參考文章：搞笑與漫畫的結晶：狂言 - 衛武營本事 | 衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung...
原來狂言和能劇都是猿樂的分支，只是以題材來說，前者多取自庶民日常的滑稽諷刺之作，較屬詼諧輕鬆的幽默短劇，後者多是古典故事或歷史人物，更為嚴肅文雅。而兩者都講究表演的「型」，「型」是表演動作的固定公式，而狂言劇的關鍵之一，就是表演者在拿捏這些動作時的節奏，能否引人發笑。

真是令人難以想像，無妨，稍晚就能親眼拜見了，我暫時先把「型」理解為歌仔戲的身段概念，但是可能是我所學尚淺，從前習戲的時候，知道一些基本的架山膀、雲手、出水、入水、跑圓場、收袖、下袖、上馬下馬打馬拉馬、整冠、亮相、踢大帶、鷂子翻身、雙飛雁之類的，小旦的翻花袖什麼的我不會沒學記不起來，文生的那系列也學不來只會一點點武生的小東西，起霸也學不會，可是在這些固定的動作上，只能粗淺的理解到和角色的特質相關。說起來的話，厲害的老師就是怎麼樣渾身都是「型」，出神入化地巧妙運用身段和唱腔眼神帶出整個角色的氣場，啊我這種弱弱的，就只能死背，用身體去全力模仿老師的身段。所以好期待等一下的演出

【大師講座】野村萬齋． 狂言怎麼看？ - 最新節目 | 衛武營國家藝術文化中心 National Kao...明天有大師講座，可惜沒有報到；不過演出前也有場前介紹，池澤夏樹  《鮎》的編劇擔任主講人，看節目介紹是說：
**...經典段子《附子》描寫嚴肅主人與脫線家僕之間巧妙鬥智中，同時帶著詼諧滑稽的往來互動，令人不由得會心一笑。

新作《鮎》（香魚）則是講述與生俱有觀測面相預知未來的漁夫才助，與遠走他鄉的年輕人小吉之間的不解之緣，巧妙運用狂言特有的舞台語彙表現，更為狂言表演開啟新的世界觀。此作品為2017年日本國立能樂堂委託製作作品，並於此行首次海外演出**
雖然故事概要看了不太理解 還是好期待這樣到底會怎麼呈現啊～～～

場前導聆
1.狂言劇在能劇院中，會和能劇交錯演出，一段能劇，一段狂言。
2.狂言主要講述失敗的經驗，人物的失敗體現的荒唐就是笑點所在
3.使用的是六百年前的古語，但因為是常民語言，所以雖然現代不太用，但還是聽得懂。
4.編劇以兩個段子為例：《香菇》(ki no ko？)和《棍子上》。

野村大師出來開場
一開口就打給厚 好懂
原來五年前來台灣就是在高雄演出，還Q大家上次來看的有誰，看起來上次跟這次來的五五波，接著介紹起舞台。舞台是狂言和能劇都會用的能劇場，以四方形為基座，布幕為「鏡板」，上面繪有松樹，那是因為過去猿樂表演是演出給神明看，而人們相信松樹駐有神靈，因此最開始是面向松樹表演；但後來的調整我聽不懂說明，是把觀眾當成神明，映照在鏡板上，所以面向觀眾演出也沒關係？

野村提及狂言表演是需要和觀眾的想像力一起完成的舞台，並以家家酒為喻，此時比了手勢，示意是以雙手做菜刀跟砧板，但大家一下字get不到 物質條件太豐富的時候果然想像力就死掉了

接著大師簡單介紹今天演出的兩個段子，一個是流傳百年的老段子《附子》，一個則是新作《魚占》

第一個是《附子》(BUZU)，講述的是要遠行的主人吩咐僕人：太郎冠者和次郎冠者，不可打開甕，否則裡面的劇毒附子經風一吹，竟會立刻中毒死去。其實先不提故事的轉折，光是一些荒謬的台詞就完全感受到熟悉的日式腦波笑點了 如果這個是百年老段子的話，那日本人的精神構造真的沒有太大的變化欸 好難用文字描述的好笑

下半場開始！

《魚占》的香魚六人眾好讚 可旁白可打破第四面牆可隨時串角色 那個悠遊感超魔性可愛的
照大師的演前介紹，魚占這東西台灣好像是說泥鰍，可是在日本是指香魚，香魚是一種喜歡清澈流域的物種，日本經濟發展時期使環境污染，導致香魚一度銳減，近年漸漸復育成功。而故事中跟村長兒子打起來而受傷逃走、被漁翁照顧的年輕人小吉，則是嚮往榮華富貴，漁翁看出他的性情將會在京都迷失屢屢勸阻，但因為小吉堅持闖蕩一番，還是介紹他到京都的旅館去工作，而小吉也憑著野心跟手段一步步成為能和城主打好關係的大老闆。只不過小吉果然已經成為勢力的人，面對前來求助的漁翁不為所動，然而旋即清醒過來，原來這一切是黃梁一夢，他仍在漁翁家等待香魚烤熟...

大師說是關於這個新劇，是好笑還是其他心情，就留給大家觀賞後體會，我覺得新劇的好笑不在故事轉折創造的意外性，而是在狂言表演本身的想像力和創意帶來的趣味，其實這個故事感受到比較多的是對社會變遷人心不古跟癡迷虛無之物的感慨，但在轉場、角色變身和串接非常流暢，一把扇子能做到倒酒、喝酒、挖麥芽糖實在很多功，用最少的道具表現最五花八門的表演，真的是傳統戲曲的醍醐味。

我這下懂為什麼觀眾留影區是這個了 那些魚真的很棒

稍後再來補週邊，遇到好心戲迷解釋這次週邊的厲害

存著慢慢看@eunice6927 - ⠀ 「暌違五年，野村萬齋率領團隊獨家再訪高雄，今日班機抵臺，衛武營藝術總監簡...

謝謝不認識的觀眾借我拍 如果票價超過2000可以換簽名卡，超漂亮 記得是開賣第一天就在點網頁一直當，等到進入頁面時已經搶光了 只好拜託老弟幫我訂文化券座位。今天到場，文化券保留位沒坐滿好可惜...

週邊和書
分別是A4資料夾、夏扇和明信片，聽好心觀眾說，才知道是60週年紀念版。這麼重要的資訊怎麼沒有在演出頁面和社群好好說啊衛武營！！夏扇「釣狐」是忘記哪一年的萬作、萬齋、裕基的三代同堂演出，頭皮發麻欸這個世代傳承感好強烈。
很精緻，還用白紙包著
打開是這樣，楓葉波紋青...鳥？？
我真為自己的粗鄙無知感到汗顏。那是什麼鳥啊 嘴很長感覺也不是雀或鵲或鴿類的
20240312查到了，是翠鳥

扇末還磨了一個大拇指的斜切面，側邊燙金，用心到暈倒

明信片 依序是
【馬】止動方角/野村遼太
【白藏主】釣狐/野村萬齋
【子猿】靭猿/野村裕基
【蛸】蛸之精/野村萬齋
【姬茸】茸/野村裕基
【尼】小傘/石田幸雄

才在困惑不是只有能劇帶面具嗎，翻完自序的教養論和身型篇，才知道原來扮神、鬼、動物、醜女、老人才會用到面具。
書可說是大師為大家介紹的狂言入門科普，還有台灣版後記
現場買都是有在內頁和紙簽名
還有蜻蜓書籤

補一下演出前介紹，編劇和大師都有說，狂言角色登場都會先自我介紹來自哪裡某某人士，歌仔戲也會有自報家門的登場台詞；為什麼不同地域發展出來的劇種，卻演化出相似的表演架構呢？
現存兩百多個狂言劇本已傳世六百年，為什麼劇本寥寥數句，卻能在代代狂言師身上復刻龐大又細緻、複雜又精準的表演呢？狂言師既是師徒也是父子，習藝與傳授始於一對一的模仿聲音跟身體的型，「將狂言師必須具備的機能植入身體」，大師的文字真是太直擊心靈了

書真是買對了，在這種大便一樣的世界和時局還能認識這些偉大的藝術家真的好幸福 今年五月會考還有能劇媽祖，突然發現MAZU很像松樹的日文，能劇真的很是時候來搬媽祖的戲~~~突然想到下禮拜白沙媽放頭旗，318登轎出發，323抵達北港，今年的白沙媽完全是318和323十週年

補一下字幕問題@KRNRN - #野村萬齋 無雷感想之，字幕真的悲報。 以及沒想到可以在萬齋的節目上遇到十多年沒見，兒...

沒辦法聽到的講座有噗友筆記@ailinhuang - 講座是這次的精華中之精華，我圓滿了 （躺平 （圖：衛武營） 有人認真寫筆記我...