史柯西斯做了他最擅長的事，而且做到最好，我喜歡到不行，並不是說我覺得完美、無可挑剔，但就是，很舒服，超級舒服。

我知道史柯西斯在好好的告訴我一個故事。（當然你也可以說是很老派）我不會得到破碎的剪輯和突發性蓄意挑動情緒的衝突，我會隨著那些被濃縮卻不隨意被對待的時間流動慢慢看見故事的全貌。（雖然也並非全貌）

他有我想看卻在現在很多商業電影看不到的東西。
我非常著迷裡面在隨著時間推展的鋪陳過程中自然融入的文化差異。那不是為了宣告差異的宣告。

奧塞奇民族訴說他們的子孫將跟著白人的腳步，地底噴泉噴出石油奧塞奇民族的身體全部被石油沾黏，屬於部落的鏡頭背景音樂卻搭上當時白人的流行音樂。

整個團隊在電影各層面的細節處理都在塑造侵入的氣氛。儘管看上去是多麼美好。

文化、時代背景、白人的生活娛樂、資本家、離鄉背井的工人、便宜行事的法律、那些沒有被刻意放大而是和呼吸吃飯一樣生活的歧視。

我喜歡暴風雨的晚餐、安靜領會自然能量對照多嘴的浮躁。關注自然對照關注自身。喜歡奧賽奇總是用動物來比喻人類。喜歡那句很美、很美的話：「你的膚色在我的身上很相襯」。

我也喜歡敘述了那些失去歸所失去與自然連結失去自由靈魂的抑鬱、有接受他族文化卻沒辦法在其中成為該文化表彰的模樣的焦慮。以及那些現代化的複雜社會制度（或者遊戲），與白人接觸、生活習慣、飲食習慣帶來的病變。

而明明奧塞奇族就生活在他們身邊，厄尼斯特了解莫莉的方式卻是藉由並非該文化他者所詮釋所代言的書本來理解。

我感覺到一切荒謬的非人化。

今年看得電影不多，但花月大概是數一數二冷的鏡頭。觀者其實都知道也都能預見其中的走向，卻只能遠遠的等待一切發生。

當一個一個死亡被揭開，哭聲與儀式上的禱詞，那些冷靜的鏡頭與原先就陌生近而被異化的奧賽奇族群似乎連觀眾的視線都能淡薄起來。

這當中我認爲厄尼斯特被轉變為這個角色定位是相當出彩的決定，他不是一個全然客觀偵辦案件的他者，他的野心、感情，個人在社會框架選擇中運作時的複雜與搖擺，讓這個作品變成我更喜歡的模樣。

但即使如此我還是認為李奧太用力了，我不想這麼說但他讓我挺不耐煩的。（是粉）
在史柯西斯的定調的調性之下他太用力想要彰顯，我認為他把話說得太明白了。

成也李奧敗也李奧

這麼說吧，我喜歡大導演的原因是因為他們的不會把觀眾當白癡耍，李奧做的事情有點和現在大部分商業電影就讓我覺得我的智商被侮辱。

這確實是我很久沒有在商業電影得到的觀影體驗，即使奧本海默也與花月的體驗全然不同，我現在還有點找不到切確的說法，但我或許更喜歡花月一點。我認為他更純粹的回到故事原點。

劇本與設定的細膩、定位的轉變也讓厄尼斯特這個角色的所作所為沒有什麼死角，本性與表徵，善與惡，服從與反抗，壓迫與被壓迫，真實與謊言，純粹與混沌。

誠如史柯西斯說的，他理解到自己要說的是依然是一個白人男子的故事。我想厲害的創作者與作品就是如此，面對自己，看著過去其實也是看著現在與未來。

比起代言弱勢，我可能更想看到的確實是承認我們都身在其中的掙扎、搖擺與錯誤。

我特別喜歡的運鏡是揭示殺手的時刻，只是把鏡頭往上帶而已。我覺得那是很厲害的鏡頭。彷彿是你只要抬頭，只要一點點，不要埋首自欺你明明已經看見那些顯而易見的事實，一些鏡頭其實很像莫莉，靠近又抽離。

他總是在其中，卻又像總想回到過去，存在於這裡，心思卻在遠方。但其實他早就明白什麼都不可能改變，所以低下頭什麼都不說。

就像哈爾說的，他們不說不代表他們不知道。

白人男子的故事很多時候大同小異，其實史柯西斯沒有特別放進什麼新意，但或許他做得最好的就是沒有逃避，攤開在你我眼前，連自己身為創作者，身為娛樂產業鏈的一部分的責任也沒有逃避。

最終隨著旁白的朗誦與現場樂隊把整段歷史轉化為故事，並且成為上流階層的娛樂，正在觀賞這個作品的我們也參與其中。

然而我卻不感覺史柯西斯在教訓著誰，因為他很清楚自己說了什麼故事。

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然後我要開始對莉莉發廚（幹
我應該是第一次看她的作品，真的是，幹。
驚為天人的美，美到我在內心只有浮誇的各種覺得她就是瓦康達在這個世界的恩賜！（幹

就覺得，怎麼會這樣？？？
一見鍾情是正常的嗎（靠邀）
李奧在她身邊完全遜色（勸不要引戰
你知道嗎我的膚色跟你也很相襯（閉嘴好嗎）
他眼裡的情緒和臉上的細微表情都讓人享受

喔對 我還始終對於男性的說故事者底下已婚女性的原諒感到不可思議的慈悲和大愛

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amy31453: 她真的很誇張（落淚）我要去把她其他作品找出來看！！！