閱讀與觀看的當下充滿未知跟衝擊，就是跟以往一樣藤本的體驗。
剛看完的時候我本來還一直想到藍色恐懼的劇中劇，但現在一想到他一直在糾結缺點甚麼，加上最後的表情 「爆炸就是爽啦」就覺很歡樂。

說不定是藤本目前為止最酣暢（？？）的結局

看完後還感覺look back已經用掉藤本所有的溫柔wwww

好像回想起看炎拳跟鏈鉅那種「蛤？！」的感覺

題外話一下，這次的短篇也有3頁(?)的黑頁分鏡 但跟獵人的黑9頁意義完全不一樣，覺得很有趣。

獵人的黑頁是視覺空間，這本的黑頁分鏡則是時間。

跟朋友聊到看藤本的時候，其實是可以丟掉所有理性上劇情的想像和解析去感受的，我自己也是害怕劇透、重視當下體驗的人，覺得很能理解這樣的說法。經歷跟揭開作品跟的當下都是很特別的體驗。因此看完的時刻其實不太糾結真相(繪梨到底是不是吸血鬼)。

甚至覺得作者描繪角色中間(思考第二部電影+成人後的)那些經歷，只是為了讓讀者忘記第一次的爆炸XDDDD

進而營造第二場爆炸那種回馬槍式的衝擊

後來洗澡時又突然想到，即使細究中間的對話很有趣。
優太：你為什麼不拍呢？你應該可以拍出更好的電影。
繪梨：因為我想看優太拍的電影。

中間繪梨說：想看到最後的完成品（→於是她的死不一定是最後）

爸爸說「電影是讓觀眾笑或是哭的東西吧」
而繪梨把優太的電影定調成讓觀眾哭出來的東西。

優太問繪梨想要怎樣的電影，繪梨：想要一個大家都哭出來的電影。
（→但是這是繪梨想要的電影，而不是優太的）

爸爸說「優太可以自己決定自己要怎樣的電影」

→大家哭出來以後，優太一直覺得缺了甚麼
→優太意識到缺了什麼，最後自己定調了自己的電影

剛剛想到，這兩篇短篇都在談創作，但卻是在說相對的兩個概念。

Look back講的是被讀者影響、鼓勵的作者，因為讀者支持才能繼續下去的創作。(甚至讀者是可以參與在創作之中的)
さよなら絵梨則是在擁有理想讀者的基礎上，談作者如何能脫離讀者的期望，忠於自己的故事。
某種程度上也是更進一步的深入討論創作者與讀者的關係。