[電影] 美國女孩
這也太普了吧，用最不客氣的講法，根本是半成品啊？
這也太普了吧，用最不客氣的講法，根本是半成品啊？
看完有點生氣，倒不是氣電影，拍得普就普，是氣自己被詐騙，「台灣影評界捧得一塌糊塗的現象級電影就這樣？」
雖然我根本沒看<瀑布>，但若粗略將<爸媽不在家>當成新導演即獲得金馬獎最佳影片的標準，那麼<美國女孩>當真沒有達到——沒有達到也根本不是錯，這只是第一部片，連李安都得從<推手>拍到第三部才能達到<飲食男女>的高度——但影評現在就搶著把阮鳳儀抬那麼高，只是在捧殺
推測這意見肯定是大逆風吧，反正這只是廣大網際網路的其中一則不重要的個人意見，而且我真心不吐不快
雖然我根本沒看<瀑布>，但若粗略將<爸媽不在家>當成新導演即獲得金馬獎最佳影片的標準，那麼<美國女孩>當真沒有達到——沒有達到也根本不是錯，這只是第一部片，連李安都得從<推手>拍到第三部才能達到<飲食男女>的高度——但影評現在就搶著把阮鳳儀抬那麼高，只是在捧殺
推測這意見肯定是大逆風吧，反正這只是廣大網際網路的其中一則不重要的個人意見，而且我真心不吐不快
以下有雷
我覺得吵架跟馬那段根本就應該是放在電影中間的轉折點，在此之前的情節全在發展主題，在此之後才能夠開始進而處理主題：台灣不是我真正的家，然後呢？
但導演根本沒拍那個「然後呢？」，她只用外部阻礙（SARS疫情）跟內部阻礙（爸爸打女兒）來重新凝聚母女意識，但怎麼凝聚？為什麼可以凝聚？具體的心理過程是什麼？全部省略，直接跳到最後一場戲，這等於只是樹立了主要敵人，然後原本爭執的母女就和好了
這是為什麼我認為這部電影的現況只是半成品，他花了一整部電影在塑造主題，最後就直接跳到結論，中間全部省略，但那中間才是電影真正該拍的啊！
我理解觀眾被這部電影感動，那些時代感覺的細節都絕對足以勾動30歲上下的台灣人——但如果只有那樣，那觀眾滿足的不是看電影，滿足的只是在電影裡看到自己，而我認為（論及金馬獎的）電影不該只有這樣
但導演根本沒拍那個「然後呢？」，她只用外部阻礙（SARS疫情）跟內部阻礙（爸爸打女兒）來重新凝聚母女意識，但怎麼凝聚？為什麼可以凝聚？具體的心理過程是什麼？全部省略，直接跳到最後一場戲，這等於只是樹立了主要敵人，然後原本爭執的母女就和好了
這是為什麼我認為這部電影的現況只是半成品，他花了一整部電影在塑造主題，最後就直接跳到結論，中間全部省略，但那中間才是電影真正該拍的啊！
我理解觀眾被這部電影感動，那些時代感覺的細節都絕對足以勾動30歲上下的台灣人——但如果只有那樣，那觀眾滿足的不是看電影，滿足的只是在電影裡看到自己，而我認為（論及金馬獎的）電影不該只有這樣
我閱片量不多，但要說近年有哪部青春成長電影成功打動我的，我會選韓國的<蜂鳥>（我們與愛的距離，2018），同樣是留美唸電影的女性導演的首部劇情長片，同樣有個厲害的新演員主演，同樣有自傳性質（甚至同樣是國中時期）且還原時代背景－－我認為<蜂鳥>在電影技藝上明顯走得更前面，期待台灣新銳導演也能端出這樣水準的作品
（<蜂鳥>跟其承襲對象<一一>的比較會很有趣，前者經過內化沉澱已轉化為金寶拉的獨自風格，也更貼合當代藝術電影脈動；當台灣新電影早已經成為全東亞的共同財產的時候，台灣新生代導演具體繼承了、超越了什麼？）
（<蜂鳥>跟其承襲對象<一一>的比較會很有趣，前者經過內化沉澱已轉化為金寶拉的獨自風格，也更貼合當代藝術電影脈動；當台灣新電影早已經成為全東亞的共同財產的時候，台灣新生代導演具體繼承了、超越了什麼？）
關於結局，其實我可以接受母女吵架與和好之間留白（例如上述電影<蜂鳥>從頭到尾都如此，這就是東亞的日常），但整部電影都是這麼過來的，結局並沒有特別提出新想法呀？當然導演是有透過馬讓女主角認知到不可能回到美國（美國也不是家，但美國曾是different(=better)的可能性，是沒有生病的媽媽），認知到自己同時也是關係裡的操控者，馬的眼神如無常生命在憐憫人類
但如果僅只是想講家人之間反覆消漲難解的關係，最後用一個契機讓主角頓悟，那一部短片的格局就夠了，有什麼好理由足以拍成長片嗎？以長片而言過弱的結局與過快的解決才是我在乎的－－其實就如同金樹懶獎，晢晢跟國哥點出的問題：
Facebook大概電影圈太渴望所謂清新的力量來「遏止台灣電影歪風」吧，我只覺得，阮鳳儀可以更好
但如果僅只是想講家人之間反覆消漲難解的關係，最後用一個契機讓主角頓悟，那一部短片的格局就夠了，有什麼好理由足以拍成長片嗎？以長片而言過弱的結局與過快的解決才是我在乎的－－其實就如同金樹懶獎，晢晢跟國哥點出的問題：
Facebook大概電影圈太渴望所謂清新的力量來「遏止台灣電影歪風」吧，我只覺得，阮鳳儀可以更好
放映頭條：專訪《美國女孩》導演阮鳳儀 － 放映週報 funscreen-No.704「楊導的《一一》（2000）啟發我很多，陳哲藝的《爸媽不在家》（2013）也影響我很多。我覺得《爸媽不在家》是《一一》那個脈絡下來的。楊導很嚴謹，像精密工程。是枝裕和也是。他們其實是相當學院派、教科書式的。可是我覺得侯導厲害的是，他的東西很難分析，他的東西很自然，侯導很難模仿也不能模仿，因為他是依照直覺做事，他的直覺是永遠無法取代。這影響我很深，所以我覺得到了現場，最重要的是相信自己的直覺，以及跟著自己的直覺走，直覺就是它可以既獨特又有共通點。」
阮鳳儀想走的路是「大巧不工」，所以精算劇本、提煉表演、掌握紮實技術，卻捨棄一切安排做作，這條路當然可以走，若能繼續深化，十年後她就是台灣電影代表，但現在看到的還只是未來的她的雛形（首噗所謂半成品）－－而我生氣的是，很多台灣影評在盛讚這部片的時候，沒有負起責任把這件事講清楚
我大部分都認同，但用自身經歷在看電影的我本人覺得結尾母女意識沒有「凝聚」，只是暫時的和解，他們兩人的臺詞證實了終究他們不站在一處，將來也會繼續各種答非所問的逃避與爭吵，一如許多家庭的歷史。但也的確覺得可惜，這些爭吵可以留下的傷痕，作品裡都沒留下，於是和解戲看起來也就過分溫柔。
Lindy_Lin: 謝謝提供想法～
其實我跟你的想法有重疊處，只是我覺得家人關係起伏不歇，但結局收在高點顯有HE感（也就是你說的過分溫柔），反而讓外在偶發事件在其中的助力太過明顯，而讓我看起來總像是外力凝聚造成結局——換句話說，概念上理解你提及的「暫時的和解」應該是導演意圖，觀感上卻只感受到明顯的外力凝聚，這是我主要質疑這部片的點
我後來想了一下，這部是女性電影，所以很多內容（像是結尾提到媽媽下輩子想當男人）我理解表達意圖，卻並不能夠真正共情，應該也是我看這部電影的局限所在吧
其實我跟你的想法有重疊處，只是我覺得家人關係起伏不歇，但結局收在高點顯有HE感（也就是你說的過分溫柔），反而讓外在偶發事件在其中的助力太過明顯，而讓我看起來總像是外力凝聚造成結局——換句話說，概念上理解你提及的「暫時的和解」應該是導演意圖，觀感上卻只感受到明顯的外力凝聚，這是我主要質疑這部片的點
我後來想了一下，這部是女性電影，所以很多內容（像是結尾提到媽媽下輩子想當男人）我理解表達意圖，卻並不能夠真正共情，應該也是我看這部電影的局限所在吧