漂流少年
Sonny Boy
（一時手邊竟只有此圖）
看完後相當驚嘆於異質元素的結合，既新潮又復古，老派的角色原畫人設（江口壽史）與令和的空虛命題，配上跨國的音樂組合竟自成一套風格。形式跑在內容先，碎片化的元素不是很好入口，但如此原創度高的SF動畫著實讓人眼睛一亮。
以盡頭島為背景的美術，多半採用賽璐璐般的飽和高彩度，乾淨俐落的線條，大片無雲的超現實的藍，讓我一秒聯想到鈴木英人設計的山下達郎《For You》封面，80s日本幻想的美國西岸度假風情。
然而尾隨視覺的，並非重現懷舊黏膩的情感，反而在呈現手法上將觀眾們熟悉的節奏通通抽掉：無OP，幾乎沒有配樂、偶有插入曲，無視劇情細節連貫的交代，冷調低限的情感展現，光是第一集一來就彈指般讓觀眾突然降落於異空間，絲毫不打算解釋。而有著細膩動態的角色們，在靜止的背景裡，時常有著立體角色誤入平面繪畫般的奇妙降維感。
如此強烈斷裂感，貫穿了整部動畫。作品在理解「這個世界」上，並非是線性邏輯的安排，更多時候是搭配劇情的類型改變，一集一集間平行呈現。諸如類漂流教室的開頭、超能力與時空關聯的科幻片解謎、童話小劇場、校園戀愛煩憂，他們都僅像片中所稱，「可能性的觀察」一樣，被並列陳置。
後來去讀夏目真悟的訪談，也有提到我滿心有戚戚的部分：
「在現實社會中也是，當新的東西或概念被發現的時候，至今為止所認知的東西也會有新的面貌，雖然稱不上是典範轉移(一個時代的主觀認知或思想，因為社會全體的價值觀改變而產生的劇變)但『價值觀總是時刻變化』這樣的思想確實是作品想傳達的訊息之一。」
【情報】《漂流少年》監督 夏目真悟的訪談 @Sonny Boy 哈啦板 - 巴哈姆特
在認知到不同世界的規則，甚或是後設的，觀眾過程中不斷被迫轉換以不同類型來理解此作品，確實也給我類似典範轉移的感受。
「在現實社會中也是，當新的東西或概念被發現的時候，至今為止所認知的東西也會有新的面貌，雖然稱不上是典範轉移(一個時代的主觀認知或思想，因為社會全體的價值觀改變而產生的劇變)但『價值觀總是時刻變化』這樣的思想確實是作品想傳達的訊息之一。」
【情報】《漂流少年》監督 夏目真悟的訪談 @Sonny Boy 哈啦板 - 巴哈姆特在認知到不同世界的規則，甚或是後設的，觀眾過程中不斷被迫轉換以不同類型來理解此作品，確實也給我類似典範轉移的感受。
在看完這部之前，正好在聽《字戀男與變焦女》，黃以曦談Alex Garland的集數。裡面講到所謂「創世者機械性地展現可能」，一種不帶感情，如大數據般的蒐集和演算時，甜寒也提到了Sonny Boy。我滿同意這個類比的。此作與其說是用一種人類觀點的邏輯，去釐清世界觀的運行，並賦予明確目的，我更傾向僅是封閉而自生自滅的觀察箱。而主角身為觀測者，改變了角度與維度的過程，則會改變觀測的結果。
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我後來為自己定錨的是一種當代回望八九零泡影的視角。現代青年被虛無所困，無法行動的長良，在和「看得到光」的希相遇與離別後，正視未來現實的大雨。
（當然就像這部片主張的，他應當可以用各種方式切入觀察，不存在正確與否 XD 這只是我個人覺得有趣 / 讓我有共鳴的觀看法。）
我後來為自己定錨的是一種當代回望八九零泡影的視角。現代青年被虛無所困，無法行動的長良，在和「看得到光」的希相遇與離別後，正視未來現實的大雨。
（當然就像這部片主張的，他應當可以用各種方式切入觀察，不存在正確與否 XD 這只是我個人覺得有趣 / 讓我有共鳴的觀看法。）
#spoiler
希彷如8.90s常有的、少年炙熱幻夢一樣的存在，腳步輕快、個性率直，在這架空的世界裡，一再指出方向、拉起長良奔跑。彷彿當代的我們，捧著荒涼的心栽入網路，被復古美好的年代充滿能量。
然而希之死幾乎是回到現實的必要...原本的世界裡，希也確實已死 / 屬於過去年代的正向闖蕩精神也已死。那些熱度是「借來的」，而非長良自己的。然而經過這段旅程我們已然改變，有機會做出自己的行動。
而在後日談的最後一集，我們仍能順著羅盤，回到當下找到希，儘管不再是異世界中認識的樣子，但以另種樣貌活著的熱情存在。
（難道不也是這部動畫本身 XD 某種對於復古詮釋的全新可能...？）
希彷如8.90s常有的、少年炙熱幻夢一樣的存在，腳步輕快、個性率直，在這架空的世界裡，一再指出方向、拉起長良奔跑。彷彿當代的我們，捧著荒涼的心栽入網路，被復古美好的年代充滿能量。
然而希之死幾乎是回到現實的必要...原本的世界裡，希也確實已死 / 屬於過去年代的正向闖蕩精神也已死。那些熱度是「借來的」，而非長良自己的。然而經過這段旅程我們已然改變，有機會做出自己的行動。
而在後日談的最後一集，我們仍能順著羅盤，回到當下找到希，儘管不再是異世界中認識的樣子，但以另種樣貌活著的熱情存在。
（難道不也是這部動畫本身 XD 某種對於復古詮釋的全新可能...？）
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關於最前面提到的新與舊的結合，也包含插入曲的使用。有落日飛車或mitsume質地更為類比溫暖，恍如熱帶島嶼的晚風，卻也同時有數學搖滾清亮的toe（搭配穿梭時空，很數位感覺的隧道扭曲 XD）、或Mid-Air Thief鬆散空靈的音樂交織，頗有冷熱三溫暖之感。
關於最前面提到的新與舊的結合，也包含插入曲的使用。有落日飛車或mitsume質地更為類比溫暖，恍如熱帶島嶼的晚風，卻也同時有數學搖滾清亮的toe（搭配穿梭時空，很數位感覺的隧道扭曲 XD）、或Mid-Air Thief鬆散空靈的音樂交織，頗有冷熱三溫暖之感。
先降 想到再說 XDD
還沒看，但噗頭有狗就給推 
我在想比起留白──利用減法來製造想像的空間──漂流少年的空白，就只是「無」，如同第一集教室外黑洞般的空間。那種感情、邏輯，乃至於存在意圖的缺乏，想來甚至頗為可佈。
漫長漂流裡所有人狀態停滯，卻也等同箱內薛丁格的貓既生又死，只要沒有外在的觀看，沒有相對的正本，就也無所謂副本、無所謂生死。
只有希看到了封閉蛋殼的裂縫，見到出口的光。儘管可能因此得面對原先時間軸自己的死亡，又或如動畫結尾跌入另個裂縫（戰爭的懸崖）成為物品，可唯有如此的勇氣與能動性，也才能創造死，創造重生吧。
只有希看到了封閉蛋殼的裂縫，見到出口的光。儘管可能因此得面對原先時間軸自己的死亡，又或如動畫結尾跌入另個裂縫（戰爭的懸崖）成為物品，可唯有如此的勇氣與能動性，也才能創造死，創造重生吧。
這邊英文翻譯得也好美
"War is a cliff stretched into infinity"
因為狗狗截了一堆EP8的圖
屬於希的藍色也運用得好好...死亡總是突如其來翩翩而至
Sonny Boy OST - Lightship
另外EP7蟻丘集的無意義勞動，接在EP6畢業典禮之後，同時是逃不出去的角色們所面臨的未來 / 也可以是畢業後進入的社會，無論是蓋巴別塔或最後解方的單槓顛倒翻轉，處理意象的技術都好得嚇死人...
狗狗截圖的第二張好像美麗島站
neilnotnepal: 我也覺得蠻像的