──去年10月21日ROF-MAO結成的消息在配信中發表，4月21日剛好滿半年。到目前為止的活動有什麼雜感嗎？

通稱寫實綜藝節目的內容，由我們VTuber來做，到時會是怎樣的光景呢？成為目前為止上傳的各個動畫概念、主題的重點。
對我們、我們的粉絲、以及世間的反應來說，有慢慢開始在契合的感覺。

──與其說是契合，還不如說是慢慢被人接受？

是這樣沒錯呢。
不是從「稀有（的組合）」來看，而是從「4個人一起來到了這裡！」的感覺，這點不只是粉絲的各位，連不是粉絲的人也開始一點一點有這樣的認識，是這半年來的感受吧。

──原來如此，那剣持さん覺得如何呢？

最初想到的是男性4人的組合會不會「被強制諂媚」的恐怖啊。

──被強制諂媚（笑）　實際的情況是？

但打開蓋子一看，雖然多少有那一點成分在，還是讓我們做了很多事情的感覺（笑）
還有像社長說的「新的動向」給人太強的氣場，一開始發表的時候「是要開始做不像にじさんじ的事情了嗎？」和觀眾有層溫度差，不過到了現在還是沒有改變「にじさんじ」的形式，維持基本的型態去擴大可以表現的範圍，我是這麼認為的。

個人是比較驚訝「原來已經過了半年了啊」這件事。
結成開始最初就保持著興奮雀躍的心情在從事活動，說真的還沒有「已經活動半年」的體感。

我也覺得這半年轉眼就過了，有和各式各樣的人接觸的印象。
ROF-MAO結成的時候，觀眾和我們4個人也在想「會變成怎樣的團體？」，到現在變成「ROF-MAO就是這樣的團體啊！」將這個形象轉變慢慢植入大家心中。
這半年還只是「序章」的部分，在這半年中讓我們這個團體被廣為人知的感覺。

──這半年間4個人共同活動以來，印象最深的是什麼？節目上的內容也可以，幕後的樣子也沒關係。

節目喜歡的集數有不少，說到印象特別深的部分，應該就屬外景連拍3部的那一天最開心了吧。
可能沒有提到也不一定，其實「卡丁車（11/18播出）」「無計畫兜風（12/9播出）「屋形船（1/20播出）」這三回是同一天拍攝的喔。
從早到晚在東京玩透透！...的一天，「移動的同時還能收錄影片實在太棒了...」在甲斐田さん開車的時候忍不住這樣想。

──那麼甲斐田さん有什麼深刻的回想嗎？

屋形船回真的很愉快，到現在還能仔細記得外景發生的事。
本來我是那種很難享受外出閒暇感類型的人，如果照自己以前的生活方式來看，大概不會想到「去搭屋形船」這件事吧。
隨著Liver活動的時間增長，就跟著減少看外面風景的機會，能夠享受夜景還挑戰拍照的那個外景，真的很讓人印象深刻。

──不破さん呢？

我也和其他2人一樣覺得外景很有魅力，畢竟平常也很少外出。
可以和大家一起玩的這點，我就舉卡丁車當代表吧。
來賓登場回也很有趣，不過有來賓的話就要仔細判斷現場的狀況...。

──說到來賓就想到syudouさん登場的那一回（4/14播出）呢（笑）

真的是很緊張啊，能讓他玩得開心實在太好了...。

如果要說過去以來最糟的一回，就是「野生動物園（2/24播出）」回吧。
其實前天的深夜出了「靈異（12/30、3/31播出）」外景沒什麼睡，然後一大早就去收錄的關係，那個時候大概是我過去最沒精神的一次。
甲斐田緩慢駕駛的搖晃下就讓我的話說的更少了...，好奇的人可以去看看。

我的話只能稍微透露一點還沒播出的內容，那個狀況有點危險，會讓人划船全力逃走呢。

──划船？（笑）

在旁邊看的話可能會覺得有點危險，但那個瞬間大家都很享受非日常感，還記得那時特別的氣氛。
大概何時會影像化公諸於世吧？我想，請期待播出的那個時候。

只有那個是最不能公諸於世的部分吧。

現在回想起來，我們可能也在什麼地方的感官出了一點BUG也不一定（笑）

──實在很介意到底會是怎樣的內容，會期待之後的更新。話說回來，先前發行的迷你專輯『Crack Up!!!!』，在ORICON、告示牌兩大銷售排行榜拿下週冠軍，在初起步上獲得吸引人注目的亮眼成績。

其實「獲得ORICON、告示牌第一」這件事，周圍的反應太薄弱了反而沒有實際的感覺呢。
大家也是這樣吧？如何？

我在車站看到超大廣告、或是進動漫關聯的店聽到音樂播放的時候，會有「這個是...！」的感覺喔？

這樣說的話，可能是因為太在意所以想說「販售CD之類的地方還是先不要去好了」而迴避的關係，所以才完全沒有發現也不一定。

我也有在車站看到那個超大的廣告。

我是反過來，被人通知獲得ORICON、告示牌第一才發現「啊咧？我們該不會是很有人氣？」（笑）

原來如此。
像是『幽☆遊☆白書』初期靈彈的感覺吧，不只有我們、還集結了一起提攜這部作品的工作人員們的力量，將一切全賭在這一發一擊上，才能產生這麼大的反應也不一定。

──提到4位，在ROF-MAO結成前，在音樂方面就有關聯或是積極的活動。可以舉一位「影響自己最深、最尊敬的音樂人」嗎？

我的話是作曲家的ryoさん。
不只supercell、EGOIST，連同一起起用主唱都給我很深的影響。

到目前為止有不少音樂人帶給我啟發，雖然是有點困難的問題，但要我從中舉一人當代表的話，應該是BUMP OF CHICKEN的藤原基央さん吧。
有生以來第一個關注的搖滾樂團主唱，因此選了藤原さん當代表。

我也有不少喜歡的音樂人，如果要舉一人的話應該是UVERworld的TAKUYA∞さん吧。
以前因為興趣的關係，有機會到小型的展演空間舉辦LIVE，在那個時候從工作人員那邊聽到「他們總是盡全力做最完善的表演」，雖然不曉得是事實還是傳言，但那樣的態度和立場非常值得學習，也讓我有很強的憧憬在。

現在和音樂關聯的活動慢慢的在增加，在這邊我想舉一起在LIVE合作過的FLOWさん當代表。
去年舉辦的『にじさんじ Anniversary Festival 2021 前夜祭 feat.FLOW』有機會共演，親身體驗「這些厲害的人們是這樣長年活動累積經驗而上」的感覺。
在踏上超越自己能力的舞台時常會思考該怎麼表現，從他們身上學到「在舞台上表演的方式」以及「期望達成的現場狀態」是什麼模樣。

──迷你專輯『Crack Up!!!!』的實際製作是怎樣進行的呢？是在樂曲全部完成的情況下錄製歌聲的嗎？

製作本身應該是從2021年年末左右開始的吧？印象中是這樣。

歌聲收錄基本是分兩組進行，我和社長一組、もちさん和不破さん一組錄音之類，從這邊做了很多準備慢慢前進。
和聲等等則是從最先錄歌的人開始唱喔～的感覺在做的。

──喊聲或和聲的部分還滿多的呢，不會很困難嗎？

是很難呢。

沒錯。

──甲斐田さん和不破さん有一段滿有喜感的對白吧。（Let’s Get The Party Started!）

對白就是「那個」？

──就是「那個」部分沒錯（笑）感覺溫度差會有差別呢。

那個是我在自己心中召喚「假想不破湊」，一邊想著「大概是這種感覺吧？」錄的。

說的也是，仔細想想那個是別天錄音的嘛？

錄那首曲子的時候我和不破さん不同組，因為是在行程表排到爆炸的時候去錄那首歌的所以記得很清楚。

──Q-MHzさん、KEYTALK的首藤さん、syudouさん、前山田健一さん、ノイさん、MONACA的広川恵一さん等非常豪華的創作者陣容齊聚一堂，實際收錄時有和本人見面並接受指導嗎？

的確有當面接受各位指導呢。
可以直接感受到「這邊想要用這種方式表現」的熱誠，覺得是很棒的錄音經驗。

前山田さん的指導印象最深的地方，是指揮的速度非常的快。
「OK！」「OK！」「OK！」的節奏這樣進行的，和其他創作者們的速度感完全不一樣實在很有趣。

──大家最初就和前山田さん要求的觀點十分契合的關係吧。現在這個問題沒有批評的意思，反過來說收錄或指導最花時間的是？

我的話是「知っている手紙」。

我也是「知っている手紙」。

這首曲子某方面來說是相當有文學氣質的作品，因此特別重視歌唱的表現。
広川さん的觀點、和我們的觀點分別各自提出，從「該怎麼做呢？」的地方開始製作，對於同一小節出聲的方式、表現的差異等等，分了很多種唱法再進行的關係，結果來說感覺花了很長的時間在收錄。

其他的曲子都是相當有元氣的曲風，只有這一首的風味稍微不太一樣，很重視唱法展現出的表情，在表現上做了很多嘗試而增加了收錄的時間。

──原來如此。『Crack Up!!!!』收錄的曲子當中，請4位分別舉出1首「推薦曲」。

不管哪首歌都有不同的特色，希望可以依照不同的心情在喜歡的時候隨意聽。
但如果只選1首的話，我會選「知っている手紙」。
雖然延續了剛剛2位的話題，不過樂器的搭配、特別是後半的吉他和貝斯的演奏非常的帥氣，希望大家可以留意這個地方。

我也選「知っている手紙」。
只在我們演出的節目『木10!ろふまお塾』無法傳遞、「不靠音樂就不會知道的4個人」就是這首歌的感覺，希望大家務必聽聽看。

我的話是「ラックハック」。
VOCALOID P的ノイさん提供的樂曲，前奏非常引人入勝，高音的部分、或是曲子的構成非常困難，在家裡做了很多的練習，終於在錄音現場找到「可以唱的很理想了！」的體感。

「ラックハック」的甲斐田さん真的唱得異常的棒呢（笑）

一起收錄的時候社長誇獎了很多，帶著雀躍的心情回家了（笑）

──那加賀美さん呢？

自己的話是「I wanna! You wanna!」，單純喜歡曲子的感覺。
作曲的是KEYTALK的首藤さん，雖然知道他是非常活躍的樂團人，後來才發現「首藤さん是the cabs的那個人嗎？！」嚇了一大跳，在這方面來說也很印象深刻。

──說到首藤さん在KEYTALK雖然很有名，但在the cabs的活動也很出色呢。

這首曲子雖然不像the cabs那樣的風格，不過在進入最後副歌前的貝斯用驚人的速度彈奏，就像是比利·席恩一樣。

──Mr.Big的貝斯手對吧。

沒錯。（笑）噠啦啦！噠啦啦！暴動的感覺。
自己在錄音的時候想著「做到這種程度可以嗎？」，從上到下，看到底會留下使用還是不會的感覺，做了很強勢的喊聲，收錄的非常愉快。

聽社長的喊聲時，真的會感覺「啊~錄得很高興呢」。

──以ROF-MAO開始活動之後，在日常生活中有什麼特別意識到、或特別留意的地方嗎？

ROF-MAO的定期會議大概以1週1次的頻率舉行，我們和工作人員一起絞盡腦汁討論節目的主題。
成員們提出的各式企劃也能被採用就好了，所以會從平常的生活中找「這個搞不好可以用」「這個應該很上鏡？」的企劃梗。

我在ROF-MAO中學到一件事。
需要從一大早開始收錄到晚上的時候，發現前一天絕對要好好的睡一覺才行，事實上在其他的現場收錄也有意識到這件事。

──以前在其他的配信中也有說過這件事呢。

有意識到這點真的差很多喔。
之前有好好睡過的那天，一整天下來說了差不多13次左右的「完全不一樣啊！」（笑）

有有有（笑）不破さん沒有活力的時候真的看起來會像在收錄中睡著的樣子，一看就知道了。

──哈哈哈（笑）那麼甲斐田さん呢？

我和社長一樣也會找可以用的主題，所以開始特別找創作者的企劃動畫來看。
還有注意不要受傷，我們做的『木10!ろふまお塾』需要動身體的狀況很多，就算是小傷也有可能會因此無法發揮全力。
當然收錄的時候是在做足措施的情況下進行，但不管是哪種程度的傷害都要小心。
我自己是很粗心大意的類型，會留意不要扭傷或是挫傷手指。

──剣持さん又是如何呢？

注意的地方，這個嘛......真要說的話就是「什麼都不要在意」吧。
雖然知道在這商業界裡也有需要出賣自身靈魂的時候，勉強做偶像般的言行、賣笑諂媚、裝帥的舉動，都要留意不能和他人比較。

像ROF-MAO最後的堡壘那樣？

持續不扭曲信念、不動搖這樣的感覺吧。

對對對，就是這種感覺。

──最後，預定於7月27日舉辦Kuzuha & Kanae & ROF-MAO Three-Man LIVE『Aim Higher』。雖然離準備的時間還早（發文日是5/12），「想做這樣的事！」「想做這種感覺的LIVE」等等，想詢問目前各位的心情。

想對一路走來支持自己的各位說「可以做到這種事了喔！」，並表現出最棒的模樣給大家看吧。
這次是我第一次參加LIVE演出，但「能夠在舞台上唱歌」的興奮感十分強烈，也想讓不在現場就無法體驗溫度感的粉絲們深刻感受到那種感覺。

我們ROF-MAO和叶くん、葛葉くん3組以音樂人身份出場的關係，有相互競演（対バンライブ）的印象。
很期待會發展成怎樣的LIVE，也會做不輸給另外2組的全力演出。

──謝謝，那加賀美さん呢？

第一個意識到的部分是，如果給來看LIVE的觀眾們「這次也很棒呢」的想法就失敗了。

──「失敗」嗎？為什麼這麼說？

彩虹社舉辦LIVE這件事，某方面已經算是既定化的發展了。
甲斐田さん以外的成員們都踏過不少LIVE舞台，如果不能給觀眾全新、新鮮的期待感，那下次可能也是一樣的感覺。
個人覺得「今天也很棒」的想法不要當作剛好及格吧？會比較好，為了到更高的地方，想隨時抱持著危機感在為LIVE做準備。

──原來如此，最後剣持さん呢？

我在VTuber的黎明期就開始參加過各式各樣的LIVE，有體會到VTuber的LIVE正慢慢進化。
從剛剛社長的話也能感受到那率直的態度，那是因為不只出演者的我們，譬如照明、音響、成立企劃的製作人等等幕後工作人員們，共有著相同的思考一起準備舉辦的關係。
這次Three Man LIVE的企劃方式非常大膽，也因為這樣的流向讓我們4人第一次同時在舞台上登場。
抱著或許是想展現什麼全新的表演方式的心情，如果可以帶給觀眾未曾體驗的LIVE感受就好了。

──原來如此，7月的LIVE也很讓人期待呢！ROF-MAO的各位，感謝今天提供貴重的幕後談話！

謝謝！！

結束！！在麻煩大家幫忙抓錯了，自己翻到最後有點不知所云的感覺，希望在閱讀上沒什麼太大的問題

@tomarrow - 個人轉述型repo整理，整篇翻譯太累就交給有心人吧 「週刊ザテレビジョン4/22... 可一同搭配閱讀
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