情勒百百種，但痛苦的不是電影展現的，電影展現的男性戀母與生殖焦慮作為女性讓整部電影像是樣板戲，對於媽寶的焦慮無法共感。電影中有女性被情勒議題，但主角是阿寶所以也就變成一個段落的孤單背景，即便是母親經歷，那也是與阿寶的互相傷害的一個背景。

當然創傷存在，但被創傷吞噬的同時也是被自溺吞噬，就覺得好喔，你的創傷不是我的創傷。

所以喜愛純粹在場景的設計。電影中家屋即是人心/意識/認同或是家族本身，第一幕阿寶內心的混亂和最後一幕閣樓，都是一個內心的空虛與焦慮，第二幕房間代表著家庭地位，或是森林中的脫離親屬/個人主義，房內空間其實緊扣一段關係。

而阿寶每幕總在水中/水邊甦醒，每次都是一次從羊水重生，這也許是這部片的重點，也是這是他之所以恐怖/喜劇之原因，每幕多少都有一個命題，愛情、家庭、生殖，但每次重生阿寶並未成長，只是唯諾的被各種惡意或病態推動到下一關卡，彷彿一本艾里克森的困境教課書，每次皆無覺醒，最終亦只能回歸自羊水--阿寶永遠只是嬰孩，即便他想像中經歷了少年、中年及老年，最終他依然掙脫不了母親的臍帶，溺死在羊水中。

順帶就是將失能的爸爸變成Dick， 白話是白話，喜劇是喜劇但還是覺得大可不必

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覺得一開始想法有點果斷，這幾天反省了一下，應該說這部電影的焦慮很難打中我，每個痛苦家庭的原因各有不同，刻板與私密也許在這部電影成了一體兩面，正因為傷痛無法訴說，所以即便是用奇觀展示傷痛（也許這種傷痛過大只能用抽離現實的奇觀？），除非緊臨這樣的傷痛情境，觀眾在心情上很難共感吧。

但你一開始的想法我覺得很精準！是從整個大框架精準點出導演想要處理的東西，即便無法共感卻能意識到導演想傳遞的訊息，甚至在幾天後又回來想當初想法是否果斷的反省，你好棒喔（氣音）從這層面來看這電影也是做得好喔（什麼結論