ᴍʀ.ᴍᴀʀᴋᴇʀ ㍿
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#文章 #專欄
無休止地分崩離析，但我卻幫不了自己
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#關於難自禁 #薛西弗斯的悲劇 #當代藝術
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當前「當代藝術」以多面向及前衛的詮釋為主題，從中也有見識到許多具有不同層次等含義的地方供人進行省思。
其中，來自中國北京的藝術家：孫原和彭禹（Sun Yuan & Peng Yu）則是以爭議性、感官刺激強烈的互動裝置在西方聞名，自2000年創作以來，兩人也創作出許多極為撼動且具有爭議性質的東西，因此也經常成為當代藝術圈的焦點，於世界各地的館舍展示。
2016年誕生的《難自禁（Can’t Help Myself）》標誌著他們兩人在其藝術理念的轉折和突破，更在近年被譽為最具衝擊性的當代藝術作品。
（全文收錄留言串）
無休止地分崩離析，但我卻幫不了自己
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#關於難自禁 #薛西弗斯的悲劇 #當代藝術
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當前「當代藝術」以多面向及前衛的詮釋為主題，從中也有見識到許多具有不同層次等含義的地方供人進行省思。
其中，來自中國北京的藝術家：孫原和彭禹（Sun Yuan & Peng Yu）則是以爭議性、感官刺激強烈的互動裝置在西方聞名，自2000年創作以來，兩人也創作出許多極為撼動且具有爭議性質的東西，因此也經常成為當代藝術圈的焦點，於世界各地的館舍展示。
2016年誕生的《難自禁（Can’t Help Myself）》標誌著他們兩人在其藝術理念的轉折和突破，更在近年被譽為最具衝擊性的當代藝術作品。
（全文收錄留言串）
其中，這一台機械臂不僅有清理從周圍流出的「淌血」功能，在兩名機器工程師的幫助下，機械臂在視覺感測器的檢測下，還能通過搖屁股的形式向遊客揮手、或是執行移動、舞蹈、鞠躬等預先編程的32個動作，令它有著生動且「人性化」的特徵，從而與遊客們進行互動。
然而，機械臂所在的空間被使用透明隔板與畫廊隔離開，因此給人一種觀看一個被捕獲並展示在籠子內的生物，對於未知的環境陷入不知所措的錯覺。
而它的任務就宛如希臘神話的薛西弗斯般，
持續在「永無盡頭」的輪迴，成為遊客們的觀賞品。
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然而，機械臂所在的空間被使用透明隔板與畫廊隔離開，因此給人一種觀看一個被捕獲並展示在籠子內的生物，對於未知的環境陷入不知所措的錯覺。
而它的任務就宛如希臘神話的薛西弗斯般，
持續在「永無盡頭」的輪迴，成為遊客們的觀賞品。
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有些理論認為該作品週遭的「淌血」無法保持原有的模樣，就算被刮回原位也持續擴散，代表著「藝術本質上的難以捉摸」
也有機械臂象徵著對於「人」在現代政治結構的諷刺，包含威權國家體制、審查制度、資本主義和自由民主的矛盾等，或代表著邊界衝突產生的暴力等不同的解讀，呼籲人們關注威權主義所產生的悲劇。
也有機械臂象徵著對於「人」在現代政治結構的諷刺，包含威權國家體制、審查制度、資本主義和自由民主的矛盾等，或代表著邊界衝突產生的暴力等不同的解讀，呼籲人們關注威權主義所產生的悲劇。
但更多令人感到痛心的觀點，則是機械臂成為「被觀賞供人娛樂」的存在，在程式設計下如神經質般展現出一種錯亂的歡樂，早已生鏽金屬發出的嘈雜仿佛疼痛或掙扎的宣洩，更代表著無法掩飾內心早已潰塌崩潰的無助感。
當然，任何人都有著自己的理解來看待藝術，因此《難自禁》以顛覆傳統手段呈現的畫面，及多種層次的解讀，更為這部作品邁向更加前衛的層次，成為傑出的藝術作品。
至少它依然想努力做好這份任務就是ㄌ。
這邊要澄清一下，《難自禁》在2019年並沒有因為生鏽而毀壞，在該年的威尼斯藝術雙年展依然正常展出。
當然，任何人都有著自己的理解來看待藝術，因此《難自禁》以顛覆傳統手段呈現的畫面，及多種層次的解讀，更為這部作品邁向更加前衛的層次，成為傑出的藝術作品。
至少它依然想努力做好這份任務就是ㄌ。
這邊要澄清一下，《難自禁》在2019年並沒有因為生鏽而毀壞，在該年的威尼斯藝術雙年展依然正常展出。
Sun Yuan and Peng Yu: Can’t Help Myself