實際運用時，往往會視需要更改各格的大小，或者合併各格的區塊（因此實際平均格數會小於基本型）。就整頁的畫面運用來說，格數少時往往是在強調畫面內容（帥氣的主角或壯闊的街景），格數多時則是注重情節的推演（角色對話、時間流逝）。

格子通常是四方形，但也可隨需要適度地作歪斜變化。穩定的四方形分鏡往往運用在穩定的故事節奏（比如日常或對話橋段），而歪斜分鏡則多用在強調畫面動感、動作場面上。（但也有重視電影分鏡感的作者如浦澤直樹，完全固定運用四方形分鏡不作歪斜。）


模寫自《火鳳燎原》27集63頁。激烈的打鬥場面常常伴隨著歪斜的分格。

有時對話框、壯聲字甚至畫面內物體會超出畫面，這一般稱為「破格」的技法雖然常見，但仔細看其實使用頻率不高，往往是用在格子畫面已經塞滿，但又需要足夠大的對話框來塞對白，或者夠大的壯聲字來強調時，才會使用。


模寫自《七龍珠》完全版第9集100頁。若這兩個壯聲字硬塞回原本的格子中，不僅易令讀者看不清，也不夠過癮。

有些比較細緻的畫面邊框的變化方法，運用故事中物體（如人身或披風之類）當作框邊，雖然多半可還原為四方形分鏡，但重點在強調畫面。這種技法在美式漫畫可能更為常見，是偏插畫式的表現法。

少女漫畫的分鏡法比較開放不羈。各種方式包括消去邊框、大框包小框、以單線分框而非白色空間、淡入淡出、交叉對白／獨白，等等等等。雖然有插畫性質在裡面，卻也不只如此。這些方式以電影分鏡的角度來看或許會很混亂，但也就是這樣的感覺使它們更為適合表現內心的糾葛。


模寫自《幻影天使》第1集128頁。其實整頁可還原為六格的四方形分鏡（最左邊是以淡出入分為二格），但這樣就失去了對白交疊內心獨白的意識流感覺。

我們可以說，無論作者是否自覺，作品裡的每個分鏡方式都應該帶來相應的效果。若只是任意運用這些方式而不理解其效果，有時可能反而為作品打了折扣。

以下是一些經典名家的分鏡風格小分析，大家可以依此去研究這些作者的分鏡風格，或者觀察一下其他作者的分鏡方式。

手塚治虫《失落世界》：三到六格，穩定少變化。
藤子不二雄《小叮噹》：穩定的四乘二基本型變化。
安彥良和《Gundam Origin》：以四乘二基本型作變化，會隨故事情節的動感而作小幅度歪斜，大歪斜少。
鳥山明《七龍珠》：四格到六格，分鏡方式十分靈活，但除非必要否則不太歪斜或破格。
高橋留美子《福星小子》：絕大多數都是六到七格，以四乘二基本型變化，少歪斜，很少破格。
大友克洋（短篇作時代）：九格以上，以穩定的基本型變化
荒木飛呂彥《ＪＯＪＯ奇妙冒險》（第二部vol. 06）：平均六格，夾雜大畫面與歪斜。
荒木飛呂彥《ＪＯＪＯ奇妙冒險》（第五部vol. 48）：三到六格，大量歪斜，透過歪斜的格子（取鏡）來強調畫面。
浦澤直樹《ＰＬＵＴＯ》：平均七格以上，決不破格歪斜。
結成正美《機動警察》：四到六格，破格少

井上雄彥《浪人劍客》：動作場面平均約四格，無破格，少歪斜。日常場面五到七格，《ＲＥＡＬ》也是在這均值上。
陳某《火鳳燎原》：五格以下，平常對話場面都是四方形分鏡，動作場面才有歪斜。

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回來看早上那篇JUMP教學 @wolfenstein - JUMP漫畫系列講座文章第三回：JUMP副主編齊藤優，談如何編出讀來通暢無... ，突然想起自己14年前（！ ）寫過的漫畫分鏡解析文，原網站早已消失多年，重新搬過來貼。
會想起來其實就是想到《幻影天使》的那個分鏡，並不遵守齊藤優講的分鏡原則，但也因此有它的朦朧意識流美感。可以當作「基本技法」與「特效技法」地去做各種分析。

另外透過臨摹漫畫作品來解析研究漫畫文法，其實是向夏目房之介教授學的。 @wolfenstein - 漫畫研究學者夏目房之介教授要退休啦…最後一堂課「漫畫研究為何有趣？」將在網... 可以看他那本《夏目房之介の漫画学-マンガでマンガを読む》