Elizabeth 真的好香

我可以不顧這部片到底好不好看然後盯她的顏就好嗎

相比起The Hours(2002)被Nicole Kidman塑造起那神經且敏感Woolf，Elizabath的版本似乎是遺失了太多細節。

我很確信自己在這部電影中是個局外人 (想了一整晚終於找到最適當的說詞)。看完總覺得哪裡不對勁，也許跟 The Hours 刻劃的我所已知的Woolf有極大的落差感也有關，也許是Nicole Kidman真正意義上透徹了Woolf的本質。然而在撇開究竟誰更還原了Woolf，回過頭來看Vita & Virginia純粹以一部愛情電影為主軸，實在是太過於瞭草。

Chemistry這個詞廣泛被用在所有我看過的釹銅鋅鍊電影說詞中。Gemma Arterton飾演的Vita，作為一個被目光投射的雌雄莫辨的客體，當Woolf的茅點以復仇/狂戀的姿態植入Vita周旋大霧的外殼裡。在如此深切與純粹的情意中，卻難以找到兩人在影像底層交會的Chemistry。

會提起雌雄莫辨不外乎是Vita所展現出的奔放及自由，框架顯得多餘笨重，用性別去定義Vita讓世人驚覺自己的無知與愚笨。電影中也不難察覺Vita的裝扮時而優雅時而紳士，剛強與溫柔集結於一身，Woolf的情愫被捉模不定的性格點燃。很可惜兩人意識的交會在電影的手法中選擇用口述的情詩來做為媒介，我不認同有疊加效果，反而是剝離成片難以匯聚。

兩人多數時刻都不處在相同空間，各自沉溺於自己的主體中。或甚至，他們的相會總有第三者在其中，這扼殺了他們之間應有的親密感。尤其是當第一次Woolf拋開了繁瑣的語言，說出''I shall miiss you dreadfully''，Leonard在場。而且這種情形不斷地發生在這部電影中。於是使用書信作為媒介是非常草率且危險的，僅想著讓語言就牽起這綿延的愛戀，又不費心在兩人相會時的安排，身為觀眾著實失望。

我印象中很重要的獨處只有四次。
花園散步->上床->吵架->分手
(是怎樣感情是這樣經營的嗎???)

原聲帶是Pheobe的姐姐做的！坦白說是很大膽的嘗試，把現在流行電子音樂放進有強烈年代感的作品中。喜不喜歡，見仁見智。

Vita & Virginia (Original Motion Picture Soundtrack)

還是有一些很喜歡的場景。
兩對夫妻一同去觀賞日蝕，但在那個瞬間Woolf的目光選擇望向Vita。

剩餘的大概都是經典名句。

等我有心力（也或許沒有）也許在認真把The Hours拿出來對照一下。還要重看Orlando。

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