觀影完之後我看了一些影評抨擊說是女權片，但我不覺得這是一部女權說教的電影，反而比較像在諷刺極端女權。
芭比世界的設定是純粹女性至上，肯尼只是附庸，肯尼因為到過真實世界開竅，把芭比世界改成父權至上，芭比們的反應是希望恢復原樣，這一段撇開性別來說，就是既得利益者對於覺醒的另一方產生恐懼及不滿，但實質上就是從一個極端轉換到另一個極端。

雖然說芭比後來奪回了權力，但劇情設計又很溫和地告訴肯尼不應該成為芭比的附屬品，甚至芭比還道歉覺得過去不夠重視肯尼的感受。即使知道沒有體會過尊重的人，可能不懂如何為自己爭取尊重，但看到這種又是由女性主動先道歉的劇情，我還是有點想翻白眼，這直接讓我聯想到自己的創傷經驗，以往只要跟我哥起爭執，不論對錯，永遠都是我要先低頭道歉，我的表現讓他覺得被比較感到挫折也是我的錯，我媽還要求我主動找時間去關心開導他。

我媽就是典型的傳統父權底下的受害者，並試著用她那套傳統觀念去洗腦我哥這個同為受害者的人，看到肯尼在探索自我的那段劇情，我完全投射了我哥的影子在上面，希望他可以好好思考如果不想被視為媽寶，除去媽媽的標籤跟庇蔭，他還可以是誰，還可以做些什麼。

打醒被洗腦的芭比那一大段觀點，我看了有些評論抱怨過多說教令人不適，但這確確實實反映了現代女性對目前困境的吶喊，永遠都只能檢討自己哪裡不夠好，從學校到職場，永遠都會有女性既定印象的標籤貼在身上，甩都甩不掉。換個角度來說，比起「一閃而過」的說教示意畫面，真實呈現說了一大段「過多」到觀眾都煩的演出，即使這個「過多」見仁見智，效果應該更能呈現說教感！更何況身為女性，實際上遇過的男性說教通常比這個更多更長更頻繁呢，ㄏㄏ。

電影裡用了很多既定印象標籤去玩梗，例如馬、馬、還有更多的馬！
從跟馬有關的書、海灘大戰裡面的馬造型泳圈、戶外的輪播電視在放馬的影片、甚至到貝殼床旁邊的燈罩也特地換成馬，假的貂皮大衣內襯也是印馬的圖案，到處都有馬，到底有多愛馬！！！

而怪芭比的設定也是刻板印象下的產物，聚集了各種非典型的芭比，肥胖、殘疾、青春期發育、懷孕、SUGAR DADDY、GAY，背後都有他們被停產的故事，我覺得最可憐的是艾倫，就他是因為沒存在感才被停產，還只有可以穿上肯尼的所有衣服這種無用技能，邊緣人幫QQ。

劇中被剃頭亂畫又不斷劈腿的怪芭比，讓我想到我小時候也會剪娃娃頭髮、扒光衣服並用各種姿勢扭轉想看關節的極限，模糊的印象中好像為了看關節的連接方式把娃娃都分屍了，這應該算是很多人的童年經驗吧！(並沒有#

我最喜歡的地方是這部片的場景設計，以模型為出發的塑膠感做得很精緻，很還原真實娃娃屋的感覺，像是全鏤空沒有完整牆面，並利用觸手可及的天花板來營造出不符合現實比例的巨大感，一般室內至少270公分以上看起來才不會太壓迫，但芭比家目測可能才210公分左右(職業病發)，演員在裡面走動的效果就更貼近玩具比例的感覺。

色彩設計也很厲害，不單單只是刻板印象中的死亡芭比粉，裡面從淡粉、淺粉紅、櫻花粉、鮭魚粉、到深粉紅、桃紅、紫紅，各種不同層次的粉色系，中間點綴天空藍作為跳色，並用奶油色作為點綴，巧妙地運用材質來做出差異化，除了塑膠感以外，還有包含亮面、霧面、緞面、珠光或異材質壓暗紋的方式做變化，就連其他材質都有做出不同的風格，很符合設定的亮片、幻彩、水晶、各種元素組合，讓畫面呈現繽紛夢幻又不顯艷俗。

因為芭比世界沒有自然元素，一樓的泳池水面是塑膠上面放硬質的泳圈、海灘的營火是燈炮+軟材質的火焰，植物的話是用有點厚度的塑膠植栽去放大的設計，背景設計使用手繪的的平面圖畫，連海裡都是人造的塑膠海浪。

傢俱部分，怎樣設計浮誇不實用就怎樣來，經典的貝殼床配上充滿亮片的被單、半透明充滿亮粉的塑膠門片、雷射幻彩效果的燈罩，冰箱內層用平面的貼紙、冰箱門上又擺放立體的塑膠飲品模型，壁櫥是平面貼紙混和立體的設計。有一幕是坐在梳妝台前面用比例不合的梳子梳頭，這段這部分做的真的很到位，先不論劇情如何，光是展示在芭比世界的生活，場景設計就誠意滿滿了！

銜接現實與芭比世界的轉換橋段，從立體轉換成橫向卷軸，轉換場景混搭了平面與立體、現實與虛幻，視覺設計也很用心，看得出道具組有努力把功能性產品做成玩具材質，最深得我心的是可愛的螢光塑膠感溜冰鞋，又荒謬又覺得很真實。

整體來說，整部片場景很夢幻很美，卻又兼顧了魔幻詼諧的一面，穿插的歌舞劇呈現效果歡樂，有暗藏發人省思的議題，喜劇的笑點也處理的很好，還有打破第四道牆的吐槽，致敬梗埋的彩蛋畫面眾多，選角也因為是貼合芭比玩具的設定，不但帥哥美女眾多、服裝也有很多出彩之處，種種因素加總起來，絕不愧對他的票房，真的很值得一看。

4縮，肯尼這麼喜歡小馬，又有一件毛裝(假貂皮大衣)，一定是個獸控

我覺得肯尼們可以在一起

這樣艾倫還是被排擠，幫QQ

艾倫是獨一無二的！

講這麼多馬但都沒出現馬Qq

只要尼心中有馬就會有馬