讀者『這是什麼鬼東西？老師？有沒有搞錯？』

讀者『有誰要死了？咦？究竟發生什麼事了？』

這種感覺讓讀者好奇角色。是比較基本但稍微難一點的做法。

新石紀的話就非常單純明快『全世界的人都變成石頭了！！』
直球暴力單純一句話就講完世界觀。

獵人跟美食獵人的對比就很有趣，很明顯的美食獵人有參考獵人的做法，但是只看一頁就能知道冨樫就是比較厲害。他的世界觀沒有說明文，他只用了很簡單的『名詞羅列』就讓人融入這個世界觀。

很努力的想做世界觀也想做角色的例子也有。『我的英雄學院』第一頁雖然帶了『個性』的世界觀，但也分了一半的篇幅給笨久，而且還很貪心的連爆豪都做了，感覺得出來堀越下的苦心。

然後很理所當然不過台灣的話就不太鳥的地方是，有很多人會嫌『扉頁開始前只有一頁太少了啦』。

村田雄介也這樣想過，所以他畫了一篇扉頁標題開始前有三頁的漫畫。效果爛到爆。

當然不是說標題開始前用三頁不行，但是一頁的話是破題法，能夠迅速導入主題，有許多的優點。

來來來看看遠藤達哉以前的連載的第一頁。
看看一個賣世界觀賣得多麼的爛，一個要賣角色不曉得在幹什麼主角都不畫清楚。

看看間諜這篇多棒，『這篇就是賣男的帥女的美，蘿莉超可愛啦』。簡單，直覺，讚。

如果畫的是娛樂人的漫畫就拜託
娛樂就是要簡單直覺，拜託不要在第一頁想耍你的高格調賣高深莫測。

好像很簡單吧？只不過是一頁而已啊，重點也很單純，要嘛賣世界觀要嘛賣角色。如果考試考出來這應該是送分題的程度。

但是就是有人辦不到，而且很多。看看這一頁，講了幾個不知所云的專有名詞，賣世界觀沒賣到，賣角色也糊成一團不知道畫面上的是啥。這還是經過淘汰之後脫穎而出的ＪＵＭＰ連載呢。
光第一頁範圍這麼小又有這麼明確的準則就很多作品做不好了，可見畫一篇有趣的漫畫有多難。

-----------換話題分隔線----------

朋友說『為什麼日本的漫畫有很多作品可以兼顧故事性跟娛樂性呢？』
我覺得這個問題很有趣。

我回答是也許是因為製作時有明確的指定跟標準吧。
比方說，編輯在討論一篇後宮漫畫的時候，可能會說這樣的話
編輯『請在這一回讓女角Ａ在打工中對男主角產生好感。』
編輯『啊不過這一回需要有三格露內褲，一格露胸部的撒必死』

作家很常聽到編輯的意見之後，不肯改的理由
榜上第一名回答是『這樣就不是我的作品了』（個人調查）。

但是實際上鬼滅在連載準備期，他當初準備的主角是一個斷手斷腳的角色
編輯問他說『那個，鬼滅的世界觀裡有沒有...比較...「正常」的角色？』

作者的回答是有，是一個賣炭的少年炭治郎，妹妹被變成鬼，所以他加入鬼殺隊想要讓妹妹回復原狀。編輯說，那就用炭治郎當主角吧。
這個可是連主角本身都換掉了喔，作者很有理由說『這樣改就不是我的作品了』，可是他沒有這樣說。

只要是能讓作品變得更好的建議，想辦法接納進來去想出解決方法是作家的工作。即使偏離作者原本的構想可能也沒有那麼大的關係。

看看岸本的新作，不但第一頁賣世界觀賣的超難看，連扉頁都拿去做世界觀說明了，大好機會的彩頁不秀一下主角，拿去講一堆沒人有興趣的設定。而這是畫了超賣座的火影忍者的岸本的分鏡。
作者如果有著『我想畫一部超厲害的希世名作』的虛榮心態是絕對畫不出好作品的。

其實討論『如何畫能夠讓漫畫變得更好看』是非常有趣的話題，但是變數實在是有夠多，我覺得腦袋常常不夠用呢...

光是『連載第一頁』就...這麼....長一串....