放映前有導演過來映前QA，雖然是QA但可能是為了控時程並未開放現場問答，就是東昊的主持人先問準備好的題目。大致是提到因為疫情睽違已久來到台灣，今天是剛下飛機第一天還來不及觀光什麼，但也很感謝能立刻跟影迷朋友見到面。這兩部片分別是他大學快畢業，跟畢業後的作品，另一部《暗湧情事》則是研究所作品，大學時因為是跟朋友合拍電影，所以為了引出恰當的反應自己也有下去參一腳（欸）某位攝影師渡邊也是這個時期就有合作關係的。大概這樣簡單談談。

表定是QA個二十分鐘，但我看大概19:10就離開了，加上翻譯時間大概也就講個五分鐘左右吧？

《假裝沒事》2002-2003，ˋ41分鐘，大學時代的短片習作，用八厘米攝影機拍攝，因拍攝當下沒有鏡頭可以直接看攝影出來的畫面，要等到事後才知道如何，導演認為這是另一種樂趣。這次的短片看得出來畫面模糊、呈現方形畫格。

（情節，暴雷光光）

松井在人行道欄杆邊抽著菸，一名女子替他買了回程的機票。松井是留級的學生，到東京做短期的講座課程，女子則是遠藤，是他的高中同學。在下一個場景，遠藤與兩位男性岡本與濱口閒聊賭博，聊著聊著提到了賽馬，濱口邀約遠藤一起去看看賽馬見識見識，遠藤略帶猶豫地同意了。趁著濱口去廁所之際，岡本跟遠藤告白，後者略為害羞地接受了。

一週後，即將結束短期課程的松井，邀約了遠藤見面，但後者因有約，也乾脆約他來賽馬場。一身西裝筆挺，還買了單朵粉色玫瑰的松井來到了賽馬場，與周遭的隨意穿著顯得格格不入，他只好拿藉口（之後要去見恩師）為由，解釋了服裝怪異。三男（松井、岡本、濱口）一女（遠藤）看完比賽，坐著閒聊，濱口談起國中時班上有人被霸凌的話題，遠藤在話題快結束時，以上廁所名義離開，岡本隨後追上，發現遠藤是因霸凌話題心有感觸而感到不適，立刻要她「回去吧」隨後返回座位，拿起遠藤的包包，說他們兩個都要走了。

被拋下的松井跟濱口去打保齡球排解心情，隨後道別，回到旅店的松井與同樣來東京短期讀書的女同學石井在電梯口碰巧相遇，石井曾經邀約松井一同做東京巡禮，被他以要跟恩師見面拒絕了。她在電梯內問他跟老師見面如何？松井沒有回應，卻在進房前，把粉色玫瑰塞給了她。後來，兩人一同搭電車慢慢離開東京，在車上，松井隨口一句「夏天結束了」，卻被石井反駁「八月還是夏天呢」，她順著字典字條，從夏天的定義一路往下唸，車子不斷行進。

兩年後，五人再相聚，濱口與石井先離開，留下松井岡本跟遠藤三人，岡本跟松井一邊散步，一邊玩起了假想足球，遠藤擔任裁判發出逼逼聲，在最末，松井進球了，他快速奔馳，畫面模糊不清，最終結束。

這部短片感覺就是工作人員兼演員，所以很難評論演技。但單就內容來說，我覺得這部真的是題目跟內容超吻合的小品，松井各種若無其事地撒謊（及不撒謊），遠藤像是知道又不知道松井對她好感的「友情」邀約，岡本隱隱約約的牽制，還有透過冗長運鏡表現出來的關係。

我個人最喜歡岡本又是走地下道、又是爬樓梯，又是繞了好大一圈去找遠藤，之後又幾乎是整個路程倒回去去拿包包，那樣在賽馬場會館跑了好久好久只為了喜歡的女生這件事，在鏡頭呈現素樸但有說服力。相較之下，女同學在電車上唸字典字條這手法就太「表演」了（想到了《暗湧情事》中，果步在課堂上跟學生談暴力的那堂課，也是表演成分大於寫實成分），有種文青造作之感，我不喜歡。

兩年後的片段也很耐人尋味，為什麼濱口會跟石井一起離開呢？而三人（松井岡本遠藤）之間，到底是否仍存在著三角關係呢？我覺得那種留白會讓人想很久。而且雖然說不評論演技，但我覺得這幾人把那種「尷尬感」呈現得很好，就是好像有察覺什麼但不點明的保留態度，表現得異常有說服力。

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《永遠愛著你》2009，59分鐘，在《暗湧情事》後一年的短片作品，女主角同樣是河井青葉（但我眼盲，幾乎是聽了她口白才認出來），內容描述在婚禮前夕在猶豫是否要跟未婚夫坦承祕密的新娘，與前男友、未婚夫之間的糾葛。

這部直白來說，內容不是我的菜，太狗血了，但我喜歡濱口的幽默感帶來的後設效果。好比說，提早抵達婚禮會場的新娘永子，在桌子上寫著給未婚夫的告解信，要坦誠她的外遇一事，那畫面搭配著音樂歌曲，格外情感洶湧而激烈，卻在一瞬間音樂抽掉，回到現實。

而音樂抽掉是因為，這部的音樂有著另一條線，就是婚禮樂團的練習，電影默默穿插這個樂團的伏線，安排他們時而「這樣唱不錯呢」「這曲子很難」，穿插與幕與幕之間，這個安排覺得很妙。

電影另一個怪角色，是倒追永子前男友（兼外遇對象）的繪里菜，雖然不懂為什麼前男友為什麼煞到她，但她的年輕就是對照著年長三人組糾葛的鏡子。繪里菜會直接去找作為藝術大學裸體模特兒的永子前男友告白，一路跟蹤尾隨他到婚禮會場，在兩人差一點又要接吻時從桌底下鑽出來打斷，聽聞永子的驚天告白（我懷孕了，但不曉得爸爸是誰）後，在會場憤憤不平說大人都莫名其妙，這角色太過古靈精怪，神韻也很像《偶然與想像》第一段的古川琴音，是那種莫名其妙但討厭不起來的人（而且她比古川那角色更討喜多了）。

電影最糾葛的莫過於新郎新娘在預演後，新郎誠一忽然要跟神父告解，直接說出了他早就知道永子外遇一事，也知道她為了要不要告訴他所苦，但他沒關係無所謂就算如此他也願意繼續婚禮。而永子飽受打擊，在當下直接脫口而出「那你為什麼不繼續隱瞞下去，你沒想過這樣說出來我會受傷嗎？」隨後又自嘲「抱歉，我還是如此自我中心」。兩人來到後台，永子宣布婚禮要中止了。

隨後幾乎是李安《飲食男女》的荒謬再現，雙方家長起初都以為是誠一對不起永子，狂巴他頭，後來永子承認是自己外遇，爸爸立刻一巴掌打下去，雙親展開瘋狂道歉。弟弟小純拍照記錄，被爸媽狂吼（誰在拍照／小純別鬧了），離開前再拍一張挑釁，罵了句「蕩婦」離開。男方母親秉持著「客人都來了，錢也花了，反正你們也還沒公證，就乾脆度過這一天，日後再打算」，本來安安靜靜秉持職業道德的神父出口插話了，「不行，連當事人都無法接受的婚禮，有意義嗎？」最後誠一（＝最大受害者）要求跟永子單獨談談，再度重申了無論如何他都能夠接受她（值得注意的是，他嘴裡說著動人的話語，眼睛卻看向地面而非永子），而永子推開門，走了出去，宣布婚禮繼續，隨後回身抱了誠一，說出本片的名台詞：

「對不起，今後可能還是會有對不起你的事。」

這不僅暗示了她未告解的秘密（懷孕但父不詳），也對這場婚姻投下了註解，作為被原諒的新娘（永子的父親隨後進來，激動地抱住誠一，一句「嗯」一切盡在不言中），夫妻兩人之間的權力關係也倒轉過來了，最後在婚禮上，兩人肅穆地前行，那沒有光芒的眼神，也反映了導演對於婚姻／愛情／承諾／關係的辯證。

而作為對比的，是婚禮會場前的噴泉，噴泉的出口處是吹奏樂器的西洋小童，石雕小童佈滿風吹雨打的斑駁點點。還有離開會場的前男友，以及奔向他、跳到他背上的年輕女大生。

我覺得這部最耐人尋味的是誠一不尋常的聖人舉動，他真的聖人包容到詭異，到隱約有種控制慾的成分在。假如不是永子依然有所隱瞞（懷孕），我感覺他根本是以受害佔據制高點，而家長們雖然瘋狂道歉卻沒有真正希望婚禮取消，也依舊在見證誓詞時表現得很感動這點，也是諷刺得很。相較之下，弟弟（小純）在婚禮上很明顯的不快，反倒顯得太不社會化了。

然後因為上周才剛看過《暗湧情事》（我還無法確定自己喜不喜歡這部，所以先不在這放心得），覺得岡部守連續兩部都扮演著愛著河井青葉但無法跟她在一起，那種還沒競爭就先放棄的懦弱男的形象很有意思。但前男友這角色太沒魅力，導致繪里菜莫名其妙的愛戀真的毫無說服力也是（雖然我覺得導演也沒有要說服人的意思啦）。

對了，誠一抵達會場，看到裝扮好的永子脫口而出「好美」，隨後永子爸爸那句「我的女兒就交給你了」，整個橋段都非常「想像中的婚禮」欸，就是那種很制式但大家還是會感動的婚禮套路，但事後而觀卻頗為嘲諷，大家似乎都在扮演「應當的角色」就是了。

包含永子在等待期間詢問母親「媽媽當初是為什麼要跟爸爸結婚呢？」（類似這樣的話）也是，非常想當然耳的情節。

然後全片最令我緊張的，是繪里菜在會場詢問永子前男友會做什麼嗎？（彷彿躍躍欲試，想看到搶親場面）以及她大聲斥責無論永子或前男友都莫名其妙，出軌還不知道小孩爸爸是誰等等話語，我都好害怕她的言語會引起旁人關注，但後面的人會繼續聊他們的，沒人在乎這小女孩在大聲嚷嚷什麼，這個「不合理」現在想想格外有意思，好像有種暗示所有人都選擇性視而不見的感覺。

某方面來說，《永遠愛著你》也很適合叫做「假裝沒事」就是了。

最後聊一下河井青葉這演員，單看《暗湧情事》跟《永遠愛著你》，感覺她真的很適合演某種「理想的日本女性」，就是身材修長、窈窕，頗有氣質，說話很好聽，有種說不出來的文靜楚楚可憐氣質。她在《暗湧情事》內飾演的果步，面對單戀她許久的健太郎（岡部守飾演）的告白，那種抱歉但我無法接受的態度，真的是極致的楚楚可憐無辜（我都想說是白蓮花了）。

怎麼說呢，我覺得她很適合演「矛盾」的角色，無論是像果步那樣，被動消極默默忍受一切到彷彿才是最算計的一位（主要是理性來說，果步不會不知道健太郎對她的愛慕，但能夠一直刻意無視，又在最難過時接受對方安慰，會一邊覺得她也有脆弱時刻，又覺得呃……）（當然我也不想道德批評人物啦，這種「被喜歡的人」真的是做什麼／不做什麼都動輒得咎）（雖說如此，我還是腦袋一閃而過批評）。又或者像是永子那樣子，明明是加害人（出軌者）最後卻像是最受害者（道德上最沒立場所以最沒有話語權）。她有種，極端到反轉的形象？充滿矛盾性。

當然也可能是我想多了吧？但我覺得河井在說話時，那種呢喃感讓我想到《月薪嬌妻》的新垣結衣，真的是某種理想女性的投射化身（但新垣更走偶像風一點）。

只是單就演技來說，我又覺得她在《永遠愛著你》反而表現得略比《暗湧情事》遜色欸，感覺只是型有到，但情感上有點「裝」，但這部幾乎所有人都有點「裝」所以也不確定是否刻意為之？

我也同意《永遠愛著你》有些地方還是稍微學生一點？甚至比起真的是學生短片的《假裝沒事》，這部有種要學生不學生，要成熟不成熟的尷尬感，感覺有些地方還是有點，破蛹而出到一半？濱口竜介作品筆記(1)