作品簡介

BLUE GIANT (4) (ビッグコミックススペシャル)《藍色巨星》為日本漫畫家「石塚真一」在2013年於小學館BIG COMIC連載的爵士樂題材漫畫。

本作目前總共分為三部，第一部《BLUE GIANT》(共10卷)、第二部《BLUE GIANT SUPREME》(共11卷)、第三部《BLUE GIANT EXPLORER》(8卷連載中)

此次的動畫電影就是改編自漫畫第一部，省去了仙台篇的部分，直接跳至東京篇(第四卷)

デス・パレード OP / Death ParadeTVアニメ「モブサイコ100」OP映像TVアニメ『デカダンス』OPアニメ映像 鈴木このみ「Theater of Life」監督則為製作過《死亡遊行》、《路人超能100》、《名偵探柯南：零的執行人》、《DECA-DENCE》等優秀動畫作品的「立川讓」。

這次是他與NUT社繼《DECA-DENCE》後的再次合作，在本作身兼音響監督的他可謂是再次交出一份令人為之滿意且同時令人驚嘆的成績單。

故事講述出生於宮城縣仙台市的高中生「宮本大」，他立志成為世界第一的爵士樂手，於是隻身一人離開了家鄉，來到了東京想要完成他的夢想。

初到東京，沒有錢又居無定所的大，借住在高中同學「玉田俊二」所租借的公寓裡，與此同時，他也在東京與同樣喜愛爵士樂的鋼琴家「沢辺雪祈」相遇。

看著大和雪祈的練習風景，玉田也被點燃了對爵士樂的熱情，三人共同組成名為「JASS」的樂團，並決心要在20歲前踏入東京的爵士樂聖地「SO BLUE」

樸實當中兼具時尚感的美術表現



本作在角色設計和背景美術上給人樸實且穩固扎實的印象，但在光影和色彩的運用上卻十分的「時尚」，非常的具有質感。

透過精緻的背景美術也讓觀眾隨著大一行人的腳步漫遊東京，表參道、御茶之水、永代橋、隅田川大橋等等，以東京墨田區和江東區為主要舞台讓人十足感受到東京的氛圍。

除了在角色身上大量使用反射光源之外，在整體畫面的調色也多用藍色，給人種繁華都市中獨有的孤獨和陰鬱感，但與此同時又帶點專屬於藍調的優雅。


夜晚的東京五光十色，燈光的照射下讓河面是如此波光粼粼，一切的一切都令人嚮往，而儘管置身在都市的燈火輝煌，大仍舊專注地獨自一人在河邊練習，形成了強烈的對比。

充滿熱量的LIVE演出

映画『BLUE GIANT』│「N.E.W.」ライブシーン特別映像【大ヒット上映中！】對於一部音樂作品來說，演奏畫面至關重要，而《藍色巨星》在這方面表現得可圈可點，儘管生澀的3DCG略顯可惜，但在主觀視覺上的手繪畫面呈現可以說是充滿了熱量，從作畫到攝影都是水準之上的表現。

整整兩小時的片長當中，有整整三分之一的片段都是由LIVE所構成，如何透過分鏡和演出讓觀眾不會膩，沉浸於每一首樂曲所帶來的表演是很大的一個課題，為此《藍色巨星》在LIVE的部分分別請到了3位不同的動畫家來擔當分鏡及演出。

『チェンソーマン』第５話ノンクレジットエンディング / CHAINSAW MAN #5 Ending│s...3位分別是近年以《大王饒命》OP和《鏈鋸人》ED5而聞名的中國動畫師「周浩嵩」、日昇社出身曾擔任過《輕羽飛揚》角色設計的「木村智」，以及本作的監督「立川譲」



由三人共同組成演出的LIVE畫面就像是劇中大、玉田、雪祈的合奏般，是彼此風格和內心的碰撞，每個畫面都是如此的激情又華麗，同時蘊含著不規則以及不規律，每個瞬間都是唯一。

那種互相撞擊彼此激盪出不一樣火花的熱情，讓觀眾不禁期待著下一場的演出，內心多麼期盼著JASS的表現永遠不要迎來落幕。

透過每段風格迥異的LIVE演出，製作組很好的將爵士樂帶給觀眾的感受進行了「視覺化」，這是件很難以做到的事，但《藍色巨星》卻很好的做到了這點，真的讓人十分的驚嘆。

百老匯爵士樂, 1942 - 1943 - 蒙德里安 - WikiArt.org自己特別喜歡以金色、紅色、藍色為主所構成的LIVE畫面配色，讓人想起由 「皮特·蒙德里安」所繪製的這幅〈Broadway Boogie-Woogie〉

一場兩小時的爵士樂饗宴

作為一部以音樂為主體的作品，樂曲的表現很大方面的左右了整部作品的評價，在公布音樂製作為「上原廣美」的時候就十足的令人雀躍，被譽為日本第一爵士鋼琴才女的她曲風變化多端，除了傳統的古典爵士外，也會在樂曲中融入電子、搖滾、放克等要素，讓人更加期待她這次會帶來怎樣的表現。

實際成果也完全沒有令人失望！我特別喜歡的是這次上原廣美在《藍色巨星》的原聲帶作曲上並不是以自己個人名義的概念來製作，而是作為「JASS」一員所譜出旋律，讓人感受出上原廣美的用心。也許作為上原廣美的作品來說，這部的OST並非特別出彩，但作為《藍色巨星》這部作品的原聲帶，可以說是滿分。

N.E.W.New day開場帶點Free Jazz的〈Impressions〉、Bossa Nova感十足的〈Omelet rice〉、驚豔全場的Bebop曲〈N.E.W〉、集所有大成的〈FIRST NOTE〉、最後由藍調感的〈BLUE GIANT〉落下帷幕，可以說整張OST帶著觀眾和聽眾進行了一場近兩小時的演奏會。

擔當劇中音樂演奏的演奏者也都是大有來頭，除了作曲身兼鋼琴演奏的上原廣美之外，還有多次參與國際爵士演出的薩克斯吹奏「馬場智章」，以及「King Gnu」前身樂團原成員的「石若駿」所彈奏爵士鼓。

石若駿也曾經為動畫《坂道上的阿波羅》擔當過爵士鼓的演奏。

映画『BLUE GIANT』主人公の演奏を担当したサックス奏者・馬場智章が語る“劇中曲の魅力”と“楽器を...今次的LIVE畫面比較不一樣的是，通常動畫製作都是先有畫面再配上音樂，但《藍色巨星》則是採用先錄製音樂，再由畫面配合音樂的製作手法，因此從中能感受到演奏者們能夠更不受限於畫面的限制，盡情揮灑那專屬劇中JASS三人所共同激盪出的旋律，將這份情感毫無掩飾般的直接渲染給觀眾。

三人的演奏是構成這部作品最主要的核心，用著與平常自己不一樣的演奏風格去詮釋劇中的角色，大不花俏但音色真誠響亮的薩克斯、雪祈華麗中帶點小技巧的鋼琴、玉田生澀卻充滿真摯的爵士鼓，每個演奏都是如此的符合角色，是演奏者的同時也是演員。

尤其是石若駿要演奏出玉田剛初學爵士鼓的生澀感，比起高難度的彈奏感覺是另一個困難的詮釋XD

電影院才能構成的觀影體驗

以劇情進行來說，本作其實更適合TV動畫的形式，但透過電影場刊的訪問中可以得知就算削減了部分內容，原作者還是堅持且非常強烈得想要以電影的方式呈現的原因，是因為透過封閉式的環境和影廳所具備的音響設備，讓觀眾能夠身歷其境，像是欣賞一場現場演奏一般。

只能說這個決定真的非常正確，我相信隨著JASS每一場演奏結束，在坐的觀眾肯定都止不住激動的心情，會很想起身大聲歡呼且將最熱烈的掌聲獻給JASS、獻給聲優和演奏者、獻給所有動畫的幕後製作人員。

立川監督在本作同時擔當音響監督並花了一年的時間學習了薩克斯，從聲優的演技指導、環境音的使用，以及最重要的音樂之運用，都展現出了他對聲音的高敏銳度。他曾擔任過《東京殘響》的助監督，私心覺得這方面他有承接住渡邊信一郎監督的品味XD 同時兩人在《死亡遊行》中也有過合作。


特別欣賞立川監督真的非常懂得對於這部作品來說，「用音樂來說話」是至關重要，所以能看到在本作當中的LIVE就真的是完完全全的演奏，沒有角色的旁白、沒有說明性台詞，讓觀眾實際體會音樂所帶來的一切，勝過千言萬語。

順暢且編排得以的劇情節奏

要將6卷左右的漫畫原作內容濃縮至2小時內的電影不是一件易事，而《藍色巨星》在這方面表現得相當優秀，雖然看得出來有不少段落有經過刪減，但卻不影響其流暢度和角色描寫上的力度，這一切都要歸功於系列構成的「NUMBER 8」，他同時也是原作漫畫的編輯。

主角雖然是大，但其實我覺得整體的劇情編排更偏向大、玉田、雪祈三人的群像劇，在有限的時間內將聚光燈很平均的打在JASS的成員身上，觀眾肯定都能在三人身上看到觸動自身情感的地方。

順帶一提，發行於1917年的《Livery Stable Blues》被公認為爵士樂史上的第一張唱片，而錄製下這首樂曲的是名為「Original Dixieland Jass Band」的樂隊，得知這個歷史緣由後看到大將樂隊名取名為「Jass」讓人有更深一層的感觸。

主要三位角色當中，個人最有共感的無非就是雪祈了，他也是前後印象反差最大的角色吧XD 外表看似是成熟的公子哥，其實是跟大同年紀並且出身於長野的鄉下男孩這反差真的是不能太犯規


他對於大算是這類作品中很典型的努力型遇見天賦異稟型然後感受到自己才能落差的角色，在第一次聽見大的演奏後他心中肯定抱持著千絲萬縷的複雜情緒，也許有忌妒、也許有羨慕、也許有懊悔，但同時在那一刻他應該也是感動的，如果跟他一組樂隊，也許就能夠達成他一直以來的夢想。

雪祈和大是完全正相反的存在，大的個性很直，想到什麼就去做；而雪祈則是較為瞻前顧後，因為成長環境讓他知道「學習或繼續彈奏音樂是有條件的」，只要一個失足，他可能再也沒辦法待在他最愛的世界裡。

這也導致了他一直無法誠實地面對心裡真正的渴求，但爵士樂所講求的就是發自內心的演奏，像是把自己的內臟挖出來般的向聽眾展現出真正的自己，只講究「技巧」是沒辦法感動聽眾的。

老闆的一番話儘管重擊了雪祈，但也讓他有機會能夠從頭審視自己，讓只顧著朝著目標往前的他能夠稍微停下來看看。來到了他當初婉拒簽名的聽眾店前，看著年邁的老先生準備著店面，才讓他意識到自己一直以來所忽略的，坐在台下每個聽眾都是活生生的人，有各自的出身背景，但卻因為喜歡著自己的音樂而聚集到了一處，有什麼是比這更難能可貴的緣分呢？

Count on me「在足球部和籃球部朝著全國大賽努力的時候，我一直都將目標朝向So Blue。」

〈Count on me〉這首完美呈現出了脫胎換骨的雪祈，彈奏著鋼琴的身姿透過冰塊折射在玻璃杯上，承載著他一路走過來的回憶，這其中有苦澀也有甜美，最終冰融於水，像是同時融化了雪祈內心的冰冷。

而玉田的描寫我想對於觀眾來說是最容易有所共鳴的，一直以來沒有特別目標的他被大和雪祈的演奏吸引，也興起了想要學音樂的心情。自己印象很深的是大對著雪祈說「你要對他喜歡音樂的心情說不嗎？」，任何人都曾經是初學者，重要的是遵循於自己的本心。

WE WILL「不是被需要所以才彈奏。」
「是因為『我想要』所以才彈奏。」

玉田對於音樂那份純粹的喜歡真的很耀眼，〈WE WILL〉的solo實在太完美了

至於大因為電影直接從東京篇開始所以就沒有描寫到他在仙台努力的部分，沒有接觸原作的觀眾會覺得大一開始就是滿接近完全體的存在，對比其他兩位相對之下在劇情表現上給人的印象就沒有那麼深刻。

但大對於爵士樂的那份直率我想肯定都是深深吸引著觀眾著，他吹奏著薩克斯的身姿總是充滿著堅定，令人嚮往，技巧可能並非最高超不過那響亮的音色就像是他對爵士的態度一樣，大膽且直率。

FIRST NOTEBLUE GIANT (From "BLUE GIANT" Soundtrack)最後看著三人在So Blue演奏著〈FIRST NOTE〉的身姿真的是不自覺的落下了淚水。

音樂承載著彼此的思緒，以最直接的方式傳達到了觀眾的內心，到達了那顆比火紅更加明亮、更加高溫的「BLUE GIANT」。

延伸閱讀

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藉機曬一下超美的電影場刊

除了作成等比例的黑膠唱片大小很符合作品本身的題材之外，內裡的排版設計也超級時尚！這本場刊應該可以列入我在日本觀影到現在排前三位出色的電影場刊設計

結語

2月17(金)公開｜映画『BLUE GIANT』予告編雖然不是什麼內行人，但自己本身很喜歡聽爵士樂，所以在知道這部以爵士樂為主題的漫畫要被我非常喜歡的監督進行電影動畫化的時候真的真的就十分期待，而實際表現也完全沒有讓我失望，甚至可以說是超乎我的預期，如果沒意外的話今年在我心中應該沒有能夠超過這部的動畫電影。

奠基在出色的原作之上，以立川監督為首的動畫製作將此作很好的利用動畫這個載體呈現出來，配合上原廣美的音樂製作，帶來了一場音樂盛宴。

在多變且具有臨場感的畫面表現下，讓不懂爵士樂的觀眾也能沉浸其中，享受爵士樂所飽含的熱情，將影廳搖身一變為LIVE HOUSE，這觀影體驗可以說絕無僅有，強烈推薦一定要在電影院欣賞！

總之真的謝謝全體製作陣帶來這麼傑出的作品，感激涕零...永遠追隨立川監督

完成！天啊我這一個禮拜都在跟這篇文章奮鬥(炸) 音樂題材相關的作品真的好難用文字來述說內心的感動，卡了又卡才終於產出 實在太喜歡這部作品所以離觀影過後的幾個月才終於補上感想，久等了XD

還好勉強趕上台灣上映，真的拜託大家都去電影院看絕對不會後悔的 也歡迎看完的人一起聊聊

待ってました！
真的超好看的 我要去二刷 qq

Riria: 總算是產出XDDD 那種激情之情真的太難轉化成文字了我卡這篇卡超久 真的很好看求大家都去看...這部不上音響好一點的特殊廳太浪費了，不知道有沒有機會><

本來還好 看到仔仔的介紹想去看了

感謝心友 _tomoe 的噗幣，小巴怎麼每次都這麼好嗚嗚嗚謝謝一直以來的回饋 這幾天看小巴的相關噗也看得很開心TT

layin41: 超級大推！這部真的要在電影院看才能有最佳的觀影體驗

之前看到仔推薦就很想去了，身邊朋友也說很好看，希望這兩周能抽出時間去看TT

三刷看完還是被感動的亂七八糟 真的很好看我的媽⋯⋯早上聽著原聲帶通勤都有電影畫面在腦中盤旋 JASS最棒

sw_smile99: 真的極推薦這部一定要在電影院看！音樂的穿透力完全不同 但畢竟不是太過熱門的動畫電影不知道上映能夠撐多久，希望好評發酵能讓更多人去電影院欣賞TT

_tomoe: 每次遇到這樣撼動內心的作品就真的很謝謝自己還活著(不誇張#
JASS最棒了...動畫最後的原創讓3人能夠一起站上SoBlue的舞台真是太好了

哦哦盼到仔仔的心得了，閱讀精美的心得也是種享受啊 原來演出畫面是不同人進行分鏡的，去查了下發現周浩嵩還有參與沒落要塞耶，有風格又不會過度結合的好好，後來才知道鋼琴部分全部都是上原廣美上陣的，演出團隊實在很豪華阿，原來電影形式是作者的堅持，而且在電影院更能專注在欣賞音樂
大的個性不經讓人想到好歌劇，都是一直勇往直前朝著屬於自己道路邁進，哪怕滿身霜雪都不會有絲毫動搖，即便是沒有觀眾的練習都全力以赴，才如此吸引人(不過感覺一起組隊會時常有天外飛來的想法阿，雪祈頭痛xD
場刊怎麼可以這麼好看，而且黑膠的比例應該很大一本 台這次沒有引進特殊版本很可惜，目前看下來大家都很愛雪祈，結尾一起登台總算沒有遺憾

waterlan333: 謝謝貓貓空的等待，這麼棒的作品不好好認真打篇心得記錄推廣一下自己心中實在過不去 對啊是不同人分鏡演出的，看到有人說演奏畫面風格沒有統一，但我覺得是故意這樣做的XD

周浩嵩的風格很強烈，〈N.E.W〉的分鏡和演出就是他負責的，初看的時候就覺得這段一定是他 他在《沒落要塞》也有擔綱整體的設計，應該也是因為這樣這次繼續跟立川監督和NUT社合作。

映画『BLUE GIANT』公式アカウント|大ヒット上映中！ on Twitter之前官方有在BLUE NOTE(劇中的SOBLUE)舉辦上映會，上原廣美就有當嘉賓演出還現場演奏了片尾的〈BLUE GIANT〉喔，超棒的

waterlan333: 大真的太耀眼了，有才能也是沒錯但果然最重要的還是他那永遠都不會失去光芒的直率和對音樂的熱愛的QQ


場刊拿在手上是這樣！真的就完全是黑膠唱片感XD 設計的超級有質感，來日本觀影到現在收過最愛的一本場刊

木村 智 Satoshi Kimura on TwitterAditya on TwitterAditya on Twitter栗田新一 on Twitter分享一下動畫師們在推特上傳的原畫片段

木村 智 Satoshi Kimura on Twitter木村 智 Satoshi Kimura on Twitter負責演奏場景分鏡演出之一的木村智畫的相關繪

NUT 制作部 on TwitterNUT 制作部 on TwitterNUT社也在官推上傳了許多製作花絮和原畫師畫的塗鴉，大家有興趣可以去翻翻！