這概念和我平常的習慣不太一樣。
我在敘述場景、戰鬥時，只能算敘述焦點資訊。通常只是把我想像的畫面組織成語言說出來，並沒有想太多。
真要說我會注意的，大概是提到角色的五感體驗、心情情緒。
這離「建構完整的空間」還有一段距離。

差別是什麼呢？
以開車來說，駕駛會專注在道路狀況上，並不一定有餘力去注意左右駛過的風景。

但以空拍機來說，空拍能把公路、公路二旁的農田、農田中的稻草人與烏鴉、玩耍的小孩、揮汗的農夫盡收眼底。
而駕駛與空拍機的差別就像第一人稱與第三人稱的差別。
第一人稱與第三人稱的資訊是有差別的。

帶團時，我很常以「角色會看到什麼？」來引導他們，並藉由這份引導「線性發想」會接收到的資訊。但引導的同時，自己也容易卡在第一人稱敘述框架。

雖然第一人稱的敘述比較容易讓玩家代入角色的五感與情緒，但人的視線其實是有「聚焦點」，而聚焦點以外的資訊很容易被模糊省略掉。

就像開車的駕駛，他們只需要注意馬路上有沒有鹿、小孩突然衝出來就好，完全不需要在意田裡的稻草人上停了多少隻烏鴉。

可是，這些「非必須」的第三人稱資訊，卻能幫助玩家建構更完整的畫面，也當作素材襯托情緒、氛圍的描述。

譬如說，先透過第三人稱建構完整的公路、農田、人物，再拉近鏡頭到車內的父子爭吵。
而在父親斥喝的威壓下，稍微跳到第三人稱的「烏鴉群散」、「稻草人的木桿應聲而斷」、馬上轉回第一人稱「稻草人眼中的車內景象」來襯托爭吵的緊張與壓力情緒，或是回憶中的創傷。

在第三人稱的完整場景拉近到第一人稱的視角；從第一人稱中偶爾跳回第三人稱借景呼應，並有節奏性的切換。
會讓敘述像跳舞一樣，有急、有緩；有輕、有重

但最困難的是，臨時架構一個完整場景這件事。
因為除了「焦點資訊」外，還得精確、迅速架構好「不重要但合理存在的場景物」。
腦袋會燒掉

剩下的困難，我覺得GM敘述時得思考：如何不跨過玩家的界線，又能帶出角色的五感與情緒？。

而玩家的話得確認：敘述時能動GM的場景到什麼程度？如何讓其他角色能接續我的RP，不會變成獨角戲？
畢竟TRPG與寫小說還是有不同的地方。

這次知道了自己場景敘述可以進步的方向，感覺超興奮的

布蘭登山德森小說中的戰鬥場景真的很讚~咖啡分享的這篇文章收錄在《 暢銷奇幻大師的英雄寫作指導課》這本書中，不過我也蠻推薦去看山德森的小說，他每部系列都有非常獨創的魔法或能力設定，很多炫炮到根本是神仙打架，但又能讓畫面描述得讓讀者看得懂！

Eagle_Du: 當初就是看Eagle你貼的噗文才看到這篇！
我覺得厲害的是，能讓讀的人能進入到無相關的旁人中。
透過場景、視野、回憶、小物、情緒互相切換與交疊，疊出層次感很棒的橋段！

Kemo_Cafe: 能夠起到幫助真的太好了！我自己從這篇得到的最大收穫，反而是讓玩家跟戰鬥場景中的角色產生更多連結，而不是只是個旁觀者。讓每次出手、每次交鋒，都有機會觸及到相似的回憶與角色核心目的~ 畢竟戰鬥一樣是劇情的一部份，一樣可以促使角色改變跟成長，這點我就覺得蒙面少俠這個系統做得很有趣(當然仍然有許多缺憾)。

Eagle_Du: 讓戰鬥不只是畫面表演真的很難。帥氣的動作中要穿插內心戲吶喊或疑惑，這二個模式切換真的不太容易。

原來如此我學到了

k30608k: 那你很棒喔！