大概是我最近看過最好的改編電影了，很想為這部片寫點什麼，但音樂和畫面的部分不是我的專長，所以想在補完漫畫後來試著分析這部片的另一個亮點：改編敘事的元素選取和融合

原作的BLUE GIANT（第一部）共10卷，電影改編的東京篇從第4卷後半開始，電影等於是把這五卷半的劇情量濃縮進兩個小時的電影裡，且不只成功保留主線的完整性和敘事流暢度，也沒漏掉角色的情感細節和漫畫的核心精神，讓觀眾無論有沒有讀過漫畫，都能以不同的方式享受這部電影。

首先是屬於電影的架構，既然要改編的劇情量這麼大，電影勢必要有一個明確的主幹，而編劇大膽整改了原本漫畫的主線架構，採用了最好懂的「東京築夢→樂團組成→目標So Blue→樂團發展→在So Blue給出最棒的演奏→解散、前往下一站」的故事線，整體來說很符合Freytag的經典戲劇模型，也是大眾一般最能接受和沉浸進故事的敘事結構。

唯一不太符合的大概是，電影本身停在安可曲結束的那刻，幾乎是在高潮後戛然而止，算是劇情結構上的挑戰，不過一來，漫畫本來就是這種感覺，懸而未決的興奮會一直停在觀眾心中，我覺得這也是為什麼很多人出影廳的時候，第一個想的就是「我要再來看一次」，電影敘事上的急停，把漫畫裡「只有一次的演出」的感覺表現得淋漓盡致，二來，如果坐著把片尾看完的話，BLUE GIANT會成為電影的一部份，緩和觀眾情緒並引出高潮後的寂廖感，為東京篇帶來完整的收束，連接到大和雪祈通話的彩蛋，留下拉開新章的預感。

劇情的取捨與重新編排
為了符合上面給的敘事高潮模型，電影改變了很多重大事件的順序。

在漫畫裡，雪祈沒跟大&玉田說過So Blue的夢想，就自己找川喜田牽線了，事後也沒跟兩人說平說過的話，只有跟大談到自己對solo的迷惘，和電影一樣，大讓雪祈自己努力，不過他在後來live的雪祈solo段時挑釁他，逼他演奏出新的編曲，音樂節也是在這之後，再來才是大在生活上遇到一點問題後，主動說想以So Blue為目標，接著發生了替補鋼琴和So Blue登台。

相較漫畫一點一點堆疊出的現實感，電影選擇了比較易懂的「成長→挫折→團體面臨分裂→新機會→團體重新契合→努力達成目標」的結構，也比較好營造氣氛和引導觀眾的情感。
最明顯的就是把音樂節往前挪，變成樂團成長期的一部份，原作在火車上聊雪祈的過去也被拉到這個段落，跟「大發現雪祈solo一成不變」的新增劇情融和在一起，變成敘事上的轉折預告。
電影也修改了雪祈告知自己被平批評的橋段，變成連玉田也知道了，這個修改讓JASS吵了一架，進一步描繪出有著不同性格、思想和目標的他們，是因為被彼此的音樂吸引而相聚的。

以上兩段新增的劇情都在銜接劇情事件之餘，彰顯了JASS的羈絆。原作一直強調三人是因為音樂才得以互相連結，所以很多深層互動都是透過演出時的分鏡來表現的，但電影的live選擇專注在音樂上，不用內心對白來打斷觀眾的聽覺和破壞情緒渲染，雖然音樂上的設計應該有包含三人的情感碰撞，但音樂門外漢的觀眾不一定能透過演奏感受到這麼多層情緒，大概是因為這樣，所以電影才追加了大眾比較能感同身受的對話情節。

音樂的部分可以看看這個好好看的噗↓@Annie_Chen_1994 - Blue giant 我大哭爆 Hiromi 我的女神，以及最後的...

從上述修改和編排，能看出電影不僅只是刪減了原作的支線劇情，也適度增編了新的橋段，確保電影易懂且流暢的同時，也讓看過漫畫的觀眾能獲得只屬於電影的新劇情，像是圓了大家遺憾的安可曲、如果是大對上天沼會是什麼反應、玉田希望能幫上雪祈、彩花和雅哥送大離開、雪祈宣傳JASS的工作……等等。

刪減劇情中的元素運用

原作的故事走的一直是滿日常的風格，雖然作為主角們一直專注在音樂上，後期也不斷抵達更大的舞台和更高的境界，不過故事一直都有描繪出角色們「日常」的一部分，而日常生活中的感受，最終會再與音樂相和。
這些東西都因為電影時長而被捨棄，不過編劇卻沒有真的放棄這些屬於角色一部份的元素，而是在不擾亂主敘事的情況下，把它們以新的形式融進電影之中。

其中一種方式是把原本支線裡的內容銜接上新的敘事，比如玉田學分被當以及和母親通電話的部分，還有雪祈去河邊看大練習，就被編進上面講到的三人吵架之中；以及漫畫裡雪祈被平罵過之後，大在live時逼雪祈加長solo（做「來啊」的手勢），也被串進音樂祭的表演之中；還有在漫畫中大第一次見到雪祈時，跟雪祈同台的人都是小角色，電影裡的川喜田是後來才登場的知名人物，不只是真心欣賞雪祈才邀請他入團，後來也變成JASS的粉絲、還熱血到會上台sit in（臨場加入演奏），這些支線都沒時間演，但電影讓他在雪祈初登場時出現演奏，算是彌補，也讓他後面作為牽線的人登場時不會太突兀，順帶一提，在漫畫中他和JASS一起演奏的impression，也在電影一開始（大搭車時聽的歌）登場。

另一種形式是把漫畫中角色的回憶剪成分鏡碎片，串進演奏中的畫面，或表達角色演奏時的情感，或側面描繪角色，比如大給雪祈面試(?)的時候，就有大騎腳踏車上山（毅力和相信自己）、大離開仙台前為家人演奏（不回頭的決心），以及大在河邊練習、在酒吧演奏，和被師傅罵（從不停止吹奏的努力）的畫面，不只濃縮了沒辦法影像化的仙台篇，也展現了在在仙台的生活是如何內化成大樂音的一部份。

最後則是以漫畫有的描述為基底，來編寫新的劇情，像是彩花說大不會回來了，在原作中是彩花的內心獨白；或是因為沒辦法再多分時間給雪祈的青梅竹馬和大的師傅，就讓他們一起在So Blue出現，這其實是不加也沒關係的東西，但卻畫龍點睛，短短幾個畫面，就能藉由女孩還在接觸音樂的事實為雪祈的復出留下希望，以及跟漫畫一樣，讓師傅見證大在東京的變得更藍的演奏，再次點題。

情感表現和對話的精煉

除了劇情編排之外，電影也改編了一些重要段落的對白，甚至寫了新的台詞。

上面說過漫畫比較有日常感，這一點當然也會體現在對話的節奏中，但電影沒那些時間，而且電影本身就是對人造感容許度比較高的媒體，快速又有力的堆疊情感、以及讓觀眾能馬上理解這個橋段的意圖是什麼，是比較聰明的做法。

以大和雪祈初次聊天的段落為例，這段的幾個重點是：大對雪祈的賞識、雙方對爵士樂的看法、兩人不同的演奏目標，以及邀約組樂團，電影沒有按照漫畫演，而是抓出這幾個重點、一些台詞和動作後，全部重新編寫，在省下大量時間的情況下，依然保持讓對話邏輯和情感都水到渠成，比如電影改讓大邀請雪祈組團，八成就是因為前面已經演了大被雪祈的鋼琴吸引，觀眾能馬上理解他想邀請雪祈組團的心，但如果保持讓雪祈邀大，那還要花時間解釋雪祈的計畫。

除此之外，電影沒有滿足於漫畫既有的東西，而是在理解了漫畫建立的角色根基上，也更改或甚至新增了角色可能說的話，像是和天沼的對話這裡，從雪祈變成大，對白自然也要在不影響骨幹的情況下改成大的風格，還有我很喜歡的「不管新還是舊，又或者是什麼類型，好的東西就是好」，也是電影新寫的台詞；以及大和雪祈提到自己的演奏時，說的不是漫畫裡的「拼命演奏只有我能演奏的音樂」，而是「將一切情感傳達」，短短一句話，就讓大的形象更加鮮明、立體，也更強烈地表現了大和雪祈思考上的差異。

先這樣，之後想到什麼再補充，其實寫到有點不知道到底誰對這有興趣XD 但我真的覺得電影可以在不被漫畫束縛住的情況下大改、又保留了漫畫的精神真的很強，單純當成我流的感想紀錄也沒差，第一次寫電影敘事的分析，可能有很多地方表達得不太清楚，如果有哪段想問想聊都大歡迎
然後電影和漫畫都超神，各自發揮了不同載體的優勢，以相似卻不同的方式震撼人心，請大家都去看!!!!!!! （雖然我這篇實在拖太久，現在大概只剩北部有電影場次ㄌ