我之所以想要特別把這本拉出來說，一來是覺得描述前輩藝術家的題材（或者應該說是類傳記漫畫）似乎有點變化，其次也是因為在這本漫畫裡面看到如何切入藝術這件事。
要建構一段藝術史，除了創作者之外，還會有什麼樣的人在這段歷史裡面扮演重要的角色。
在虛構重製的作品，這些角色不見得需要有名字，但他的行動確實是不容被忽視且彌足珍貴的。

五○俊二的林之助篇既可以從後代的研究者、創作者、觀眾的多方視角去了解創作者為何創作，也可以看到創作者在面對自己的創作生涯如何克服他所遇到的逆境與順境，這些在作品之外的故事透過展覽（或是其他媒體）直擊觀眾。

YAYA的林玉山篇則是從修復師面對畫作時的心路歷程切入，要如何將畫作恢復到好的狀態，除了要對創作者有一定程度的了解，甚至還要考量到畫作原本收藏的環境去做適合的處理，修復畫作之細膩不亞於從無到有的創作。

陳小雅的順天美術館篇是創作者與收藏家之間的角力（？），將李梅樹跟許鴻源之間的互動描寫的十分逗趣。整篇蠻感人的地方是收藏家相信藝術的力量是能夠跨越時代的，而為了回應收藏家的熱情，畫家也以最高敬意獻上最棒的畫作，這樣的一來一往，也讓人看到很棒的循環。

我其實蠻期待臺灣能多做一點和博物館美術館合作的漫畫雖然我之前把國影中心的合作漫畫批評地好像一無是處的樣子，如果可以甚至可以跳脫以館藏或是藝術家的框架，將「博物館」還有「美術館」的各種想像透過漫畫展現出來，就像是羅浮宮先前出的幾本BD那樣，描繪館舍和他的觀眾之間的關係。

最後附上今年我沒來得及看的〈海外存珍〉線上展：海外存珍－順天美術館藏品歸鄉展｜線上展覽｜ARTOGO 帶你看展