#柏格曼補充 #2018年大金馬 #2018年女影
週日生活點滴/善意的背叛/狂情錯愛/尋找柏格曼/德國姐妹/After the Rehearsal
#柏格曼百年冥誕CC紀念版
補一下CC版柏格曼全集與這次影展三十八部的差異：CC沒有面面相覷，Saraband金馬倒是在後來補上了。 Ingmar Bergman’s Cinema

🎥秋光奏鳴曲影後講座《秋光奏鳴曲：記憶和創傷》by劉森堯：
⋯⋯金馬到底為什麼要請這麼激怒人的講者？各種老藍男式的性別刻板印象，一次針對男女兩端，並且嚴重缺乏醫學常識欸？「大部分四十歲以上的女人都有病、精神病」？「現在路上走著的人大多數都是白痴，你看那些走路吃飯邊滑手機的，那都是白痴，所以我女兒交男朋友的標準就是不準有手機」？這些發言真的沒問題嗎？哇哇真是好簡單易懂呢，秋光奏鳴曲裡的人物性格與遭遇直接結論成“兩個人都有病、精神病”就好了，真是簡單明瞭。

🎥開往印度的船：
我睡光了zzzzzzzzz

🎥夏夜微笑：
．機智幽默反應超快的台詞，聽他們演將起來、很有點小時候看“世界經典名片DVD”那類好萊塢片廠時期電影的調調。
．帕帕吉諾對帕帕吉娜說起夏夜的第一抹微笑，世上所有人的愛，都是對年少初戀戀人的拙劣模仿、複製。

🎥戀愛課程：
．火車上遇見女人、到觀眾終於發現那就是妻子一段特別有趣，還有末尾酒吧裡丈夫當眾聲稱“我要親吻最美的女人”、接著親吻陌生舞女，藉此激起妻子的妒忌心。
．安東尼奧尼的《夜》。
．怎麼說呢，伯格曼影展看到現在才2/38，有種很原始直接的印象、認識，野蠻的動機、慾望、衝突、羞恥與挫折。

🎥哭泣與耳語：
老實說看這部讓我挫折感很深、起碼是對現在養成的一些偏見與狹隘的標準感到相當羞愧。例如女人的側臉做為一幕幕的換幕，我一定會指責這是“舞台劇的“、“不是電影專屬的”而給予低評價；把年輕二女兒臨死前的折磨簡單總結為“長照議題”，女傭安娜之前之後遭受到的對待簡單總結為“外傭議題”；然後覺得死而復生的段落很差，討厭這種超展開設定，本來親人死而復生就會嚇死人嘛，說這是姐妹們的真實嘴臉、她們並不關懷二妹/二姐根本就是違反人性⋯⋯諸如此類自以為是

🎥處女之泉：
啊懂，超懂。這世上大概誰都幹過「本來不想看的，結果才打開電視巴西就失球，一定是因為我帶賽。」這種事。
儘管敘事簡單，起承轉合不急不徐，每段的張力卻都嚇死人。不需要節奏快速緊繃才能叫觀眾聚精會神，重點其實在期待與滿足、以及如何滿足。

🎥黑暗中的音樂：
看到一半又睡著了⋯⋯

🎥愛慾之港：
新寫實主義電影。

🎥假面：
第一遍沒看懂，太快得出“因為自己將被侵蝕殆盡，護士艾瑪殺了女演員伊莉莎白”的結論——這完全無法解釋以下影像：最終護士提著皮箱與小提包，站在門外，鏡頭前院子內一尊斑駁模糊的希臘式女像，連結到舞台上女演員驚恐的回眸（片首解釋女演員發病時首次，這是第二次出現），接著舞台上的仰望著由上而下的攝影機、鏡頭映照出女演員仰躺在地無力掙扎的倒影。

#講座豆知識
．柏格曼當初告訴製片的劇情大綱：一個人說話、一個人不說話，兩個人漸漸合而為一。
就只有這樣？這企劃哪會過啊？總之柏格曼說這片很便宜啦，只要能找到兩個演員，讓他們空出一個月的時間就能拍了，不會賠錢啦。
．柏格曼當初告訴製片的片名：Cinematography。難怪會以碳棒不再燃燒逐漸熄滅作為結束。製片表示這片名不行、再找其他片名，任何片名都會比Cinematography好，才有現在的Persona。
．現代舞台不是沒辦法辦到電影的這種放大現實，已經直接挪用了——問題變成要如何運用、與之共處。

．哇喔原來Persona中兩段重複、關於嬰兒的台詞是Bibi Anderson看過柏格曼劇本後，要求由她自己重寫的。第二段的聲音是Bibi Anderson現場收音的，比較情緒高昂、比較年輕朝氣有活力的感覺；第一段則是柏格曼要求Bibi Anderson在錄音間重錄一遍，這次的聲音沈穩、具歷練，是個有著生命經歷的成熟女人的聲音。
．Sven Nykvist，令柏格曼的作品向上升級的一位攝影師。但提到他我只想到塔可夫斯基導演《犧牲》時，在房屋燒毀倒塌那場神級調度戲關於“идиот~~~!!!（遙遠）的笑話。
．
啟發柏格曼的瑞典劇作家。

🎥牢獄：
中間大段再度全部睡光。

🎥危機：
不知為何想起了《獵人之夜》。

🎥魔笛：
閱。Why字卡wwwww

🎥喜悅：
最後的貝多芬>>>>>>前面所有，或者也可以寫成前面所有總結=>最後的貝多芬。

🎥第七封印：
為什麼能想到拍這種電影啊？為什麼能想到拍這種電影啊？
天啊。

不悲不喜，但這就是我所有的恐懼，不是釋懷或渡化，這些怎麼可能是喜悅的？不悲不喜，天啊。

——這種感覺就是涅槃嗎？天啊。

🎥夏日戀曲：
註記一下：

🎥芬尼與亞歷山大：
悲歡離合起承轉合一點都不像，但讀著讀著，那樣的時代家庭感還是讓我想起布登柏洛克家族。劇作家搬演自己國家重要的富貴大家族時代作，又有點去年看Ivo van Hove的Small Souls的感覺。
另外就是看得出來經費很足（。
Update：導演的童年，但他實際上是芬尼、他的親生哥哥才是亞歷山大。

🎥秋日之旅：
我根本沒看過幾部安東尼奧尼，也還沒那眼力看出導演的影像呈現系統，更沒好好讀放置已久的電影史。但是這部看著看著，實在很有種義大利電影尤其是安東尼奧尼的感覺？

Gunnar Björnstrand帥大叔。

🎥女人的秘密：

有夠喜歡Gunnar Björnstrand與Eva Dahlbeck，從戀愛課程、夏夜微笑到女人的秘密簡直無法更喜歡他們倆。
突然覺得看冬之光應該有什麼其他可以期待的了，而不單純只是精神上被卡車碾壓（。

🎥莫妮卡：
完全可以理解為什麼是楚浮的菜。

🎥婚姻場景：
救命。

與柏格曼早期那對唇槍舌劍的螢幕夫婦相反，Erland Josephson與Liv Ullmann這對，能不看到就最好別看到⋯⋯
Update: 事後想想，這樣無止盡的愛恨反覆在比較長篇、比較平庸的言情小說其實相當常見，無非就是相同的公式反反覆覆，但在言情小說來說那最終都是在證明“我們是真愛”、“我們終將在一起”；但在伯格曼來說，一切還是徒勞，婚姻、愛情的徒勞，終將消耗至一無所有。

🎥野草莓：
「我告訴你回去會發生什麼事：」、「我會跟他說XXXX，他會跟我說OOOOO」、「然後我會XXXXX，他會OOOOO」、「最後我們OXOXOX」。
不少創作者或知識份子都以自己熟悉世間因果，“彷彿”能夠洞察世事發展，因而自傲自居著，渾然不知自己的研究與努力，大概跟那千億兆中唯一一隻敲打鍵盤，產出哈姆雷特的猴子不相上下；更有人以此自居是“敏感的金絲雀”，又或者“CIA等級的情報分析能力”，為此感到沾沾自喜。
但是舞台與Script Reader出身的柏格曼，應該在非常非常早期就已經知悉、厭倦了因果緣份，並且不願落入追尋或發明意義的窠臼，直接面對什麼都沒有/nothing/ingenting的徒勞。

🎥裸夜/鋸屑與亮片：
⋯⋯第一次在看電影的時候遇到有小偷，還被偷竊對象給抓包：被偷竊的對象是一對男女，女方先偷溜出去報警，男方跟疑似小偷的人在新光影城二廳後面扭打，疑似小偷的人不但從階梯上滾下來、還被扯掉了上衣——以上來自電影結束後，偷聽到坐在觀眾席最後方李幼新老師的轉述，妙得是他畫錯重點的觀點相當特別：「我最近為了做裸體藝術拚命減肥，結果看到那男孩子裸上身、竟然有人天生有這麼細的腰，哎呀真的很羨慕⋯⋯很想跟他說幹嘛做小偷呢？可以來當模特兒啊。」
怎麼會挑上柏格曼影展偷錢啊？

INGMAR BERGMAN - Noche de circo - 1953 -前段的海灘小丑戲就已經足夠。反倒是在這一橋段，我才真正同理，所謂的「怎麼可以用這麼美的方式，去談論一個這麼OOXX的問題？」
本質上就是各種綠、各種男性焦慮，但它拍得真美。

李老師XDDDDDD

christhing: 其實也有聽到湯豪大的說法，大家畫錯重點的觀點真的都很w

🎥面面相覷：
難得有一部四集我這麼不喜歡的柏格曼⋯⋯太刻意了。

🎥生命的邊緣：
這部是電視電影，彼時瑞典才剛有黑白電視，柏格曼為了拍這部還帶劇組進了真正的產房，出來感慨到自己五個孩子出生時他都沒在現場——實際上柏格曼記錯了，是六個。
本片的四位女主角共享了當年的坎城影后。

🎥魔鬼的針眼：
帥叔叔<3

🎥穿越黑暗的玻璃：
信仰三部曲第一部，信仰已經從人類對抗死亡恐懼的中樞神經興奮劑，升級為愛/關係崩塌瓦解後乾巴巴的替代品或藉口，「我們必須相信」。家人們都在或多或少地利用女兒的精神病，這是真正的獻祭。
跟想像中差蠻多的，in a bad way⋯⋯簡單來說「我們必須相信」是真的，但這在愛/關係與信仰間還是有代換跟公式——當然這自然而然的連結提升，還是遠勝過其他目前看過的——與其說是直覺、不如說是導演想將任何可能的理由與出口趕盡殺絕。

🎥這些女人們：
我看了什麼XDXDDDDDDD

🎥魔術師：
沒讀資料，但感覺可以跟狼的時刻分分分分⋯⋯地擺在同一邊？

🎥冬之光：
蠻喜歡的❤️ 延續之前看的穿越黑暗的玻璃，愛=上帝這在西方基督教文化與社會裡是自然而然的等式，兩者是同義詞，失去信仰等同失去愛的能力。也因此本片非基督教家庭出身的女主角，應該視作跟牧師出身不同系統的兩個人，也才有起始的切入點。
目前為止除了面面相覷外，都很喜歡柏格曼來回折磨人的方式——那不是來回折磨，那是事實，我們就是這麼悲慘。

沈默還沒看，但要我自己說的話，我不會稱呼它是信仰三部曲，而是偽信三部曲。

🎥蛇蛋：
本來看得很不耐煩，覺得是目前為止看過最糟糕的。但是片長進行到三分之一時才想起，這不是導演用自己母語寫的劇本，它在外國拍攝，並且在此全然陌生的外在條件下拍攝時、導演已年近耳順。
Update：事後證明英語才是大問題，德國劇組還不是。

30部了，倒數8部

ma02138: 中間其實睡了不少⋯⋯

🎥安娜的激情：
詢問演員對角色的看法，實在很有種自己設計療程、自我治療的意思。
Update：關於在羞辱中探討過的議題，做更進一步深入。

🎥雨中情：
比愛慾之港先行，但沒它好。
那個調調還是讓人想起梅岡城故事、十二怒漢之類的老好萊塢電影。

🎥狼的時刻：
哇啊哇啊超好看！前面我錯了根本是與魔術師不一樣的電影！看了一下年表，狼的時刻恰是在假面之後，如此實驗性喔喔喔喔喔
偷引用影評alfredo的心得：

🎥紅杏：
⋯⋯比蛇蛋好啦、不對，根本一樣僵硬但題材又更無趣，這硬邦邦、令人出戲的英文台詞somehow創造了一股疏離感，彷彿一切都是按部就班、照表操課，沒半點真心。
“像個小女孩似的。”

🎥傀儡生活：
德語台詞比英語台詞順太多了😂
是部怪片，有點像畫家慣用右手，卻想看看自己左手能畫成什麼樣子。場景啦演員的面孔啦關於性的開放，整體調調確實戰後德國，優先聯想到的卻是柏林而非慕尼黑。
順道一提同志角色的台詞與對話整個蠻有趣的，張力很不一樣。

🎥柏格曼：大師狂想：
Discovery（。
看完我只覺得美國人不懂也不認識柏格曼啊（。

🎥羞恥：
「這一切好像是場別人的夢，我不知道為什麼出現在他夢中；他醒來會不會覺得很羞恥？」
第一次注意到這段台詞是聽聞天祥老師講座，但他是這麼引述的：「你在夢中見到我，並為此感到羞愧；我不能為此負責。」

🎥沈默：
⋯⋯有點難過，我很喜歡前兩部的，結果最終回完全看不懂啊看不懂。
唯一可以感覺到的是，跟秋光奏鳴曲一樣，那實際上都是父親/丈夫/女同的台詞，在秋光奏鳴曲是增強、在沈默則是削弱。

37了嗎37了嗎

ma02138: 是的，還剩兩部。
明明說好不想再看到婚姻場景的那兩人，我還是不爭氣的買了沙拉班德⋯⋯

想了一晚上比較能理出頭緒了——也不是想一晚上，應該說是它不斷地浮現，有時是畫面、有時是零件。好在不曾出現在夢中。
在沈默裡，這回要打擊、崩解、證偽的是”臨死前家人陪伴在你身邊”這件事，確實，有非常非常多的人都希望自己死前”家人們能夠陪伴在自己身邊”。

穿過黑暗的玻璃：精神狀態
冬之光：信仰
沈默：關於臨死場景的期望

順帶一提兩位女演員Ingrid Thulin與Gunnel Lindblom也都是柏格曼班底，前者是野草莓的媳婦、哭泣與耳語的大姐，後者是處女之泉與第七封印的女僕。Gunnel Lindblom在沈默裡的肉慾野性之美、”生之慾”，一度讓我誤會她有義大利血統。

🎥饑渴：
有什麼恩怨情仇牽攣乖葛糾結難以自拔的，麻煩去找原作啊她就在這！（指