🎥犬之島：

⋯⋯如果要簡單指喻這份尷尬的話，那就是，同一時間光點華山的楢山節考還沒下檔ㄛ

🎸林生祥出道二十唱南方演唱會（二）生祥與朋友鬥陣演唱會：

🎵我庄（album我庄）
🎵大地書房（album大地書房）
🎵頭路（album臨暗）
20180602_生祥樂隊。頭路@信義劇場 Legacy MAX
生祥老師：這首歌是受到黃克林〈倒退嚕〉啟發，那時候我在家裡看高畑勳《平成貍合戰》的時候突然聽到一段音樂，那是Toru桑（貝斯手早川徹）跟Nori桑（鼓手福島紀明）的老師，傳奇鼓手古澤良治郎做的曲子（應該是《平成狸合戦ぽんぽこ イメージアルバム》中的a.風市場b.バブーc.三人囃子這段，作曲為渡野辺マント/安田尚哉/古澤良治郎），我就趕快關掉DVD衝去把歌寫下來，就是這首頭路lol

特別來賓：鍾成虎

我有追幾個小團、偶爾聽馬世芳廣播，我跟台灣獨立樂壇一點都不熟啊哈哈哈哈哈，聽現場時只覺得幹這吉他也太超爆強了，回家google才知道“小虎”老闆除了是盧廣仲陳綺貞魏如萱的老闆，前觀子音樂坑吉他手，同時還是綺貞老師交往十七年的男友😳
生祥老師：（對台下）淡江吉他社的在哪裡？
台下：耶～～～
生祥老師：（轉頭對小虎）你當年還沒加入吉他社咧。

生祥老師：我跟小虎大學住同間宿舍，那時候我們都很認真讀書——真的啦，但是是認真讀其他書。那時候有本書叫《簡單生活》不知道大家有沒有讀過？作者是區（讀音“歐”）紀復先生，在花蓮鹽寮那邊，他提倡人應該要回歸到最簡單的生活模式，我們讀一讀覺得哇他講得好有道理，就去花蓮鹽寮那邊找他。
小虎老闆：是只有我們去找他好嗎，你那時候有事沒來。簡單生活喔、好苦啊，不能加鹽、不能加糖。
小虎老闆：那時候我們坐在海邊看海，感覺這時候你好像也在我們身邊，於是就寫下這首歌。耶～
🎵一起去游泳

🎵老山歌（1997年/交工樂隊）
20180602_生祥樂隊。邏田/老山歌 + 反水庫之歌@信義劇場 Legacy MAX這首小虎老闆跟Ken對飆吉他真的超絕爆強嚇死人😳
🎵反水庫之歌（1997年/交工樂隊）
老闆！！！！！糟糕變成他的樂迷了！！！！！
🎵7-11
7-11｜生祥樂隊生祥老師：7-11剛開來我們村子的時候，我媽唸不出來7-11的英文，我就教她說妳就唸洗碗-一個碗（客家話），這就唸出來了；這首歌我是站在她的立場寫成的。
7-11是我們的新故鄉，結尾是嗩吶版的驪歌Auld Lang Syne啊⋯⋯
🎵緊來緊賤（Album臨暗）
20180602_生祥樂隊。緊來緊賤@信義劇場 Legacy MAX 生祥老師：這首歌的旋律是受小北夜市的遊戲機野球拳配樂啟發的w 老師你wwwwwww

（中場休息十分鐘）
🎵騙人歌（Album頭擺頭擺）
20141108_林生祥。騙人歌@華山中央藝文公園
生祥老師：這首歌是客家電視台委託我寫的童謠，我寫啊寫的寫不出來⋯⋯後來就找我女兒來，我們、我啦，通常在她睡前會講故事給她聽，都是些天馬行空自己編的故事，其中就有一則是我大哥小學時上台講的故事：從前從前/有一個人/他去山上砍柴/結果被老虎吃掉了，講完他就下台了。其實仔細想想這是個很厲害的故事啊，才四句話，有時間、有人物、有動機、有頭有尾，後來這就變成這首騙人歌的歌詞。
生祥老師：專輯封面的設計師聽不懂從前從前（客家話），以為是頭擺頭擺，所以插圖上所有動物都在左右擺頭；這也成為這張專輯的名字wwwww

特別來賓：濁水溪公社小柯柯仁堅！！！！！
🎵農村出代誌
濁水溪公社-農村出事情

Why妖怪手錶？whhhyyyyyyyyyy
小柯：這個送你，這個我昨天晚上抓一整晚捏
生祥老師：（配合小柯造型戴上墨鏡與牛仔帽）我本來以為戴墨鏡會看不見、摸不到把位，結果看得到欸！
小柯：（小禮物）來生祥送你，你常說你南北跑演出網球肘、板機手、五十肩很不鬆快，來，這是後火車站三溫暖優惠券小禮物wwwwwww給你去鬆一下wwwwwww

🎵晚安台灣
《晚安台灣》 (Good night, Taiwan)~收錄於濁水溪公社2008專輯「藍寶石」小柯：欸生祥，我給你那優待券只有九樓泡湯wwwww沒有包含十樓的刮腳皮按摩手天使喔wwww
🎵對面屋（客家話的破布子；新歌）
豆知識：傳統做法裡，脫離枝頭的破布子入菜，得先經過「入鍋」、「下鹽煮之」、「黏合如膠」等三道手續。繁複的加工過程，也造就了左鄰右舍相邀，農家婦女齊聚一堂的熱鬧景象。初夏之際，破布子的果實由綠轉黃，就可以進行採收。採下的破布子，得先去掉蒂頭，再泡水洗淨黏稠的汁液。洗完之後，把水加入鍋中，正好淹過破布子的量，小火熬煮兩到三小時。若要將破布子製成塊狀，就得和時間賽跑。先把鹽水倒入碗中，再取一瓢左右的破布子，放入鹽水中快速翻動。破布子碰到鹽水會凝結成塊，所以要趕在降溫之前，把破布子加工成圓餅狀。

🎵拜請保生大帝
生祥樂隊-拜請保生大帝 Calling for Guidance from the Guardian o...特別來賓：鍾永豐
🎵南方
20130721_生祥樂隊。南方@Legacy生祥老師：我在讀Bob Dylon的自傳時，最近他不是要來台灣、門票最貴一萬八嗎？他的自傳裡講他低潮時有提到，寫歌時只要節奏偶數、歌詞奇數都會很好聽。我這首南方前面也是這樣寫。
🎵動身

啊，那是魔法公主裡的山神嗎？
🎵安可曲：風神125
🎵安可曲：水庫係築得屎嘛食得 🎵安可曲：跟著董事長去衝浪

🎭Beware of Pity：

婀娜，我的節目單沾到打翻的無糖四季青茶了⋯⋯

Beware of Pity show trailer | Complicite | English s...The Encounter trailer | Complicité合拍劇團約在去年二月，曾將2015年首演的Beware of Pity全劇放上Youtube；時間稍早、同樣於Youtube公開的，還有2015年首演、2016年上線的Simon McBurney獨角戲Encounter。回頭看看使用Neumann KU 100 binaural microphone的Encounter、簡直就是現在ASMR類Youtube的大先驅（。），但截至目前為止聽過不少ASMR講故事、讀睡前故事，更早以前耳孕路線的日本BL劇女性向劇，以及從古至今的諸多廣播劇，在使用聲境（soundscape）環繞效果的創作上，倒是少有像Encounter這般規模遼闊，場景盛大。

Neumann KU 100 binaural microphone本人，2016年看到時覺得哇好強好先進，現在youtube看得多倒也習慣，Encounter一劇為求發生位置精準，除了使用人頭錄音外，觀眾席上也每座位配備一副Sennheiser HP 02-100耳機；2016年同黨劇團也有一齣《歐洲聯結》Europe Connexion在觀眾席上配了耳機，噢Alexandra Badea那劇本寫的好⋯⋯與上述兩劇相比，同樣是單獨視角、小說樣的劇本，歐洲聯結的聲效音響設計比較平凡些，記得那時故意拿起耳機再戴上、比較現場聆聽與耳機的差異，覺得並不必要使用耳機。

順道一提ASMR Youtuber比較常用、又舔又捏又搔（。）的是這款3Dio Free Space XLR Binaural Microphone。

說回Beware of Pity本身，當初看youtube時殘留下的印象，應該是“舞台比National Theatre Live常看到的都美”這種單細胞感想，那時候對茨威格毫無概念、對一戰與奧匈帝國也毫無概念，大概也沒注意到（解釋起來很合但誰知道是真是假、還帶有性向刻板偏見的）同志偽婚焦慮與定番歐陸猶太人焦慮⋯⋯可能也許有注意到Wes Anderson布達佩斯大飯店的係出同源吧？今日現場再看則覺得，啊，這真是嫻熟精湛、最好吃的那種家常菜了。

劇本前大半部進行時有種奇妙的參差感，覺得以這類“通往地獄的路，都是由善意鋪成”的故事來說，那份洞悉力該有的靈犀感不是很足？是舞台呈現、劇本改編還是小說本就如此則需要再追溯閱讀，或者為了故事結尾的”合拍“而放棄洞悉力？但前面的纖細獵奇跟後面的崩然滂沱有那麼難銜接嗎？要我猜的話是媒介改變問題，但何必以此雞蛋裡挑骨頭？這劇本確實因為舞台與聲境呈現而變得更加出色、更加好看啊。
——說到洞悉力與靈犀，跳tone一下，公視改編吳曉樂《你的孩子不是你的孩子》這個超棒的電視劇企劃，打頭陣的那篇〈必須過動〉幹嘛要改編成近未來科幻啊啊擦⋯⋯原作難得的如得其情這麼一改都不見了，很難體會同理欸，氣得我當時根本沒進場看這部QQ

因為舞台與聲境呈現而使劇本變得更加出色、更加好看，拿煮飯做比方，我最近覺得就像是透過廚藝使得食材更加好吃，同情的罪看到最後很給我一種簡單美味類料理的感覺，班奈狄克蛋、pasta aglio e olio之類，而且是煮的非常好吃的那種。以雞胸肉比喻我天天吃這玩意，就是雞胸肉不加油不加水不事先醃過，單純灑鹽灑黑胡椒，上平底鍋加鍋蓋小火悶煎，煎出來的雞胸肉鮮嫩Q彈肉汁四溢，全憑熟能生巧的火侯掌控與一只意外的鍋蓋，有巧思有功力。不知是否是導演本身的特質？同情的罪最後被呈現地飽滿具故事性，但與此同時又能感受到“看似”平淡無奇、實則繁複的舞台設計與走位，不甚張揚的多媒體與影像結合，配音說書人廣播劇多樣結合的polyphony複音音效設計⋯⋯以上單看沒什麼，結合在一塊最後就是，咚，一份完美、最簡單最美味的乾煎雞胸肉。

不是什麼最肥美的鵝肝、松露、A5和牛沙朗等食材再加上米其林三星級身手，力求突破人類美食味覺極限所端出的Fine Dining一餐九道菜（我想到的是源泉與戰火浮生），但就是，日常能吃到最簡單好吃的雞胸肉。
Update：發現大家都在討論中文字幕問題，中劇院甚至出面道歉並上傳全部中文字幕。我個人覺得還好，沒怎麼察覺到這問題？又要讀字幕又要看舞台的話，反而喜歡這次跑馬燈式、在舞台後方上空左右各一個的佈置，畢竟放兩邊視線左右搖擺其實更累。上次在阿姆斯特丹市立劇院Stadsschouwburg看Small Souls時，人家劇組也只放了一個。

我覺得ntlive的舞台都滿美的啊哈哈哈哈

christhing 那時候不知道幹嘛，陷入一種很單細胞、很狹隘的審美觀
小梁是今天去看同情的罪嗎？

對啊是今天，希望不要睡著...

christhing 剛有看到你發噗，是從花蓮坐客運去台中的話，能在車上補眠一下應該有幫助喔，我通常都會想著朝馬下車可以喝茶湯會這樣xD

一定要睡一下啊，然後再去買咖啡

christhing 👌那就免驚!

🎥幻之光：
江角真紀子的⋯⋯那是大阪腔嗎？聽起來真促咪。
確實溫柔敦厚、“日和”教主，做為觀眾才會為人物緊張、關心並在意。

🎥下一站，天國：
小說樣，持續感受到日式日和壓殺系教主的偏光濾鏡。
另外選角與服裝設計也太好看了吧？江角真紀子井浦新小田繪里香等等演員也就算了，那個心智年齡九歲、在院子裡到處撿拾落葉橡實的奶奶簡直像是宮崎駿動畫裡走出來的人物，到底怎麼挑怎麼配到的？

🎭枕頭人（仁信合作社2018年第三度改編）：
Instagram post by Lu Chien Hsin • Jun 9, 2018 at 7:2...個人看劇場是從2012年開始，當時在台大鹿鳴廣場的小劇場看了仁信合作社的枕頭人，從此就跌入劇場的萬丈深淵，人生在對的時間點遇上對的人事物差不多就是這樣，那會是一輩子都忘不了、並在往後無限美化的深刻記憶，在那之後隨著經驗累積，自己的標準建立，只會追求更高更強烈的美感快感——所以六年後的這次，有機會重新觀賞同劇組、部份演員相同的舞台，不知不覺地都會帶著更苛刻無理取鬧的期待、吧？

簡單來說我覺得跟上次鹿鳴的演出相比，這次的舞台設計（指所有牽涉到舞台中舞台的段落，尤其是《作家與他的兄弟》初次揭露父母那段）與音樂設計都是比較差的⋯⋯嗚哇這話真是自以為是，烏梅劇場尤其是那兩根該死柱子= = 導演的說法是三次改編，第一次走得比較誇張獵奇、第二次希望給予最佳效果，這次則更注重對戲、演員演出、情節轉折呈現，盡可能想將焦點擺在表演與劇情上——但是，例如上次的演出另外找人飾演父母，這次讓張家禎與林家麒直接上，以一個腐女不正經的想法來說就是本來就已經夠重的CP感再度被加強，以普通觀眾來說則是原本故事中的故事那種異界感、平行世界感被削弱。啊啊我真的好喜歡2012年那個舞台上方的小舞台，娃娃屋或野台般的Katurian老家喔。

另外，如果說要注重在演出上，那麼張家禎與王宏元的口條😂😂😂 喔天啊，其實在看的當下有注意到，但因偏愛而不慎忽略、又因為在意同行友人看戲的反響，觀劇之後其實是不記得這事的；是在另一位已follow的、同樣去看了枕頭人的噗浪同好那邊看到她提起，這才猛然驚覺靠北wwwwwww 喔天啊這我真是無法辯解😂😂😂 對不起我還是愛張家禎但真的😂😂😂
喔對，我六年前絕對沒注意到這事，去翻當時的筆記，真的沒有。
另一方面，這次劇組更仔細地演繹Ariel這個角色，林家麒給了更多的鋪陳，所以觀眾對於Tulposki/Ariel的上下半場同理翻轉更加平衡對位，往好處想就是Tulposki與Ariel比之前次演出更加勢均力敵、針鋒相對，衝突當然更飽滿好看媽呀我跟小夥伴的腐女小花一直開開沒完；

比較微妙的則是，會否因為這樣強度相仿的對比，劇情最終Katurian被處決、故事要被銷毀那段的不確定感，面對集權高壓的無能為力，絕望，恐懼也被削弱了？觀眾們心知肚明Ariel有能力也有意願不甩Tulposki，連帶Katurian在十秒的允諾都得不到遵守，現實層面全然失敗，接著虛構故事上來到了枕頭人詢問Michal是否要現在自殺、Michal回以想聽弟弟故事的那段，本應有的能量蓄積也不到位？至少上次演出後，回家我想起來演出片段莫名地哭了的正是這段。
我的意見還是在舞台設計啦，嗚嗚嗚上次Michal也是在高台上回答枕頭人的問題，嗚嗚嗚我喜歡那個舞台qq
講到強弱差別、全然偏向一方，因而傾斜出觀眾基於平衡、應報的期待，現在想到最具代表性的應該就是簡士頡《北投女巫》吧，整個故事前八分之七段獵殺女巫都是這麼來的。

有時AB兩角勢均力敵時，觀眾就只是觀眾，想坐在那看獅子老虎幹架；但在其中一方遠強於另一方，這弱勢方又令人同情時，觀眾立馬馬上就會代入這弱勢方。
Michal說謊那段、呃先處理後面，也就是第三起謀殺從”小耶穌“被揭露成其實是“綠色小豬”，上次觀賞時覺得那是個比較失敗、不上不下的設計，簡單來說就是要洗白Michal好給予選擇殺害自己哥哥的Katurian打擊；但Michal又不可能全部洗白，否則前面所有他們怎麼被抓進來，Michal天真無邪中帶著孩童的殘忍、藉此譴責Katurian寫的那些故事的段落都要重新來過，重寫的味道一定不會好，而且前面Katurian已經自己翻轉過一次“這都是集權國家警察的陷害“，再做一次翻轉效果會很差，觀眾會覺得被曾笑欸。

第一次看戲時覺得這段是不上不下的是設計，但是今次再看，王宏元Katurian給的反應是喜極而泣⋯⋯所以這次的演出詮釋應理解為，綠色小豬的結果除了呈現Michal說謊、呈現Katurian的故事可能還是有某些善意、呈現Michal本人的部份善良外，往下走的影響是加重了Tulposki的見笑登生氣，才會有最後他對Katurian的毀約，甚至十秒都不給。這次搬演確實更著重在段落間的因果轉折。
至於Michal為什麼說謊？看戲時沒有注意、甚至是不在意這個問題的，但在導演Q&A時聽到他的詮釋：Michal第一次被Katurian狠狠地傷害、“希望他回到森林裡的小屋被爸媽好好照顧”，基於反擊與報復，想要進一步激怒Katurian，那種“好嘛反正你都這麼認為了那我說什麼有差嗎？”的心情，所以故意說謊挑了個最殘忍的故事。

上述這段也牽涉到對於Michal智力的解讀，畢竟除了初登場，Michal的詞除去孩子氣、其實一點都不像是腦傷患者；但據導演所說，他們向Martin McDonagh方要授權時，對方特別強調台詞的一個字都不能改動⋯⋯所以這應該是劇本原生的某種缺憾，倒與劇組無關了。
最後，中場休息時友人提問了、在廁所裡也聽到其他同場觀眾討論，這才發現觀眾原來無法理解Michal不喜歡《作家與他的兄弟》、他生氣的點嗎？就因為被殺的人是他啊，還是大家都已經自然同理代入主要敘述者Katurian的角度，讀出那故事某方面是在自嘲自己不如哥哥、把自己最珍視的說故事能力獻給哥哥嗎？嗯再加上前面Michal為什麼說謊的伏筆與導火線⋯⋯這兩點今晚要仔細觀察（對我要二刷）林子恆有沒有給出了。

#枕頭人二刷

Michal覺得自己被傷害其實是在一開始Katurian表達出“他的故事比自己的哥哥還重要”那邊，因為座位角度對的緣故，剛好能夠正視林子恆的臉，確實他有表達出來——甚至看到後來我想的是，Michal的表演說不定台詞是台詞、表演是表演會更好⋯⋯這也太強人所難惹 自己總覺得應該是思覺失調症患者那種時而狂亂暴動，視線不對人，不太像是人的樣子會更好，不需要緊跟著台詞做表演。

🎥比海還深：
阿嬤好可愛喔，想孝順她、討她開心。
目前看下來我對是枝裕和真的沒啥感應⋯⋯可以理解成是某種情調、理想狀態的平移？即便不是模範典型家庭、不符合社會對理想家庭的想像，分崩離析的一家人啊，還是可以那般清秀美好。

🎥海街日記：
如果是晨間劇然後廣告搭SK2與鎌倉旅遊套組（
Grrrrrr我現在真的跟是枝裕和電波對不上，他絕對是某種氣氛的標準，但就是（

🎥第三次殺人：

一定要提一下這篇影評，讓我重新思考了自己為什麼看電影？對於電影評斷的標準是什麼？總體來說我尚有自知之明自己尚在漫無目的、拖拖拉拉地累積看片量，通常會很狹隘地拿看過最喜歡、最被震懾刷新觀點的作品來逼迫其他作品，沒有系統，對當下身處的時代沒有感覺、腳不著地，因而沒有遠見。一切都憑本能、直覺與偏見，單看作品而不看作者。
以我現在淺薄的經驗來說，第三次殺人”很容易被人討厭的點”便是反反復復，即便那是有意義的，但在虛構作品上，反覆無常的情節設計基於某個我還不知道的原因，經常會激怒觀眾。

「勢利而假裝自己是創作者的買家／評論家，用他們自以為是大眾知音的口吻，看待這部不完整的轉型期作品。」👈”假裝自己是創作者”說的真好，忘記自己的角色與立場，所謂評論心得都很難逃脫這個窠臼吧。

🎥我的意外爸爸：
啊福山雅治這個型真好，自私傲慢只想著自己的白領菁英（詞窮

🎥時尚鬼才McQueen：
V&A · Alexander McQueenAlexander McQueen Spring 2001 "VOSS"比較的應該是V&A博物館已經下檔的Alexander McQueen: Savage Beauty展，與紀錄片相比，誰的staging與敘事更好？又或者注重哪些面向？彷彿舞台般的走秀，那些誇張瘋癲的訂製華服不在舞台上、舞台不經過電影便無法粼粼閃爍。

McQueen (2018)動畫也整個美呆了⋯⋯第一次覺得動畫與視覺特效如此與紀錄片合拍，加分加超多。

#2018.7集中
#七月太忙，看的作品少，先集中管理

🎥燃燒烈愛：
誰都看得出作為村上春樹icon之一的三角關係，但，大概是我對於父權遊戲男追女的競爭嫉妒之心毫不同理，已經覺得無聊了吧？至於似有或無層層包裹的心鏡，因為仍以”父權遊戲男追女”為目標，一樣沒什麼感應。
Update: 雖然沒讀過燒穀倉原作，但是憑著挪威的森林對”我”的印象，他是這麼放不開的男人嗎⋯⋯？

⋯⋯⋯⋯難怪!!

🎥小偷家族：
已經從其他觀影人那邊聽到「是枝裕和新歌加精選輯」這樣的妙評，非典型家庭一樣有著家庭議題。
怎麼說呢，看了本片回溯導演的前作，才又想起時不時浮起的，被溫柔善待的”緣起緣滅”吧，因此，作為關心人物遭遇的觀眾，我是沒有遺憾的。

🎥坂本龍一：終章：
佳映娛樂 Joint Entertainment坂本龍一 PERFORMANCE IN NEW YORK: async予告編
必須補看坂本龍一：async紐約現場。
#以下靠北誠品電影院觀眾
比起說話、手機響鈴、翻弄塑膠袋的聲響，我最最無法忍受的其實是後座觀眾翹腳、改變坐姿時踢到前排座椅，往往頭被敲了兩三下後我都會轉頭怒視後排觀眾，再不行就開罵。人生遇過最恐怖的此類經歷是在台中舊德安威秀看厲陰宅2，當天適逢校門開鬼門開，雖然全場觀眾稀稀落落，我後排卻坐了四五個一看就知是國中生的屁孩，其中我的正後方正好坐著個小胖子，在整個電影放映途中不停地扭動、踢前排座椅、腳伸直頂住椅背再放開，jump scare時他甚至會伸腳一踹⋯⋯

我轉頭幾番怒視，他依然故我，中途我受不了轉身過去開罵，本以為他會稍作收斂，結果這小胖子過沒幾分鐘又開始踢？我頭都暈了，濃烈的殺意完全淹沒電影帶來的恐懼感與期待。
——最終我決定以暴制暴，當英國老先生怨靈的錄音帶謎語被解開，劇情進入高潮時我直接站上座位、接著一屁股坐在椅背上，反正座位偏後排，他們後面也沒有其他觀眾，你再踹啊？再踹啊？電影也不要看了啦！坐在兩旁同伴中間的他連挪動屁股的機會都沒有。國中屁孩畢竟俗辣，直到電影結束我起身離開，這死小胖子都沒敢吭聲。

今天在誠品戲院，除了定番的手機鈴響、塑膠袋聲響外，我右手邊坐著的OL妹在整個觀影過程中不停地扭動、更換坐姿，這都不打緊，最莫名其妙的是OL妹三不五時就要狠狠往椅背一摔，震得整排座椅一陣搖晃，片中提及教授幫俘虜與末代皇帝配樂時這妹子點頭如搗蒜，那搖晃程度更是沒完沒了。

我試圖挺直腰桿不靠在椅背上看電影、不想被影響，尼馬這妹子突然提起包包拿出針織衫穿上，並且她可能天生異於常人、手長堪比劉皇叔吧？竟然一個左拐就往我身上架！WTF？要不是今天下班來看電影，精神氣力放盡，那左拐來時我真該立馬反擊一個擒拿把她拿下啊達達達！

🎥坂本龍一：async紐約現場：
被提示了有點意思、重點是非常簡便適合懶人的作法。以下從今天下午在大稻埕約會閒逛開始記錄——

林豐益商行的竹編托特包，nt$300
南洋殖民風格
走在迪化老街，被一圈身著黑衣、合唱阿卡貝拉的年輕工作人員手牽著手圍繞前行，整個人散發著無奈感的柯文哲；這是八零年代嬉皮的邪教儀式風格？
IG與PTT美妝板，爽到憂鬱、了無生趣
腦幹與靈魂的比喻，命名以普魯斯特症候群

以下是關於演奏現場紀錄片的記錄。nt$330的票只看了一小時又五分鐘，以分鐘計應該是近期看過最昂貴的電影——
是信義威秀7廳的音響效果太好嗎？
感受ASMR的器官正運作著
在坂本龍一：終章被講解過的塔克夫斯基、飛向太空/Солярис/Solaris、引用巴哈、遮蔽的天空The Sheltering Sky、永不消散的聲音

墜機、墜樓、失去親人的崩潰恐懼
跟著去死
天地不仁以萬物為芻狗，因此祭拜、陰德值與處女之泉都是毫無意義的
天道酬勤正能量
行天宮與十萬與詐欺，有拜有保庇還是該”信”，77歲的棕熊獵人活下來了

如果想要拍攝潺潺流水，那就該去河邊，或者在storyboard上畫下線條、浸濕紙頁；切莫在劇本上寫下文字
穿著sneaker、蹲下身的坂本龍一，金屬蘆葦隨共鳴搖曳，以琴弓收割、以圓頭琴槌測量草長多高
飄飄然載浮載沉的睡意，卻又不曾睡去；非常舒適，不需與之抗衡、保持意識清醒以思考的睡意，而可以交給ASMR器官與直覺

🎥不可能的任務6：全面瓦解：
亨利卡維佐跟阿湯哥跳機那段，台詞與橋段設計實在很有種Mass Effect、底特律變人的調調——不只有台詞，那段的畫面影像感非常地電影式電玩，完全可以想像電玩中遊戲動畫進行到亨利推開阿湯哥先跳下去，阿湯哥接著跳，在幾萬英呎的高空上突然一記雷擊！玩家站第三人稱視角看到阿湯哥角色開始呼喊被雷劈失去意識的亨利，接著進入遊戲操控畫面。
其他就、是還不到Fast&Furious系列那種“那便戰吧”的軟弱動機，還有單細胞生物反應般的直線劇情啦，但這真是⋯⋯劇本是怎麼回事？無聊到掉渣zzzzz你中了我的幻術中的幻術中的幻術中的幻術zzzz

⏯你的孩子就是你的孩子：
你的孩子就是你的孩子ep1女兒的遙控器 線上看【大男人幹大事】這大概是我近期看過最好的二創作品，不，是回應作品，甚至我覺得這個發想所延伸出的故事，是可以整整寫成一本跟原著一樣厚的書、拍成一季六集跟原電視影集一樣長度的戲的。