一樣放一下臨摹出處
參考1 ／ 參考2 ／ 參考3 ／ 參考4 ／ 參考5

總之這陣子又在思考線稿到底能練什麼所以嘗試了些不同方式
也搜了速寫的關鍵字看看能怎麼練

心得是我覺得線稿能練的方式非常多
線稿臨摹是一個滿體現繪者思維的東西

因為真實物體是塊面組成並非線條
所以只要用線稿畫圖就會需要很大的資料轉化能力變成線稿

比如說有人在乎結構 有人在乎動態 有人在乎線條設計
方方面面都能展現繪者的精神與思想

所以由於訴求不同 線條能練的東西也是天差地遠
只是單純抱著一個我想畫好的模糊想法去畫圖
可能就會練到跟自己理想不同的方向

最簡單不想練錯方向 就是找出自己喜歡的形式風格
去研究該方向的思維跟練習方式吧
當然如果有喜歡風格的創作者開課教學 並且擅於講解
無疑就會是通往自己喜好的最快捷徑了

[創作]
看到什麼
取捨什麼
表現形式（過程＋內容）

[作品]
體現思維＆精神（稱風格）

[商業性]
他人需求的部分

我覺得觀察能力好的觀眾
能夠推想繪作中一筆一劃中作者當下的精神與思維
所以有人喜歡看筆觸 摳細節
或是有人喜歡看神韻 看情態
光是噗浪上搜速寫出來的練習就滿多方面的
大家有興趣可以搜搜看 我覺得很有趣

以前我覺得臨摹跟照抄差不多
只是要求畫出一樣的東西我可以抄得滿快的
（有數學幾何＆座標思維會很簡單）
所以我不知道臨摹要練什麼（主要指色塊臨摹照片）

不過轉換成線條臨摹這種必然無法畫得跟照片一樣的方式後
就會覺得能練的東西太多了 我還是不知道要練什麼（靠

不過最近多看多試之後我大概知道我哪些不用練＆該練哪些東西了

隨便抓兩張posemaniacs的速寫
因為不知道這麼少的秒速在練啥（人體的型準跟概括問題不大的人
所以就嘗試在短時間去細拆結構
短時間拆幾輪的感覺是要研究結構不需要拼秒速其實（痾


練概括還是拆解用這種比較踏實
順便一說這兩天我終於把背肌也大致背起來ㄌ
全身基本都背過一輪啦！ （現在終於

@minimur - [練習] 上次說控線，就想說試試用練稿臨摹能控制到什麼程度，這次臨摹覺得比較有抓到...
最後體感是這個練習方向比較適合我現在的需求
準頭不是問題 要練取捨跟設計
但詳細個人喜好的部分就不在這邊展開論述了

總之線繪跟彩圖能表現的形式也非常不同
所以單純練線條對現階段的我來說
體感對彩圖作畫上的進步上不會變成效果強烈的助力就是
現在練線繪比較是我個人偏好性的項目
比起彩圖我更喜歡看線條其實

因為我學生時期基本不太畫圖
所以開始認真畫圖時反而是電繪流行起來的網路時代
一直以來跑來練圖後都用繪圖板在畫圖滿習慣板繪了
說實在手繪比板繪低了幾個層級
手繪很抖很歪完成度很低這樣

所以最近用討去研究線稿然後又用ipad畫圖我覺得收穫滿多的
紙上不好說，但是ipad上的手繪感覺有比電腦板繪順
就真的是完全在意料之外

不過也有在思考我多年沒升級繪圖板是否也是導致感壓不順的原因
（2008年買的intuos3
之後會考慮去實體店試用一下新款的板子看看有沒有更好的手感

真是不得不說ipad買來很久都沒怎麼畫圖原本想說錢花得不實在
最近終於拿來好好畫圖就覺得科技大公司出的高級貨就是不一樣
錢花得好值得不枉我買蘋果產品十幾年耶

想到啥打啥 總之先這樣
沒ㄌ - - - - -

補充一下我上面分類 創作 作品 商業性 那三個
其實是想說大家去觀察一個人的畫作能看到很多心理狀態
跟文字一樣是帶有思維的

只是從商業性、從作品來看待畫作，而沒有看到背後的思維
這樣讀畫就會讀得比較淺
當然我不是說每幅畫都很有深度
有時候有些圖也是看得出來我就隨便畫畫不想動腦的對ㄅ （幹

總之 #速寫 這個tag能看到不同人的心裡在想啥真的滿有趣的

每天練琴40小時!

好奇作品風格是可以靠表現形式去刻意營造的嗎（？）

gdffdfac123: 我認為廣泛而言一切所思所想都可以構成個人風格，甚至不敢、不知道能畫進圖裡的東西都能展現一個人思維人格所受的限制，意即不只是圖上有的，圖上缺乏的也能看出一個人的風格偏好。

但是單純說到技術提升層面而言，表現形式必然是需要去刻意營造的，白話文可以說成是意識到自己在訓練什麼並有意識地輸出。
而不同技術會帶有不同風格，所以快捷（跳躍）一點的思考來說，最新幾張練習我確實深深感覺到我的練習目的是必須去營造風格（風格一詞在此實則為特定技術），但前提是那些被視為鐵面無情的樸素基礎訓練（握筆穩定啊、型準啊）我已經過了，所以我可以追求更多花俏又個人取向的東西了。

想了一下 也可以這麼說
技術是繪畫的過程 風格是繪畫的呈現 本質是一體的

所以看著別人作品時我會深深感覺我必須學風格
但實際上操作時我是在學技術

>>>不敢、不知道能畫進圖裡的東西都能展現一個人思維人格所受的限制
這個好有感！我之前是到被人指出問題時，才注意到沒有信心的東西真的會下意識的避開去畫XDD

g0987655: 有時候學了太多技巧或者看太多大佬的美圖也是會很容易找不到自己的盲點在哪 （只會覺得到處都有問題（幹
這種情況多半是要找足夠鑑賞力&語言能力的人去詢問，不然以我孤僻仔(。)來說就是做更細的拆解然後去對照相關技術的專業大佬的作畫過程來研究ㄌ（感謝錄實時影片的大佬們

不過如果是帶比較入門的學生這種性格問題會很明顯造成作畫的卡關，比如謹慎理性的學生透視學很快但常在摳線稿強迫症中出不來完稿能力差，或者比較直覺型的學生畫圖很有張力物件豐富但是圖中嚴重缺乏細節型準也難以提高，這種偏執問題還真不是努力與否的問題而是要進行思維調整ㄅ

不討人喜歡的成分真的會下意識避開+1
被過於尖銳的直球(?)砸過後，往往會不敢在作品中放入赤裸的真心，反之會選用更為隱晦的方式去層層包裝....原來是這樣啊0A0

以教學的角度來說，如果不是夠強大的人格特質我個人確實不會對初階者用批評或重話去描述一些問題，畢竟多數初階問題多練習就會進步，就怕喪失信心直接不學了反而是反效果，尤其畫圖不是升學或求職必要技能所以很多人放棄也是很乾脆這樣。

但也是有不講重話就覺得自己沒有問題真的不練基本功不解決當前問題導致進步長期停滯的例子就是，這種狀況也是教學中覺得最難教的類型

以我來說比起獲得良好評價，我更在乎練習是不是能達到我期待的目標，所以自覺明顯有問題的東西反而會一直想問題出在哪。我想如果不是為了商業性而是為了自己的目標而畫，就只會有直面問題去解決的想法了