鳳凰的灰燼：從《我是漫畫家》看《怪醫黑傑克》 先前得知《我是漫畫家》將推出中文版，高興的同時也免不了疑惑：這本自傳談論的都是手塚治虫1969年以前的事蹟，如今他最富盛名的幾部作品：《怪醫黑傑克》、《佛陀》與大部分的《火鳥》篇章，當時根本都還沒被畫出來。書中提及的許多戰後漫畫作者以及他自己的大量作品（包括影響諸多動漫創作者的《新寶島》），對於當今世代的人來說已經完全陌生。在這個人人提及手塚先談《黑傑克》、幾乎不看也看不到80年代以前漫畫的時代，出這麼一本年代脫節的自傳，真的有什麼幫助嗎？
仔細爬梳手塚生平、作品，比對日本漫畫歷史才發現，這個被視為漫畫之神生涯大逆轉的曠世鉅作，絕非天降「神」蹟，而是紮實奠基在《黑傑克》的三個作品特徵上，而這三個特徵，又呼應著手塚在《我是漫畫家》的經驗自述。
先回顧一下從自傳以後到《黑傑克》連載前的年代。在《我是漫畫家》（包含後半的「我的漫畫記」）寫作當下，劇畫發展主要還是以《ガロ》等青年向月刊為主（為此手塚也創辦了雜誌《COM》來抗衡），但是等到風潮全面刮進漫畫最大市場——週刊少年誌時，手塚可就招架不住了。
主流週刊少年誌在風潮席捲下，相繼往劇畫風格靠攏，陰暗、寫實調性的作品佔據了少年漫畫界。（典型的例子是喬治秋山1970年先後在〈少年Sunday〉與〈少年Magazine〉連載的《錢與罪（銭ゲバ）》與《阿修羅（アシュラ ）》，都是描寫壞事作盡、為求生存不擇手段的少年。）而當時最受矚目的作品是《巨人之星》、《小拳王（あしたのジョー）》。
同時期手塚主推的幾部連載：《塵18（1972年，遭到腰斬後大幅修改為《塵8》）》、《雷電俠（サンダーマスク，1972-73，只連載了三個月）》、《玲瓏三勇士（ミクロイドS，1973年3月-9月）》不斷學習劇畫的風格與體裁來結合自己擅長的兒童向、卡通化表現方式，卻顯得進退失度，得不到讀者的青睞。動畫領域的經營更是因虫製作公司的倒閉跌落谷底。
（今年才重新復刻出刊的雜誌連載版《塵18》） 
（今年才重新復刻出刊的雜誌連載版《塵18》）
另外說明一下，許多討論《黑傑克》緣起的書籍對這段歷史往往有過度簡化之嫌。當時的手塚不是真的完全江郎才盡，他在真正的青年誌如〈BIG COMIC〉一直有穩定的產出（《I.L》、《桐人傳奇》、《奇子》）。只是手塚在漫畫界佔比最大、自己曾經叱吒風雲的少年誌連連吃癟，包括《黑傑克》連載之初打出「漫畫家生活30週年紀念」的宣傳標語，也十足有要他服老的意思。如果《黑傑克》人氣不佳，或許手塚就要以功成身退的漫畫界前輩身份，從此離開少年誌連載了。
書中提及他原本計畫要寫第2本自傳不過還沒寫就過世了...我也覺得完全沒提到黑傑克時代的事有點可惜 對台灣讀者來說大概不會有什麼共鳴
畢竟自傳不容他人亂添筆，也只能如此…黑傑克之後的時代大概還是看那全5冊的《怪醫黑傑克的誕生：手塚治虫的創作秘辛》（台灣東販出版）作為補充吧。 手塚治虫畫《怪醫黑傑克》的創作現場 | 小日子