從根源來看，創作本就是立基於現實衍生的一件事，因此有所參考本就屬於正常，既然如此，那些參考資料的來源便是一個很重要的判斷根據。

舉例來說，看到許多討論圍繞著繪圖，通常會鼓勵繪師找第一手資料的實物紀錄「照片」做為參考，而不是其他繪師畫的作品，而照片的選擇便是一個檢視點。

參考照片是自己拍的嗎？或是購買了工具書、照片素材庫參考？又或是純粹網路上隨意找的？

如果是自己拍的、花錢買了書籍、照片版權（版權使用條例還是要看實際的內容），那麼就源頭上來說，若真的碰上質疑者，自然就能拿出證據，好好回應。若只是網路上隨意找的，那自然就是侵犯攝影者的權利了。

再來就是，參考資料該怎麼消化，才不會變成複製貼上。那麼前期的資料準備、創作思路自然得做充足。即使是同樣是畫笑臉，在角色性格、情境、體態等等各種設定不同下都會有所差異，甚至呈現的鏡頭方向、光源、上色方式等等思考都是消化資料的重要環節。

上述是創作基礎能力已經能獨當一面的角度思考。倘若是練習技術階段呢？因為條件不足，尚在模仿階段者，個人認為謹慎取材，然後誠實以對，並且注意萬萬不可拿來營利，是最簡單避免爭議的方式。

因為基礎不足，臨摹、參考旁人的構圖、上色、吸色、畫風、選材等等，都是學習的一環，只要不以原創自居，甚至發圖時主動釋出參考資料來源，表示自己發布的作品正在練習的狀態，並非原創，正常人都不會覺得這是錯的。

這方面我觀察到還會牽涉另一種狀況，便是如今網路社群上創作者眾多，會有許多創作者介意被模仿，因此建議還是在模仿前先詢問對方能否接受，或是乾脆挑選出版的畫冊、已經表明能讓大家學習的創作者作為模仿對象，是比較尊重對方感受的做法。

不過即使做好再多準備，世界這麼大仍有可能必須面臨質疑的時刻，這通常有兩種狀況，以下提供概略的應對思路。

一、
如果創作確實基於其他創作者的範疇較大，原創成分少，坦然提供自己參考的資料來源，誠實表達在練習、模仿是一個好選擇。這點在張貼作品的時候同時附上參考來源，可直接避免需要解釋的環節。

二、
倘若做足了功課，可以將自己的創作思路、找尋的一手資料提供出來解釋（記得有些繪師也會在創作過程中錄影、截圖），此處建議說個七、八成通常就足以佐證了，留個幾成是為了給自己一些後路，倘若不幸需要對簿公堂時，能夠用來為自己辯白。

最重要的是，冷靜且誠實應對受質疑這件事。面臨這樣的狀況，人難免起防衛心，急著想要捍衛自己的清白，並為此感到委屈。但通常過激的反應並不會帶來好的結果，本來想維護的自尊與人格更容易受到踐踏。不知道為何興起一股風氣，導致許多創作者認為承認自己參考、模仿、有找資料是一件屈辱的事情，彷彿只有憑空創作才是真的原創，這種錯誤觀念下導致的後果，往往只會受到不必要的傷害。

個人實際上不會繪圖，平時偶爾因興趣使然做一些文字創作，喜歡看資料，以上是我找法源資料，以及以前想了解繪師如何思考時，看一些業界人士分享相關資訊的零碎感想，可能有不夠周全之處，會需要正在業界的旅人們予以專業補充。

總之，希望所有創作者都能擺脫恐懼，開心創作。

你好溫柔

soda2379: 謝謝你，我只是拾人牙慧，喜歡看各種創作，因此希望大家都能找到創作的自信。其實各個業界的創作相關，都能在網路上搜尋抄襲相關的討論，有很多實名的業界人士、律師等等分享看法，尤其剛開始創作，沒有自信下判斷時很正常，找具名者的言談給自己豎立信心，即使純粹把創作當興趣，也能了解一些業界的狀態，一舉數得