從金馬影展開始，一直覺得美國女孩是很需要特別獨立出來寫觀後和推薦的，不論是他恰到好處的情感，或者對台北一隅的特別視角，阮鳳儀在電影裡返照自己的過往和記憶時，毫不煽情的處理只保留了真實和溫度實在難能可貴。

我一直覺得女性導演在拍電影的時候有種韻味，很難說是溫柔或者是嗆辣或者是犀利，但在看電影的時候就會有種：啊，這個導演是女性的感受，尤其是在拍女性的角度和情緒時，那種瞬間抓得之準確很多時候是多數男性導演可能無法catch到的點。

很有可能我真的很偏好女角這件事吧XD！

如果對於台灣普遍討論家庭的電影感到疲乏的話，真的可以試試《美國女孩》，約莫是一個一分糖的程度，細緻典雅溫潤的作品。（尤其對比了我稍後看的《鈦》Whoooo~）

我實在很擔心太推薦會讓人期待太高然後回頭和我抱怨不好看，可是他對我來說真的很好看！

但我想最觸動我的還是母親病後的表現，這和我媽如出一轍，天曉得那段時間我簡直就是被我媽動不動就說自己要死、動不動就交代後事，如果不順她的意就開始歇斯底里逼到幾近崩潰。有時候這種人生的畫面實在很難抽離開，但透過幾乎一模一樣的表現，用不同的角度去觀照時，好像有些困惑就能理解了。

我實在無法很矯情地就說正因為相愛所以恐懼失去之類的話，在太多層面上仍然不同，畢竟這是家務事，多的是難解的結，但很起碼地看見了一些過去沒看見的，未曾想過的面向。

然後導演用馬來隱喻的那一段實在經典，我好喜歡，真的好喜歡，這部電影裡每一個段落的收尾都是那樣的乖巧，可是在溫順的微笑底下卻帶著某種狡黠

順道一提，討論疫情/疾病對人的影響就讓我想到我好像還沒看完我先前預定的幾本書orz

下收幾個我自己很喜歡的影評（我就是沒辦法寫成這樣XD）

白色豆腐蛋糕電影日記: 青春是憂傷的，像是一場下太大的雨，壯觀美麗，卻終究會讓人狼狽；家的幸福來自於無所事事，沉默的像是被按下靜音鍵，聽見每件物品的移動聲音，讓不在的人好像一直都在。

一頁華爾滋: 大人責備孩子的「不懂事」三個字，涵蓋了大人的無能為力以及孩子的滿腹委屈；偏偏事實是，她心知肚明父母早已做到極限，那份愛，那份呵護，好不容易換得一句「就算窮到脫褲，也會把妳送回美國」。