：
1. 畫中所有的元素都是為了服務主角而存在的。
2. 畫面中不會有不需要的東西。

今天我試著綜合以上兩點，與大腦會自動「補完資訊」來進一步來看看古典藝術中的三角構圖，主角與主要配角之間的關係。

第一張我們來看《蒙娜麗莎》~

我將畫中的「主角(重點)」、「主要配角(次要重點)」、「視覺引導」與「視覺阻隔」紛紛飆出來之後會成為這樣：


這種典型的肖像畫三角構圖，一定會將重點「面部」至於三角頂端

所有的視覺引導都會往蒙娜麗莎的臉部靠攏，主角的邊緣(衣領)則設計了一道視覺阻隔令觀眾的視線能停留在臉部更久，三角構圖的底部則會用來安置最主要的配角「手」。

這種規律不只是為了好看，也讓配角在不影響主角的前提下，達到畫面中的第二焦點與烘托主角的效果。

這點我們可以在接下來的幾件作品中看到類似的例子。

同樣是肖像畫，同樣是三角構圖，安格爾的作品《貝爾坦先生的肖像》

我們將它以跟《蒙娜麗莎》相同的方式解析後：


可以看出，安格爾在「配角」與「暗示」下了比蒙娜麗莎更多的功夫。

我將畫家透過「暗示」，也就是需要依靠大腦補完的區域以虛線呈現。

先仔細觀察畫中的配角群們：

安格爾將畫中人的左右手放到了畫中更靠光源的位置，利用內旋的右手與左旋的左手，加上椅子的扶手轉折形成三個視覺上能夠相互呼應的關係。

另外來看一下暗示的部分：

可以觀察到，刻意強調的兩側肩膀雖不具備實際存在的阻隔線，但卻能藉由人對「人體」的理解進一步「補完資訊」，除了有助於強調面部的重要性外，也令畫中的威嚴加分許多。

同樣的分析方法也可以套用到立體雕像上，如卡爾波的作品《舞蹈》

這件雖然不是典型的三角構圖，不過依然維持著「主要重點在上」且「下方配角環繞」兩大元素。

在經過相同分析手法後得到此圖：

在立體雕塑中，配角具象的視覺引導也可同時作為視覺阻隔存在。而由於立體雕塑通常難以像畫作利用光影虛實處理物體暗示，所以通常以雕塑人物的「視線」或人類對「物件」本身的認知來營造不存在的輪廓。

例如上發的鈴鼓，就是為了將觀眾的視線下壓而存在的。

雖然只是隨手抽出三件作品，不過這三件都可以觀察到一個共通點：
構圖中，主角的功能是要讓觀眾第一眼就被它所吸引，而環繞的配角則擔負起讓整個畫面更加耐看的責任。

也因此很多時候配角的描繪會比主角更加豐富且多變，更多的刻意變形也常發生在配角，對此我再舉兩個例子：

無論時代如何推演，畫面永遠都是「主角」、「配角」、「眼睛休憩的區域(包含視覺引導與阻隔)」互相搭配而成的。

而除了主角外的後兩點，也時常充斥著「藝術家的留白」與「觀眾的參與」，就像是卡尼薩三角形中那個其實不存在的三角形圖案。

無論古典還是當代，學院還是素人、高藝術或是大眾藝術，觀眾的參與才是讓作品持續被討論並深入發展成社群的關鍵。

早期的參與，或許只是跟肖像中的人物四目相對，而現代的參與，則可能為作品書寫出另一個世界。

我覺得吧，藝術之所以迷人，就是因為無論創作者、參與者都是人，而我們透過作品這個載體，進行著跨越「時間」與「空間」的互動。

謝謝你/妳看到這裡