相信很多人看到傑克康拉德(布萊德彼特)跟雜誌編輯對峙的那邊都有些感觸，傑克心裡知道自己已經過氣了，但又不想承認自己真的過氣了。
雜誌編輯則告訴他無論過了多久，有多少像他一樣的大明星未來也都會過氣，但他們的作品會留下來，會讓這些創作者們在作品中繼續活下去。

除了布萊德彼特(角色不叫這名字)之外，女主角跟吹小號的黑人演員的心境與發展也都拍得很深入。對其他人而言，他們只不過是外人眼中定義的固有形象，他們的確各自代表野女孩跟黑人，但又不只是如此。
或許他們並不符合當時主流希望的形象，但這也不代表他們有什麼過錯，反而堅持那份真實的自己有時候更為困難。

以下雜談
有時候在討論畫畫的時候，也會對[過氣]的想法感到有些困惑，雖然我畫畫只是興趣，並沒有急迫需要一定要怎麼做。
但即使只是稍微了解到職業繪師的圈子，也強烈感受到入門的情況下真的很需要跟風。特別是這幾年來，無論是畫的題材還是畫風，不一直跟風下去的話，即使曾經是超大手繪師也可能完全過氣。

雖然我一直堅定地認為畫畫只是興趣，但正因為是興趣，才要更認真地做，畢竟都花時間畫了。除了練習技能之外，也想要發展自己的畫風，因此多少也會懷疑自己的畫風是不是很[過氣]。
倒不是說覺得畫得更符合大眾審美，就能夠有更多推廣之類的想法，但是至少不想讓自己的畫風老到讓觀眾覺得反感。

而且之前在東方群討論到一位我喜歡的繪師，也被認為是有點老氣的畫風了。外加我有時候也會模仿一些甚至是20年前繪師的畫風特徵，讓我懷疑自己的審美是不是很老氣...
今天稍微有點釋然了

我覺得既然是興趣就可以有照著自己審美不用怕受歡迎與否的任性說(?)

milly0309: 這個嘛，雖然大方向上我是這麼想沒錯
但是從另一個方面就算不是職業畫家，也會希望自己的作品能給更多人看到。畫得好才會讓更多人點大圖觀賞甚至收藏，如果畫得不好的話對大部分人來說就只是一張滑過去就不存在的小圖。另一方面也是覺得既然花了時間就想要畫更好啦。
也不能說是多強烈的兢爭意識，但確實把作品丟到網路上多少會有這種想法。

恩恩 技術上當然可以更精進 但是風格本身只要是穩定成熟的我覺得就沒有優劣之別了(?)