Very good, Bob!

今天又平安地過去了，感謝飛天小機器狼的努力汪 (✪ω✪)

機器狼會支持您的汪 (●´ω｀●)ゞ

另外，以下內容有些比較偏向我個人或所有聲音製作成員的看法，由於每位錄音師、後製的習慣都不相同，因此並非絕對。
如果大家未來有機會和不同的人合作，多多事前討論，協調彼此的習慣來進行配合會是最好的。

剛到錄音室時，他們就很親切地跟我介紹ASMR的收音原理。
其實喜歡ASMR的人應該大多也都會有一個概念，就是左右耳聽到的聲音會有時間差及音量的差別等因素造成大腦認知為在一個立體的空間聽到。
而無論是KU100或3DIO會有模擬的人耳的造型，目的就是為了還原聲波經過耳朵時的反射或是被擋住的情況。
因此錄音師覺得這類ASMR其實用入耳式耳機會比較接近原本想呈現的狀態，因為錄音時就已經先模擬過一次聲音經過耳廓的效果了。
（不過這只是一個觀點，不是絕對，別忘了ASMR最重要的是聽得舒服！）

提到麥克風，3DIO和KU100也有各自的一些優缺點。
3DIO收音的距離衰減會比較明顯，只要稍微離遠一點，收到的音量就會降低不少，反之KU100可能退個幾步都還沒有太大的差別。
而KU100則容易錄到底躁，但這是它當初設計的目的本來就是為了盡力收錄那個環境，只是在現今的音聲領域中，聽眾的需求大多是希望盡量沒有底躁的，這算是原始用途和現今的客戶需求方向不同的情況。
尤其是在錄輕聲身細語時，無論哪種麥克風都會更接近底躁的聲音，如果把音量加大，底躁也會跟著加大。

話題來到音聲作品的部分，劇情中聽眾角色的動作盡量不要太大太頻繁。
因為聽眾的思考不見得能夠僅從聲音就理解角色在做什麼動作。
雖然可以透過聲演的角色台詞提供情報，但每次動作都要說一次會變成和不斷複述聽眾角色的台詞的做法類似，對台本節奏造成干擾。

另外還有偶爾會感到劇中的角色「瞬移」的情況。
例如本來還在正前方和聽眾說話，但下一秒突然移動到右邊對你耳語。
由於欣賞音聲作品時，聽眾唯一的資訊來源只有聲音，因此在這之間明確的指示可能哪句話開始移動位置，或是註明移動時發出呼吸聲、衣服摩擦聲等等，都有助於讓聽眾更能掌控人物的位置變化。
而這些音效如果是錄音時就直接做起來，那效果和環境的貼合度通常會比較高，但之後就難以修改。
反之如果是後製模擬，有時候就不見得那麼貼合。因此這些也都是製作時可以去考量的要素。

至於安排音效這部分，討論時又提到一個有趣狀況──最真實的聲音不見得是聽眾想要的聲音。
舉例而言，今天假設是一個從音控室走進錄音間的片段。
即使如實呈現出來，聽眾未必能夠理解周遭的環境以及過程中發生了什麼事。
因為一般的聽眾可能大多都沒進過錄音室，他們的經驗中沒有足夠的知識情報去分析這些聲音代表了什麼。
所以有時做出不符合現實情況，但符合聽眾想像的聲音反而能帶來比較好的體驗。

關於台本師與音效後製之間的溝通，他們是建議台本師可以在錄音時擔任聲導或是在現場聽是最好的。
因為錄到的聲音有時會和台本師的想像有落差，這未必是比較好或比較壞，但台本師在場就能馬上進行調整讓聲音更加符合情境。

而台本中對於音效的註記，如果能夠有多一點的描述就能省掉更多需要通靈的時間。
例如，腳步聲可以多一些形容變成倉促的腳步聲；衣服摩擦聲可以註記一下是皮革的衣服......之類的。
如果有一些比較難以文字形容的需求，找一些實際的參考案例也可以。

不過這裡有牽涉到另一個問題。
目前台本通常主要是給聲演看的，音效的描述夠讓他們理解劇情環境即可，過於詳細的資料聲演並不需要，放太多甚至可能影響閱讀台詞。
所以今天有討論到一個可以嘗試的方案，先照原本的模式依台本進行第一次錄製，台本師聽過之後再寫另一份音效指示的檔案。（這個流程我不確定有沒有完全理解正確XD）
這份檔案用來補充需要調整的音效及參考資料，甚至若能提供簡單的劇情環境示意圖和角色的位置，都有助於後製對需求的理解更快更準。
並且基於這點還有一個建議是，台本可以試著增加頁碼和行數，這樣如果要討論哪裡的音效要修改時就能以「第幾頁第幾行的音效」來加快溝通速度。

最後，有時台本師也沒辦法具體說明自己想要什麼樣的聲音，通常這時候後製會先試著朝某個方向嘗試。
聽完試做的效果後如果覺得和想像不符，請盡量和對方告知，不必不好意思。
如果能給出更具體的形容或範例最好，若沒有概念的話也可以簡單告知喜不喜歡，這樣後製才能知道這個方向有沒有符合台本師的想像並做出調整。

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心得大概是這樣，拉線