這份工作的大前提是「展現出角色的魅力」，在舞蹈與演戲的結合下，演員不是只會精準跳舞而已，更要能在其中展現角色的設定與彼此之間的關係。所以如果角色不是舞技超群但很有個性，就請演員來學習跳舞演出；如果是舞技很好的角色，就請專業舞者在舞蹈中加入角色表演。這樣做來就像盆栽一樣，需要花心力在各自不同的培育剪裁。
從遊戲跨足動畫是2014年偶像大師電影版開始。動畫圈之所以會採用動態捕捉，除了跟隨遊戲原作之外，也是因為技術進化讓動畫師想要挑戰新的表現可能。一個是鏡頭移動可以透過動態捕捉作到更細微的調度、創造超越現場演出的臨場感，另一個是因為動畫師並非舞蹈專家，藉由舞者的專業演出，可以獲得原本想像不到的豐富表現。

【アニメ】アイドルマスターシリーズ コンセプトムービー2021『VOY@GER』【アイドルマスター】對於將真人動態化為動畫也有其心得，例如為了讓動作在動畫裡面顯得自然，反而不要完全如真人般滑順，而要停個一拍再動，這一拍就會帶有角色的個性與感情在裡面。編舞走位、角色視線的安排甚至包括故事裡的演出場地規模多大、會不會有直播攝影機都會考慮進去。因為尋求那種真實上舞台的感覺，她們的動態演員也有很多是有過偶像背景的人，有過在大舞台演出的經驗，更能演出角色例如從歌舞生疏到熟悉、在舞台上面對觀眾的感受與心境變化。

對於未來發展，原田社長認為男性角色的需求會更大幅度提高，目前已經在積極培育新一代的男性動態演員。此外也更積極對外宣傳這門事業。其實原本覺得這事業只要維繫好ACG等前端客戶就好，不過2018年開始，VTuber領域在沒有相關知識的情況下開始使用動態捕捉，結果花了大筆金錢還失敗，於是找他們來救場，這時她才覺得該讓更多人了解動態捕捉的知識而不要對其效果產生錯誤的理解。此外也是感覺到一個業界需要有英雄出現，才會有更多人投入，所以積極呈現理解動態捕捉的工作魅力，才能讓更多人願意投身這個業界。アニメイトガールズフェスティバル：モーションキャプチャー編SOLID CUBE channel - YouTube

初音ミク、アイマス、ウマ娘の「モーション」を担う会社ができるまで (1/5)原田社長が「モーション業界に“ヒーロー”を作りたい」理由 (1/6)HOME - 株式会社ソリッド・キューブ--
對於歌舞偶像類型沒接觸的我，覺得這整個發展都很新鮮。尤其最後一段跟VTuber有關的部份，更讓人想回顧一下四天王時代那幾個企業沒有發展起來、最後被彩虹紙片人超車的過程，應該跟這個很有關連…

之前碰過教授試圖把動態捕捉用在教材製作上，不知道他成功了沒有