🎭偷窺者舞團《父親》：
晚下班遲到，開演後15分鐘才在現場工作人員的帶領下入座，而在外面等待並觀看實時轉播時恰聽到夜來香一段，嗯在這裡其實是有點被激怒的，我個人很不喜歡這類插入、引用在地文化的作法，總覺得特別彆扭、感覺很奇怪，就算對方抱持善意也覺得很不高興；而這純粹出於做人失敗。

我自己覺得這齣的使用中文歌滿有趣的，因為語言的差異，在中文、韓文、英文的語言錯置剛好和空間和時間的不確定不謀而合

christhing: 對，這齣作品的不同語言咬合其實很好，遠遠超過我剛開始的自以為。

先吃飯趕快再來寫，感觸蠻很多的，並且大多牽涉個人經歷還有關注的原生議題。

——結果一拖拖過個把星期哈哈哈哈哈哈哈哈
整個不知道在忙什麼，算了其實我知道，很多時候沒有比身邊的人更重要的事。

2018國際劇場藝術節-偷窺者舞團《父親》2018國際劇場藝術節-偷窺者舞團《父親》(長版)
現在回想起來印象有點模糊了⋯⋯先說完關於在地文化引用，看上面長版預告下的youtube留言，不明就裡時覺得被激怒或者improper的觀眾怕不是只有我。但在外面觀看實時轉播小螢幕、被夜來香激怒大翻白眼的一段，到了演出中後的玫瑰玫瑰我愛你時差不多就全被揭露了：那實際上就該用那樣的歌，那不是拿著西方白人對於亞洲刻板印象、對於台灣的幻想在裝熟。因為現在走進任何一家養老院或安養中心，川堂裡的小表演、唱那卡西或帶動跳差不多也是這樣、就是這樣。有點好奇這齣是否有原始的production？他們用了什麼樣的歌？

結果我這是對於東方主義刻板印象的刻板印象膝跳反應呢（
哈哈哈哈哈哈哈有必要什麼事情都自以為跟自己有關嗎哈哈哈哈哈哈😂
想想不用費玉清、崔苔菁或江蕙之類的歌，而是選鄧麗君或者她所翻唱更早之前的曲目，多少還是有點浪漫期待的。
另外在上面小梁大也提到，一般來說跨語言、跨表演者文化背景的表演（有時就算是都說英文的表演）在對戲、互動、拋接球上都比較差，遑論化學效應，可能因為製作團隊本身的定位是舞團吧？他們找出了解決方法，乾脆就讓角色們以對話時的表情與來回反應，還有肢體動作為優先；就算角色們對話時說的是各自的不同母語，以語言外的交流為優先，呈現出來的表演互動也非常自然順暢毫無隔閡。

整齣作品可說是以老人安養中心為背景、為故事（如果有的話）的音樂劇（但不是段歌段歌這樣分明，也沒有太多誇張的原創曲）。如果有故事，約略也就是大家看到這樣簡介時，所能想到會發生的事；另外作品名為父親，但比起凝視父親這樣的角色，它更像是站在父親的角度環視在安養中心裡，所能發生的事：沒有耐性、絮絮叨叨、總有什麼事比陪伴你更重要、三兩句就能迸發一句舊帳抱怨對你滿懷怨懟、卻又不得不擔負責任的子女，進行以愛為名的控制、管教甚或是冷家暴我這中槍感⋯⋯，上述情緒往往像是裝滿水的杯子，稍有晃動就會逸出、潑濺週遭所有人尤其是最該珍惜愛護的對象。

老父親被驚嚇到，覺得自己做錯事但不知是什麼事，囁嚅退縮著想要逃離現場。啊，真是熟悉這樣的場景。所有比較迷幻、超現實、歇斯底里，無法catch到情緒迸發點的演出（養老院詭異的護士、突然倒下軀體四肢扭曲成團的女兒/孫女、舞台上突然崩潰怒罵的兒子）都可以視作一個已經逐漸緩慢下來，心智肢體都跟不太上週遭的老人如何看待外界，或許還有自己不自知所造成的後果，害怕、恐懼、備受指責卻又覺得莫名其妙。

結尾前，兒子、同時也是父親的角色在小舞台上全裸躺平，接受大體淨身——差不多是在這段前一些，我注意到觀眾席後方有差不多是國中生的小朋友跟著父母進場看戲，並在前面比較開心的地方大笑出聲。當她人生中還沒有看過這樣的場景，還沒看過曾經活著的、而她曾辜負對方善意與愛，只想著發洩自己情緒的對象平放在冷凍櫃裡，拉開來看那個肉與皮膚的質感都像是蠟，而這肉塊曾經會動，是活著的，是她親人⋯⋯那不知道是什麼感覺？也曾是這年紀，但我已經忘了那感覺；實際上就算曾經經歷或者九死一生的擦肩而過，我現在也忘記那個感覺了，我現在有做得更好嗎？還是實際上仍然沒辦法跳出這個情節的迴圈？

🎥猛毒：
．看到Woody Harrelson與Michelle Williams有點⋯⋯唉。
．看製作覺得成本差不多是50M，結果出來查一下發現有到100M？我要腦補騰訊的投資是在製作中後期才插進來的（。
．想起小時候第一次看閃靈悍將SPAWN的感覺。
Spawn (1997) Official Trailer - John Leguizamo, Mich...

🎭地平面以下：
#演後座談

．四年的製作準備期，其中按階段有不少實驗場與贊助場。
．難民議題喔⋯⋯好喔。
．現場合唱團在幕後都放有小螢幕，唱歌時可以跟隨指揮預錄這樣wwwwww
．黃翊在上次庫卡場時也曾說過，去年2017年年底文化平權場有位觀眾來看戲，他曾經在眼睛還看得到的時候看了2012年版本，在那之後他決定再也不看演出；由此黃翊便決定無論如何自己的演出都要有口述影像。
特別請了劇本老師（金鼎獎得主）修改黃翊獨立撰寫的口述影像劇本，再請來配音員何、林（螢火蟲之墓男女主角）配音。
．口述影像第一人稱撰寫，他們沒有第三人稱視野。

．碰觸螢幕是男主角胡鑑想出來的wwwww
黃翊：「很多很棒的點子都是他想到的，但他都不記得，我都要幫他記起來。」
由此改成與舞台傾斜20度角的投影螢幕，這在技術上非常困難，因為所有舞台設計都是預設水平的，這一改變變成連地板的貼片都得跟著改成貼斜的。
「放得很平，投影看起來會像在做簡報wwwwww」

．有人問了我想問的問題：
「第三段中像狗？馬鈴薯？豬？（我覺得是小熊維尼，黃翊說是小狗）的舞段與上下段似乎毫無關係，為何安插進來？」
原來是黃翊看到二戰後一張英國小男孩抱著他的狗狗的照片，覺得很感動，才會與團員討論後做出這隻狗狗。
甚至黃翊稍後提到，他的許多舞蹈動作都是來自戰地攝影，其中有位參考的敘利亞畫家，他的作品都是黑白的，建築物都是傾倒的。
黃翊：「我們先把這個時代呈現的樣子畫下來，以後可能也會有不同版本，希望以後不要出現新的戰爭。」
．投影mapping：觀眾視角/演員/斜投影布幕三者必須形成矩形，並且在整個排演與製作的四年當中他們的佈景都不能移動、必須放在原地不動⋯⋯

．選曲中原有一首伊斯蘭召喚穆斯林們前來禮拜的曲子，它有不少宗教上的禁忌，只有具特殊身份者（神職人員）可以唱誦；黃翊堅持要用這首曲子，為此跟荷蘭合唱團總監Peter吵架吵了半年，最後是Peter選到一首跟它同樣等級的曲子，黃翊馬上同意。
Peter: I still love you. XDXDDDDDDD
．啊，大家想得真的都一樣，原來也曾有觀眾覺得有些動作（黃翊舉例舉腳）”太舞蹈了，破壞此前建立的意象”，黃翊的說明是他有點害怕會不會觀眾覺得”沒有跳舞它就不是舞作”，但其實很多觀眾都覺得沒有舞蹈動作更好，看起來不像跳舞一點也沒關係。

．黃翊：「（觀眾提到有合唱團參與演出的版本，團員們可以是難民、可以是漠不關心的路人、可以是死去的人們）有合唱團的版本比較溫暖，沒有的版本就很孤獨。」
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