（最後兩張是底片，不過那卷底片是我不常拍的ISO所以有點失敗）

黃華成是一個獨特且難以定義的藝術家，涉獵範圍涵蓋了美術、設計、文學、廣告、戲劇⋯⋯而其中傳遞的思想與展現方式，更是使他成為台灣前衛藝術先鋒的存在。
諸如《劇場》的創辦與執行（還有因為文章有敏感字詞，所以把所有印好的雜誌中的那篇文章一一撕下之類的插曲）、《大台北畫派宣言》與一系列封面設計等等。
當時看到《大台北畫派宣言》，也讓我想到同樣在一九六〇年代的赤瀨川原平發行零元鈔票、做出內外反轉罐頭（用罐頭封印世界的意思）等的藝術行動，或像是最近新聞報導的藝術作品《拿了錢就跑》，荒謬有趣抑發人省思。大概也是我非常鍾情於意外性（前衛？）的原因。

紅布幕的那張照片是播放著的是2017年蘇育賢版本的《先知》，是黃華成於1965年發表的舞台劇本，而蘇育賢找了五十多年前同樣演出過《先知》的莊靈與劉引商再度演繹。（所以其實台詞跟演員上有點年齡矛盾）
「我要在別人豎起那塊里程碑之前豎起那塊里程碑！」
影像襯著紅色布幕投射在透明帷幕上，在我們腳前的地上也映出了長長的影像。
而紅布幕之後其實還有展覽空間，所以經過紅布幕進出時也會直接對觀看體驗造成影響。

展覽中有擷取不少黃華成的名言，像是：
「藝術是會腐朽的，而且立即腐朽。新的總比舊的好。」
「好的封面設計是這本書的第一次書評。」
「最強烈最持久的想法，最後都會化成電影／影像。」
「一些人努力的在追述一個已經失散的戲。」
我都很喜歡
不過展覽後面句子標點符號字體跟前面的不一樣XD感覺像是忘記用複合字體的失誤（我放的照片就是兩種不同標點符號）

當時同期的另一個展覽是《布列松在中國：1948-1949/1958》，我是先看《布列松》再看《黃華成》，兩個展覽並置且呈現了部分不一樣的觀點非常有趣。