簡介一下、象彥展時間到2月。
展如其名是「象彥」這個家族的歷代漆器展示，主要以傳統京蒔繪維主。
展示作品有跟收藏者借出、
再來就是象彥自己內部在每批作品中都會留下傑出作品(不販售的作品)、收藏於自家展示館內，所以也有該展示館的館藏。
(那個展示館聽說平時並不開放，所以是難得能見到器物實體。)

「象彥」原為北本家、傳至三代(約江戶末)時未將家族傳给嫡子(館員是說因為沒有繼承人)，所以交給底下技術最好的匠人、也就是第一代「西村彥兵衛」繼承。
「西村彥兵衛」是當時領主的賜名，此後繼承人一律襲名此名號。
至於為何叫「象彥」，是因為第三代西村彥兵衛繪製「普閒菩薩與白象」蒔繪、因做工精湛廣圍人知，街頭巷口都是傳「畫了白象的彥兵衛」→「白象的彥兵衛」→「象彥」
也因功績成就，第三代受朝廷御封「蒔繪司」、「象彥」因此成為皇室御用品牌，繼承人至今能有合法復刻日本各大博物館任一文物的權限 (只限繼承人)。

走廊區塊有放蒔繪的設計圖稿 看紙質就覺得是古董

首先介紹貴族日用品展區
這一區是主要是退位天皇住在離宮時備有的器物，也有一些女用貴族的物品。

鏡子 鶴紋耶

水盆與染齒的器物


使用起來大概這狀況

碗、茶壺與台子(放器物的小桌)

琴柱箱與書盒

高杯



杯腳非常細緻

這對銚子 (茶壺？)是一組的
正式場合會用短柄的倒酒至長柄的銚子裡，再由長柄的銚子添酒給客人。
看過女兒節娃娃的話，三官女的其中兩位會各拿一個、另一個拿三方 (長柄銚子也可能換成長柄勺就是)

用膳台


連角落也有家紋

少有機會能觀察到的下方角度

碗碟

菓子器

盤

特別要說的是這個香爐

這是博物館文物的合法復刻品，是關白女兒嫁至德川家的嫁妝。所以在這區塊刻有菊紋與三葉葵家紋，是兩家聯姻的證明。

(關白是輔佐天皇的官職，因為聯姻、有時會跟天皇有血緣關係

是說這台子本身也很漂亮

茶棗(放茶葉的盒子)、菓子盆跟食籠

香盒(化貓賣藥郎鬥香的那個香)

↓左上角是八橋紋樣，實品在四面八方共八座橋

↓右下角是很難得以站在小橋上往下看船舟視角的作品

另一區就多是文房四寶跟大型作品。
展場中最先會看到這個硯盒。

當時正值二戰所以八代的當家沒有完成這個硯盒。
九代繼承人繼承家業後因覺得沒有完成很可惜，所以復刻了這個作品並製作完成。

這個硯箱是以能樂「羽衣和合之舞」的故事去製作的。(就是天女羽衣被拿的典型故事)

海報上的羽衣很清楚所以來一下

故事是講一位叫白龍的漁師撿到了這件羽衣。
因為來自天上的羽衣十分珍貴、漁夫覺得這是應該要獻給國家、作為國寶保護的東西。
但看著失去羽衣的天女、漁夫覺得就像是看見失去翅膀的小鳥，想想也不知道天人在凡間該如何生存，所以於心不忍、便說因為自己從未見過天人的舞曲，請她獻上一舞就將羽衣還給她。
天女非常高興，穿上羽衣後喚出了仙樂，舞了這首能樂、祝福漁夫所在的國家能繁榮和平後便經過三保松原往月宮飛去。

硯箱上用螺鈿嵌的「君、代」便是「君が代は、天の羽衣 まれに着て 撫づとも尽きぬ 巌ならなむ。」的詞
個人渣翻意思是「君之偉業、尤如天上人之羽衣般、無論如何撫模也不會磨損。願像那磐石一般、一直永恆常久下去。」

這便是演奏仙樂的樂器

盒蓋背面是天女住的月宮

側面是三保松原

這個硯箱是千鳥菊紋，螺鈿很漂亮。

很喜歡它菊紋的細緻感


背面也是千鳥菊紋 (但很難拍)

這是刀鍔製模後灌漆製成、再嵌在盒上製作的硯箱。
上面隱約發光的是青貝粉、實物看的話光芒蠻內斂



我母上的手機拍的很像星空、結果我這邊就普普
蓋的背面是鹿，但我拍糊了、建議看現場。

這是海松紋的盛盤，聽說是祝壽用的紋樣。

這盛盤整個是用青貝鑲的
但現場燈光讓它閃到很俗

可是局部看卻很美。

側邊嵌的是松竹梅

這獅子的掛飾應該要附放大鏡

因為近看尾巴上有巴紋 (這是海報)

這一區塊有鑲翡翠

另外這是蝶紋的衣箱，所以始你來一下(。

還黑年長色的繩結

連鎖扣也是蝶形的~

最後是這個體積最大的展示品──蘭陵王

又是個看整體很花、看局部卻蠻漂亮的作品

因為是能劇的版本所以是能劇套裝。

個人是喜歡這種細節的處理

單看紋樣也很美

側邊

上面都是十代以前的西村彥兵衛的作品。
十代繼承人與其他品牌聯合製作的作品則統一放在另一櫃。

這個錶因為是限量品(全世界只有60組)，所以是持有人出借展示、有限日期，目前已歸還(只剩照片在展示間)
當時正好有趕上能看到成品> <
技法是高蒔繪，感覺錶面會很好摸

雖然對高跟鞋覺得還好，但這雙黑色的蜻蜓使用螺鈿、實物看真的非常美。

這是展示製作工序的櫃，聽說光做到中間就要花六個月

這是前期處理木胎的部分，木胎被削的可以透光、像蛋殼一樣薄。
之後上一層生漆(第二個)
用被使用、變得很柔軟的舊布，配合漆去補強邊緣跟怕碰壞的部分(碗緣黑色的那幾個)

之後就是上漆、放乾、研磨的輪迴了。
一件漆器大約要上400~800層(而且是人工上漆)，過程中如果出現亀裂就會被破棄。
做到最左邊的程度才決定是否要繪製蒔繪紋樣，所以做到成品大約兩年跑不掉。

另外生漆直接放著是不會乾的 (用吹風機跟冷氣也不會乾)。
因為生漆是通過漆的發酵才會乾燥，發酵約在溫度27度、濕度80%以上才會進行，所以畫的時候不用怕漆乾掉很難畫。
簡單來說台灣的梅雨季濕度正剛好

也因為是經過這種發酵反應乾燥，漆器是種耐酸鹼、不怕發霉、耐高溫的器具
甚至可以裝硫酸。我是聽館員講的，但若沒有必要、請不要實際嘗試
不過看到裝100度熱水的實驗，經過三分鐘、漆器還是能保持碗身45度左右的溫度還是很厲害。
(普通塑膠碗跟木碗都飆到60~70度了)

再來是展示技法跟製作漆器的使用工具的櫃。

使用工具特別要講的話、
日本的貝殼是上漆或上色的調料盤、但在台灣貝殼是用來採漆(漆樹上劃一刀、把貝殼卡在劃痕上接漆樹液)
蒔繪用的最細筆、其筆毛是鼠毫。
扁平用來刷漆的刷子是真髮髮刷，只能用東方人、年輕女性的頭髮製作，因為需要圓柱型髮質的彈性跟韌度。

技法令人驚訝的是螺鈿鑲嵌要挖出同規格的洞，而不是直接貼上去

蘭陵王那櫃子每片雲都是這麼鑲的

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整理這個好累喔我的天吶 (但整理起來自己也方便

想說一起貼好了，這是台灣自己的漆器。
是前一次的展覽。

日治時期日本人發現台灣的民俗工藝有一定的水準，因此幫助讓台灣發展自己的漆工藝。
之後台灣在承接日本的技術後、漸漸發展成有自己文化特色的款式。
較為大膽的構圖與用色被日本稱為「蓬萊塗」漆器。
結合竹編等工藝製作出來的是「籃胎漆器」。

常見的圖樣除了日式風格、中式風格外，亦有台灣的農作物、原住民民俗紋樣等。

像這是飛魚季

百步蛇

鳳梨

葡萄

香蕉

也有展示設計稿

「籃胎漆器」是台灣獨有的工藝

畢竟台灣編織品很美

台灣的漆器發展史

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