首先！前輩們你們看到了嗎！40年前《超時空要塞》在科幻戰爭片裡拋出「用歌聲化解戰爭衝突」如此超越性的概念(以往只存在魔法少女童話故事中)，如今在這時代的科幻片已經這麼普遍了呀！

龍與雀斑公主
☆☆☆☆☆☆☆★★★

比我預期的好，娛樂性較上一部未來的未來高，結局也沒有怪物之子突兀。
自從守哥腳本不跟人合作都要自己來以後作品的節奏就變得很奇怪
但這部算有進步，感覺朝著正軌，再磨幾部娛樂性跟流暢度應該就可以回到巔峰水準吧

故事上是日劇常見的虛擬危機影響到現實，大體上是心理有創傷的人，遇到了更需要幫助的人，因此而改變的故事。

守哥自從製作怪物之子時升格當爸爸後，作品就多了不少教育跟說理，但上一部未來的未來對幼稚園小孩說理是有點過了。

可能隨著當爸爸久了，孩子漸漸長大，這次他說理的對象轉變為青少年。

這次的網路社群互動、實況直播、人肉搜索等元素，讓這部作品比較有現代感，放在這個VTuber流行的時代格外有參照意義。

我個人覺得VTuber代表的就是自由創作的可能性，(當然有些人不認同他們只認皮套背後那個主播)

細田守對網路的態度還是相對保守的，不論是劇中網路的輿論總是充滿惡意又或者是「不露臉者怎能展現誠心」的論道在在表現出了對網路的憂心。可能也是對自己孩子的擔心。

我挺喜歡固定鏡頭的長焦跟中近景的切換，有一種細田守的安定感。

故事沒有刻意為了追求寫實而黑暗，也沒有為了大團圓而童話，若要追求黑暗或童話但又不能一條路走到黑，反而容易不上不下，這種開放式我倒覺得剛剛好。

整部戲塑造比較不和諧的就是忍這個角色，為什麼他會從小就有種遠成熟於眾人的俯視感，為何他會洞悉了解一切事態的進展，故事也由著他的價值觀在推動，他沒有人味，就像是作者為了劇情需要埋藏的機械降神角色。

不過沒想到整部戲會致敬美女與野獸，沒想到守哥也有迪士尼情結呀。

《龍與雀斑公主》它沒有《狼的孩子》那樣深刻也沒有《夏日大作戰》的繽紛，但我喜歡劇中那種淡淡的感覺。故事涉及許多議題有很多可以展開的支線，但他只是淺嘗即止，不過多著墨。主角的家庭也好，與青梅竹馬的過往也好，與合唱隊員的關係也好，「U」世界的設定也好都是點到為止，大量留白。

我覺得這樣也挺好，有時候刻意追求深刻或圓滿反而容易弄巧成拙。

這部不說比前兩部優秀，但至少娛樂性、作者性、故事流暢性的磨合上較前兩部達到到一個更好的平衡。

他的調動人情緒的張力可能不如《怪物之子》，作者思想的傾訴不如《未來的未來》。但他那種剛剛好也不會讓你覺得哪方面越界了

我喜歡那種不刻意追求敘事結果，只是展現一種生活狀態的作品

龍與雀斑公主這部片，既有能娛樂最普遍受眾的扁平化正邪大戰，同時我也覺得裡面包裹著低敘事意境的可能，我覺得守哥努力的方向還是有潛力的。

讓我聽見愛的歌聲
☆☆☆☆☆☆★★★★

因為吉浦康裕而去看的，吉浦康裕跟大河內一樓乍看之下會以為是強強聯合。但結果既沒有吉浦康裕的敘事風格又沒有大河內的味道。

故事像是6、70年代的作品改編。前一個多小時的鋪墊沒有太多亮點，精彩的都在後30分鐘。故事有想要一點黑暗，但整體發展都太御都和了，不上不下的，很難調動情緒起伏。畫面挺華麗的，整體看下來像是弱化版的天氣之子。

但畢竟這是吉浦康裕第一部大規模上映的長片。

想想森田修平在製作獨立動畫時也是備受推崇，但首次執導商業TV動畫後名聲就一落千丈，再也沒有人誇森田修平了。

想想細田守、新海誠都被說過巔峰已過，「評價兩極」、「轉型」、「不再驚艷」、「靈光消失」、「磨平了稜角」……

當你開始執掌開畫200多館的大眾娛樂作品時，各個環節的磨合就成了新的考驗，對吉浦康裕未來還是報以期待的。

夏日幽靈
☆☆☆☆☆☆☆★★★

其實畫面跟人設不如我想像的漂亮(畢竟是那個loundraw的作品www

「那年夏天的冒險+生離死別」非常王道的日式主題！近期印象的就是青木俊直的短篇集。

整部電影有著我很喜歡的日本90年代作品那種大白天的混濁感

我原以為會是意境取勝較低敘事的作品，結果意外的是劇情性的故事片，而且甚至可以算輕快

可能是因為片長短，所以全程不拖泥帶水，沒有任何累贅的部分，信息量非常大。

雖然訊息量很大甚至讓人覺得情節有點趕，但全程非常平穩沒有特別煽情或超展開之處，這點我覺得很好。

可能是我個人喜愛藝術，所以美術館的部分特別讓我傾心。

女主角家洋房出現時，讓我聯想到《回憶中的瑪妮》，這部作品的主題與故事也與《回憶中的瑪妮》有幾分相似。

「在看清生活真相之後依然熱愛生活。」by羅曼羅蘭

我覺得羅曼羅蘭的這段話
就是這部作品給我的感受

酷愛電影的龐波小姐
☆☆☆☆☆☆☆★★★

(龐波小姐大概可以算4部看下來觀感最好的，評分應該給個最高7.5星的，但沒有半顆星符號，就這樣吧)

這部跟前幾部原創片不一樣，是有原作的改編作。

原作我看過一部分，沒有看全。關於電影的改編我基本上給好評！

看了一眼監督原來是平尾隆之，平尾隆之的監督水平自然是沒話說，已經多次證明自己，現在也離開ufo成了自由人動畫監督。加上這次《龐波小姐》僅是CLAP公司的第二部動畫作品，感覺現在真是動畫監督跟動畫電影的好時代呀。

原作更偏單元劇，電影充分運用了影像的優勢，讓整部作品壯闊了不少，劇情連接更緊密且不單調。

我覺得比較可惜的是原作中有幾幕我覺得很棒在動畫電影版被略過。

原作中龐波小姐試鏡結束娜塔莉離開時一瞬間看到莉莉的身影。

龐波小姐小時候被爺爺抱在腿上看電影，看到90分鐘並且內容好懂的電影時仿佛看到綠洲的眼神。

蜜絲緹雅鼓勵剛當上導演的吉恩。

講拍電影的作品不少，但大部分這類作品要嘛是展現片場拍攝的過程，要嘛是聚焦導演的夢想與堅持。(例如：日以作夜、地獄開麥拉)

而我覺得這部作品講述的是創作與生活。

而且大部分這類作品都是演到劇中電影殺青拿到母帶就結束，這樣只展現出了導演的一半。

酷愛電影的龐波小姐把導演後製剪片的過程也全演出來了，其實導演的工作常常是幾個月的拍攝+一年的後製，只展現片場其實只算演了導演的一半，只有將拍攝跟後製都表現出來，才是一個完整的導演！

劇中龐波小姐的創作觀與對於電影時長的看法討論也很有意思。

龐波小姐認為創作者要有饑渴的眼神，必須有對世界的不滿，才能激發出動力去創作自己理想的世界。

中國古代講的是「文窮而後工」，也有些人說歌手或創作者在經歷創傷或磨難後更能創作出佳作。

對於龐波小姐認為電影片長不要太長最好不超過2個小時。

對於我這種影迷來說，電影越長當然是越好，三小時或四小時以上這種大部頭的作品更能營造史詩感跟莊嚴感。

大部分人覺得片長越長越好這大概是受到影史經典電影動輒3小時以上的影響，但好的作品跟片長其實沒有直接關係，好的作品就算片長短也是好作品。

我也不得不承認雖然偏好長片，但那種90分鐘甚至小於90分種的電影也很受我青睞。

因為時間有限，我個人是看電影習慣不受打擾一次看完的那種類型(我媽是能夠看一半去做其他事情的那種類型)，加上事前準備跟看完後的醞釀，那種動輒3、4小時的電影要特地挪時間來看，常常打算要看到實際看要拖好幾個月。而2小時以內的片子確實比較沒有壓力，更容易空出時間來。

這部作品裡我看到了自己的影子，有些不舒服又有些共鳴。

看了這部作品的分鏡演出，讓我覺得日本動畫完全是有能力做得好看的，但不知是為了省錢還是迎合TV動畫的幼稚審美，絕大部分動畫都拍得那麼呆版無趣。

我剛剛發現一件關於評分的事
主流好像是用黑星當分數白星當作空的
例如這樣★★★★☆☆

沒辦法我把白星當亮燈，黑星當作暗的沒分
畢竟是第一次在噗浪上嘗試打分
之後再改改吧

4部音樂都很棒
現在這個時代幾乎隨便一部作品音樂都做的很棒，還常常都可以請到知名音樂人

《龐波小姐》原作還有一個地方我喜歡，就是大家吃飯，然後鏡頭一轉蜜絲提雅在跑步健身吃能量果凍跟營養劑。這段是一個很好的映襯。

另外一點有趣的地方《龐波小姐》原作登場角色會介紹他們喜歡的電影
而寇貝特導演喜歡的電影寫得是：《魔法少女姐妹悠悠和寧寧》、《歡迎來到宇宙Show》、《阿萊蒂公主》
看到這裡就笑噴了，都是有點童話風的日本成長動畫。
《魔法少女悠悠和寧寧》的導演就是平尾隆之，《龐波小姐》居然找到原作中提及的電影的導演來執導不得不說是一段佳話w

最後吉恩他們拍的電影《MEISTER》，似乎拿下了奧斯卡金像獎的五項大獎。
奧斯卡歷史上拿下最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角以及最佳劇本(原創或改編）的電影只有三部。
1934年的《一夜風流》
1975年的《飛越杜鵑窩》
1991年的《沉默的羔羊》
而且三部都是改編劇本，所以像龐波小姐跟吉恩他們一樣以原創劇本拿下五大獎的歷史上從未有過！

然後我把《龐波小姐》漫畫第一卷補看完後發現，
電影裡吉恩後製的內容跟補拍的橋段都是電影原創
也就是說原作只到殺青就結束了，後面就是番外附錄在討論電影
電影後面使計貸款那段確實感覺風格不同很像硬加上去的
但也代表吉恩剪輯《MEISTER》的過程都是平尾隆之導演原創的
說老實話那段是我全片最喜歡的部分，不得不說很成功的改編
平尾隆之

間單來說一下四部作品
《龍與雀斑公主》：大部分網路世界的劇情我都沒什麼興致，我覺得好看的都是在現實世界的部分。
《讓我聽見愛的歌聲》：最後3、40分鐘劇情的反轉才開始好看，前面就平平無奇。
《夏日幽靈》、《酷愛電影的龐波小姐》：全片沒有多餘的部分。

想到台詞「歡迎來到夢與狂氣世界！」
吉卜力的紀錄片名字也叫《夢與狂氣王國》
果然這就是日本人對這個業界的稱呼呀w