總覺得自己活在掉了好幾拍的世界，《さよなら絵梨》是上個月初看完便想留點什麼的作品，但直到日版免費開放最終幾日才能勉強抽出時間與能量。
很久沒寫心得了，依這部作品的描述手法與內容要記下訊息也不容易，只能盡力了。

如噗首所述，初閱後很驚嘆有作品可以把生命與情感寫得除此輕盈、抽離、無價值到又讓人有所得。
創作手法是塑造這些距離感的重要元素，看似紀實的電影，撥開來是一連串行為，行為是「實」，背後的情感與想法為「虛」，藤本樹使用了這些虛實交錯的素材，堆疊出《さよなら絵梨》。
因此，無論怎麼讀，看到的皆是一段段的素材，難以溯源與整合。無法追本溯源，所以只能本能地投射。

利用看似電影鏡頭的畫格、常見的拍攝角度等，閱讀中的讀者一再被提醒自己是座落於作品外的「觀眾」，所見之物有可能為另一人刻意拍/繪得的畫面，第四面牆就佇立在讀者面前，情感的連結有一定程度的斷裂，讀者成為可以對劇情的轉變做立即的評價「觀眾」，以某種角度來看，是被作者安了個身分。

《さよなら絵梨》也利用了「看電影」這個經驗累積下的直覺與時間定向，每個畫格都可以使人感受到一個固定的時間當量，因而感受到時間的流逝，以及流逝過程造就的情感張力。
像以兩頁的長度突顯繪梨與優太父親在餐桌上的沉默，又或是整整四頁的黑頁來暗示時空切換、故事未止，每個格子所帶的時間都有所意義，刻意不滿足讀者對訊息的期待，拉長讀者的體感與情緒，反讓人貢獻出更多自己的想法與情緒。

刻意模糊的畫格也是類似的狀況，利用模糊的線條既能提醒影片動態的存在、靜物畫中的情感的波濤，也能讓讀者為了要看清多花費心力、忍受模糊感，藉此增加生理與心理上的不適，連帶挑動情緒上的不安與躁動。
嗯，知覺心理利用得非常漂亮。
私認為藤本樹對自己利用哪些電影效果很有意識，且非常明確的知道自己在畫漫畫，因而創造出上述這些效果，將《さよなら絵梨》與讀者的距離做出明確的切割，然後掏出讀者的情感投射，以達到自己想要的效果。
與其說是用了電影的手法，個人覺得他利用更多的是「讀者看電影的經驗」。

在情感面上，這部作品鮮少有明確的利他行為，每個角色的行動皆可回推至自身私利上，更精確一點，更像是應付不了自己的渴求而將責任歸至他者的行為。要論對錯也很難，因為追尋控制與自尊一直是人本能的一部份。
在一開始的教師、同學的評價便帶出這個主題，對於自身認知架構被挑動後明確的不安，而做出的行為便是咎責他人。優太母親要兒子透過鏡頭看著自己，拒絕最後的親子時光，這樣的隔絕既殘忍也是種情感的逃避，看似無人承接，但在這些彼此情緒的傳接球中，優太創作著，他知道怎麼剪輯、操作，然後作品就產生了。

在很明確被提醒有所操弄下，作品還是在那，讓人哭、讓人嘲笑、讓人投射、讓人討論，這些角色與他們帶著的生命亦同，物質感很強，也因此，第一次看完的印象便是這部作品將生命畫得很輕，如同一瓣花瓣掉落。
同樣是生死、生命、作品，它們皆可以遠離原本的本質，伴隨著種種評價。

而一個個體的生命本質又去了哪裡？死亡是沉默的。
生存者的焦慮在這部作品中刻劃得很明顯，也連結到對創作、生存的偏執之上。

提到生命，優太的兩次自殺意圖，一次是反抗給予他情感負荷的群體，所以選擇從高處跳下，讓所有人看見自己，另一次則在被剝離情感的連結後，選擇一個只剩自己知道的空間，為自己的存在抗議。
兩次都是在找自己的價值與定位，一次他在創作中的過程中找到了，而另一次則是在自己創作後的作品找到解答。
也因此，最終的爆破是那麼的舒心，明明是激烈的畫面衝突，卻代表著最溫柔的事情解決方式。

我真的很喜歡最後一個畫面帶給讀者的情感調動。
也因此，今年第一個非閒聊串就獻給它了。希望很快會有下一串