首先把鉛筆與素描拆開來看，鉛筆是工具，素描是表達(或訓練)方式
素描的練習目標物分兩種：真實存在物/他人創作物

資訊量：比如手的每根骨頭哪裡凸哪裡凹，皮膚的每一個皺折，上面的血管，筋拉扯產生的形都是資訊量裡的各種資訊項目
就資訊量來看，真實存在物永遠是最完整的
因為我們所畫的東西都是從真實物出發，經過個人喜好篩選/簡化/變形/重新組裝後成為「創作物」

資訊項目A圖示了真物與他人作品之間的差異，十個資訊項目在他人作品裡也許只取三個，並且有些被變形

而資訊項目B演示了：如果對於真物資訊項目我們只學到了其中三個
這樣不管是創作/臨摹/素描他人作品時，只能辨認出三個位置裡對應作品上的變化，甚至會有一個變型無法辨認
(看不懂或作者為什麼這樣畫，或者根本沒意會到作者在該項目做了什麼調整)

如此一來永遠只能在那三個圈圈裡做兩個項目的組合嘗試，很難組出新東西來面對題材或風格的變遷
●有一些同學會害怕臨摹他人的圖，學了就出不去也可能是這個原因

這是為什麼素描是一切的基礎，卡關總是回頭找答案
當然我覺得素描兩字，我會把他換成「觀察描繪真實存在物」更恰當

那麼只向真實物體學資訊就好啦？不向他人作品學習的話會發生什麼事呢？
簡單來說會很難抓到"主流討喜"的詮釋方式，沒有參考對象就像一張白紙命名為無題一樣大海茫茫
如果你的創作完全只為自high，那無所謂(當然這樣你好像也不一定要學素描了?)

所以素描的重點是獲取資訊，工具只要能流暢使用，是什麼都無所謂，不用局限於鉛筆

至於為什麼現在還在教鉛筆呢，我認為是師資的關係

鉛筆素描行之有年，因此訓練出來的師資已有一套鉛筆素描的SOP，能讓老師們足以應付鉛筆畫素描上大多數狀況的教學與評量
同時為了便利管理，例如收作業時統一規格
而鉛筆也是個入手門檻幾乎沒困難的工具，臨時忘了帶也容易借到...etc

總結：老師希望大家用很簡單的工具，在他可以方便教評的範圍內，督促各位觀察與描繪資訊量完整的真實物體

以上是個人觀察解讀，希望能幫大家對於現在還要學鉛筆素描這件事稍微釋懷。

我覺得是不是因為鉛筆是比較單純的去思考加法
觀察實際的物件之後對照自己手上的圖,思考看看不夠的地方再加上去,太多就減掉
炭筆的話就比較沒這麼單純還要打底跟推色

zenixzeni: 我覺得是!! 炭筆的流程更靈活~但對初學來說也是相對複雜沒錯

有很大一部分的時間是在學習手的用法(認真的

我覺得硬體門檻極低這點最重要
假使某天你再絕景的旁邊 手上沒有任何工具
最接近可以取得的工具可能需要技法也最接近鉛筆