什麼是舞台：空間會說話 | 演出放映及討論
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評價兩極的林奕華既然有三小時長、太繁瑣燒腦，那麼直接hack劇本會不會比較好？而且比戲票便宜，中國亞馬爽上甚至有kindle電子書

🎥單人舞雙人屋：
．不是詩也不是小說，整體而言是散文（prose）感。順便譙一下北影把《構築心方向》的導演kogonada譯作是影像散文作者（video essayist） ，這明明是影像論說文作者。
．導演說她的創作緣起來自行為藝術之母Marina Abramovic在1980年的創作〈The Other: Rest Energy〉。電影想描繪的即是這樣兩人間危險卻又和諧的平衡感，包括導演自己提到的三條線：劇情、舞蹈、雕塑，亦也各自或相互追求這樣的平衡。即便事後想想，這所謂平衡在片中表現出的仍然不及、或說本就不是追求〈The Other: Rest Energy〉這等張力。
Marina Abramović & Ulay - The Other: Rest Energy (19...

．嗯，看完電影去問了導演有關散文感是否為刻意而為之的問題，但是我英文爛外加後面站一圈要簽名的影迷與工作人員，結果第二個問題一下噴出去了，沒有多加修飾也沒委婉、直接對她說劇情/舞蹈/雕塑當中，雕塑相較之下是很weakened的 ——導演接過去說她也承認（對不起我好沒禮貌），但這跟素材本身的性質、本質相關，相較之下舞蹈搭配音樂本在螢幕上的呈現就很attractive，而雕塑就必須另外想辦法。
．石頭記之不難：電影的女主角直接找了曾經在太陽馬戲團跳舞的女舞者，所以不用擔心，那些現代舞、隨著Joy Division“Love will tear us apart, again“樂聲震動肢體，發洩又訴說著愛情中酸楚的獨舞都是真的。

．雖然上面說靈感跟緣起來自〈The Other: Rest Energy〉，但在劇情當中，那隻箭確實發射出去了。女主角無從得知男主角隱而不宣的“線條計畫“（一件裝置藝術，在他們共同生活的廢棄工廠/工作室的一根柱子上拴著條鋼索，標籤寫上“線條計畫/終點”，而延伸出工作室外懸掛在路燈、電線桿⋯⋯一路往著男主角不願訴說的根源與過往而去；藉以比喻一段關係中明明你我相溶，你卻還是有不願意說的秘密），稍後便以傷害自己的方式傷害對方（墮胎）。
兩人最終在公開咖啡廳的對談，男主角不無憎恨地說道「這就是妳，妳吸收一切，但妳自始至終只是在模仿而已，妳根本不可能變成我（諸如此類）。」

．最後，他們共同生活的工作室/展演空間/廢棄工廠簡直是藝術文青的夢幻居所吧？而且在我個人的經驗裡，覺得那地方散發著濃濃的MoMA PS1味、不管外觀所在地還是內部風格都一模一樣（但我要說《單人舞雙人屋》比大多數MoMA PS1展出的展覽有意義多了！套用家弟的話他定期會去看當代藝術「好讓自己的san值降低（。」）再加上Joy Division、男主角等待女主角歸家時讀的《小王子》、Marina Abramovic、獨立遊戲Braid、電影前段幾個好友隨口提到的作家還有Dogville⋯⋯我明白在這個小世界，這個由電影、舞台、文學、流行文化、後現代主義、女性主義、國族本位構築出的現代世界裡，大家讀的東西都很相似，但那份一樣與熟悉某方面來說卻也不由自主地讓人警醒，反射性地想起渣圈圈同溫層、全球化與白人秩序，諸如此類。

．同樣若不是歐大推薦，憑自己目前的閱歷與喜好應該挑不到這片然後又花錢去看一大堆海盜灣就有甚至圖書館借得到的經典重映，整體來說那個心情、嗯還是回到散文感去，觀影後像是讀了一篇好的愛情散文那樣。
．雖然我喜歡本體論、現象學，喜歡“形式與媒介獨一無二的本質“，還有“藉此提煉出事物的本質”等等理想，但是現在又會覺得形式與媒介，就只是形式與媒介而已，只要我能跟你溝通，其實怎樣的方式與管道都好。

🎥抓狂酒吧：
可以感覺到觀眾們對於導演Álex de la Iglesia的某種期待，像是在電影前半段建立角色與懸疑，還有中後段那個把流浪漢全身塗滿油塞進排水孔的段落，都可以聽見大家比平常該有反應大很多的笑聲，只是本片嘛⋯⋯它真的不像前年小金馬的My Big Night那樣偏喜劇，又再度側重於荒謬、暴力、悲劇的展演。這樣說有點奇怪，但在酒吧一樓，劇情前期尚在推展某種希區考克加海龜湯推理、又揉合《危機總動員》之國家暴力掩蓋真相的路線時，我竟然覺得不太意外⋯⋯並不覺得這是什麼創新之舉，但是當下的反應，情緒與自然而然的期待依然是被勾引著的；

反過來到了他們發現廁所裡遺留四隻血清，鬍子男竟然真的與流浪漢相互殘殺時，那種因為劇情超展開、荒謬反應（被來回zoom-in特寫加強，這在鄉土劇中很常見，尤其是印度連續劇lol）與旁觀他人痛苦引以為樂的喜劇感已蕩然無存，就我個人來說體會到那已經不是喜劇，應該是在酒吧一樓燒起來、地下室中年婦女情急下伸手想推鐵門卻被燙傷的橋段。當我開始同情劇中角色時。

下水道的道德利益衝突、人性抉擇及至流浪漢的反撲（這段其實來得更早，在這角色拾起槍後；還要更早，在他發現所有人都倒大楣並且歡快地笑了之後）就都是“赤裸裸“的悲劇、恐怖片了。最後只有年輕貌美的女性被拯救，她打下血清，一個人髒兮兮衣不蔽體地爬出滿是蟑螂老鼠惡臭難聞的下水道，倒在路邊、已然經歷九條人命的逝去，此時仰角看見路人臉上的憐憫、不屑、漠不關心，稍稍停下腳步旋即離去，那都是讓觀眾與她身歷實境地經歷流浪漢視角。“你們以我身上的味道、骯髒噁心、居無所去無處、面容憔悴徬徨甚至是精神失常判斷我；但我所經歷的一切你們一無所知。”雖然是以荒謬的國家撲滅伊波拉病毒角度講述，但它最後總結的就是這樣一個街友故事，講述國家暴力、人性殘酷不值得信任、最終被屏除在川流不息的路上常人之外的故事。

不過話都說到上面這樣了，為什麼不乾脆讓最終活下來的角色變成是流浪漢（所以說他是另外一個打下血清的角色）？因為不論是誰經歷這一切、即便妳是光鮮亮麗出身良好青春年華的少女亦也難免被街上行人鄙視？順道一提也許是我個人腦補太多，中間幾度我都擔心他們出去後會不會有人告訴他們這一切都誤會大了？沒什麼陰謀、也沒什麼國家撲滅病毒論，純粹是他們自己的臆測與揣摩，才造成這九死一傷還燒掉酒吧的悲劇。
喔對，其實九個角色的死法都是對應到角色本身的，為愛情死、因為生無可戀天天打拉霸機最終決定自殺也無所謂、死的莫名奇妙無聲無息、把人拖下水、既得勢力最終被更大的國家暴力處死⋯⋯諸如此類。

🎥構築心方向：

．肥內於課堂上推薦。
．一句台詞的野獸派，"brutal"，意藏著建築迷才知道的現代主義建築史實：實際上這個美國中部的Columbus小鎮是很荒涼的，電影畢竟美化、遮掩、看不到景框外的蕭條，許多六零年代野心勃勃想實踐諸多理想的建築，現在都成為廢棄掉的蚊子館。
．相似的作品：《博物館時光》Museum Hours by Jem Cohen
．Hello, Sulu~

定時追蹤妳的噗

yourwing: 謝關注

🎥薔薇的葬列：
好有趣喔 斷裂跳接打破敘事的劇情，能當讖言也能當後設。虛實穿插因而“顯得”演員/正在拍攝電影的角色其經歷環境身分為真。完全知道觀眾在想什麼
並且加以回應應用的電影。

另外覺得很驚訝的是，上面這樣的攝影竟然在電影中往被得證、真實更逼近了（因為雖然是黑白影像的線條化，但是光憑著會動、有聲就更能說服觀眾）——如果是在少女漫畫、耽美漫畫看到這樣強打光與黑白對比使得重點（眼睫毛、厚重單眼皮畫上比較粗上眼線的眼妝、捲髮）浮現，非重點幾乎看不見（經常被省略的鼻子、嘴唇與牙齒），

我不會意外因為已經習慣，但更有可能解讀為是日漫一種普遍追求的虛構風格；卻忽略掉這不是漫畫的再詮釋，而是描繪的對象（照片、電影）本身就是那個樣子。瘦白公爵時期的David Bowie、他的照片大概也有同樣的誤導功能，我的意思是別傻了，（被誤導以為的）現實生活中哪有人真的長得這幅耽美俊俏模樣？
🎥喜喪：
．長照問題刻不容緩，馬上又把Evernote打開來開始確認父母"雙方"（這不是雙方我會好辦很多）以及自己的退休養老規劃。
．喜喪、喜喪，這個詞的意思從高興老人家死了到年歲極高才逝世，呃真是讓人不舒服。

🎥沙漠之寶The Challenge：
四條線，坐藍寶堅尼跑車的獵豹（？）、搭私人飛機的蒙面獵隼（？）、沙漠裡的“卡達之章“哈雷機車車團與四輪傳動改裝越野車聚會。後二分之一卻都消失，聚焦在富家少年第一次的獵隼大賽。

有個畫面讓我印象深刻幹我真是一代畫伯，大廳三面靠牆圍著鑲金紋的白色沙發靠枕，眾多穿白袍並頭戴紅白飛鳥紋頭巾的蓄鬍男人或坐或臥地聊天，大廳正中、大紅地毯上放著上圖那樣梯字型草綠色小箱，其上站著要價不斐的獵隼（紀錄片有一段獵隼競標會，最終結標一隻獵隼價值七十多萬台幣），

小箱內卻收著隻驚魂未定的鴿子。那是獵隼充作訓練用的獵物，有個少年（雖然蓄鬍但看著就知道頂多十五六歲）從箱中拿出鴿子，那種拿法像是抓著塊生肉，在獵隼前揮來揮去，逗弄夠了才又將半死不活的鴿子放回箱中。

啊找到了，2015年看伊拉克主場對台灣的國家隊足球賽時，有網友神通廣大地接到不知道哪國的線上轉播，上述那一幕的場景就像這樣。這轉播席、人家阿拉伯國家的轉播席未免也太爽了吧⋯⋯截圖沒截到但稍後拉特寫，還可以看到每個人座位邊都還放著一籃種類豐富的水果籃⋯⋯

🎥惡女馬克白：
啊嘶爽片
簡單來說就是在看古裝劇時所有的WTF?幹要是我!!一一實現的感覺；當然，要是這玩意也能讓愛看苦情劇的婆婆媽媽們"被滌淨"、因為觀劇發洩情緒而提高對家暴的忍受程度⋯⋯那就真的沒辦法了。
不過還是要說一下，畢竟是馬克白夫人、原作的極限就只到這，變成仍然可以被解讀（但什麼事都能被解讀成是任何事）為女人只能為所愛的男人如此堅韌殘忍、充滿生命力

🎥愉虐遊戲：
Mykola Leontovych - Shchedryk, shchedryk (original u...這cover怎可如此毛骨悚然⋯⋯
My Lady D'Arbanville - Cat StevensJoy Division - Atmosphere [OFFICIAL MUSIC VIDEO]關於暴力這件事各種不愉快與縱容湧上心頭⋯⋯實際上對於暴力尤其是親人近人間所發生的就該是零容忍，並不因為今天你生氣、你大吼大叫你就是老大好嗎？

📚天黑的日子你是爐火：
．那種讀著沒壓力、不用做筆記，不需要經由文學分析的角度思考，放在最外層流水記憶體的散文集。這樣的閱讀真能稱作是閱讀嗎？沒有“吃東西”的感覺。
．講說不需要經由文學分析角度思考，真的超級沒禮貌，換個比較友善的說詞來說就是，我的立場出發的雷達沒有響。
．那麼讀這樣書的目的？它甚至不能為我帶來書本閱讀的復健效果（說實話我已經有很多年沒有好好閱讀一本硬一點、嚴肅一點的non-fiction及至論文了）——硬要說的話，大概是理解現代台灣純文學作者都在幹嘛，類似讀報的功能。

．想起前幾天看《構築心方向》時的片段：電影中Sulu（。）問高中剛畢業、沒讀大學在圖書館當志工的少女女主角，問她喜歡Irwin Conference Center（原為銀行）、並將之列為個人最愛建築排名第三（還是第四名？）的理由？少女照著導覽介紹說了一遍，Sulu說不，妳不可能因為導覽介紹詞而喜歡上它的吧？妳自己的理由是什麼？下一個剪輯隔著這座現代主義建築標誌性的、與當時許多堡壘般嚴實堅固銀行相反的，取代四周磚牆大片大片的落地玻璃，少女開始講述她與這座透明建築的故事，講述她如何看見。

電影並未錄進她的台詞對白，但在那一幕所有的觀眾都懂得，那正是興趣、志向，每個人一生追尋無法放棄的起點。
讀散文集想到這件事是⋯⋯怎麼說呢？「只要這樣就夠了。」亨利朗瓦對克勞德夏布洛說：「這樣就足以收進電影資料館。」大概是這種感覺。對你我來說、為未來的觀眾收藏，上面那些自以為是的判斷其實都不重要，只要散文集裡收錄進當下不知所為何事，卻有機會為後人所用者、這樣就夠了。

🖼2017WSD世界劇場設計展：

之前從沒來過北藝大，覺得這在關渡山上、山城般層疊的紅磚水泥建築都還蠻美的，若是久居在此真會有種自在自宅、不問世事的隱蔽感。
但對台北市捷運通勤人來說就是遠！好遠！簡直遠得要命！

關渡美術館內路線規劃的關係，首先去了樓中樓五樓散落著幾疊畫冊、折疊桌與兩把椅子就擺起的柏林Einar&Bert舞台設計活動書店。

然後哼哼哼哼哼一眼就用眼睛挑中了Anna Viebrock。

但這本是德文書無法啊無法，現在坐在美術館內心猿意馬地擔憂著這次沒趕首發，會不會又錯過？（比如說我錯過楊德昌三部套票含電影海報，到現在還是很想拿臉擼牆qq）

幾件台灣的舞台設計看著都還蠻驕傲的，李柏霖的安平小鎮我還好，但是莎妹/鄧振威在台南鹽埕的《百年孤寂》嗚嗚嗚嗚QQQQQQQQ

這件互動式舞台設計蠻有意思的，堆疊成山形的各個小隔間各坐著全裸的演員，觀眾們拾階而上、每個隔間待兩分鐘，期間演員們會扮演人體消化系統中由上而下的各器官與觀眾們互動。觀眾們像是被舞台設計從頭消化了一遍。
有點像是科教館會出現的主題

不知為何美國來的幾件舞台設計都很有點童稚、童趣，童話似的。上面那齣Falstaff的背景簡直像是魔戒三部曲中的夏爾袋底洞。

香港來的作品，地利之便也有看到林奕華的恨嫁家族與紅樓夢。

這件中國作品《杜甫》讓我想了很久很久，首先我很喜歡相較之下簡潔線條化的乾淨設計，但看到小螢幕放映的表演片段、怎麼說，看起來美歸美大氣歸大氣，

卻是很春晚、上海世博會還有《滿城盡帶黃金甲》的調調，看似華麗卻很空蕩蕩的感覺，是因為舞台上所有人都在做事、卻不是在做自己的事嗎？
所謂漢文化自身的美學與特色？我是否被歐洲的頂級舞台設計所迷惑，不該拿那樣的框架去套用其他文化的舞台設計？

最後再補幾張北藝大週邊，未來很樂意再回到這裡走走看看逛逛，讀書喝茶聊天消磨一下午、諸如此類，但還是招車吧⋯⋯

🎥謝謝你，在世界的角落找到我：
．此前我收了兩部河野史代的作品：《家庭主夫錄》與《夕嵐之街櫻之國》，除去樂在家事間的日和、複雜細微的人際互動，在《夕嵐之街》特別有一分鏡讓我印象深刻，那是反差極大的怨恨、憎惡：

．非常漫畫的電影，本來有點出戲但實際上是有意而為之。
．最後十分鐘簡直是催淚大爆彈，失去右手與姪女的少婦，最後遇上失去沒有右手少婦的女孩。

很想看消化系統那個！想知道那個故事在說啥

christhing: 對啊XD 這次來的互動式劇場不多，就是這件特別好玩w

（續接《謝謝你，在世界的角落找到我》）
．能年玲奈好可愛❤️❤️❤️❤️

．出場時可憑票根兌換森永牛奶糖跟劇情蠻合的XD 是很用心的宣傳小物。

．喔對這部竟然是群眾募資！在票房上也是口碑奇蹟小兵立大功的類型，希望屆時在台灣能斬獲不錯的成績～

🎥曼菲：
．我還想說這片怎麼這麼好看、這片也太好看了吧？導演是誰？果然：陳懷恩
．下次去淡水雲門劇場真該去看看她的雕塑呃不過朱銘？btw本片後五分鐘略像北藝大宣傳短片。
．今天下午三點到五點，發生了一件大概是年度最大事件的事，而在事情發生的當下我一直在思考自己為什麼不那麼崩潰？因為我已經有心理準備了吧。
而就那麼巧，在事件過後接上的就是本片，與之相比、腐敗與身心靈，你看看你們如斯的力量，最終也不過就是腐敗，你們過的人生根本沒超過預想多少，無聊又無恥，兩者間簡直判若雲泥。你到底憑什麼？你憑什麼啊？！

．前一小時我一直哭的淚流滿面，然後一直想起朱少麟的《燕子》。還有比那更多、更多、更多。

被妳說得好想看曼菲啊！

yourwing: 這個我個人心境與有色眼鏡加乘太大了，真的不一定啦哈哈

🎥電影夢的開始（妙的是法文片名意指“畢業“）：

．簡直是台藝大的場子，據說前幾天在台藝大也先放映過了。列席的有台藝大吳珮慈老師、La Fémis編劇組系主任Philippe Lasry、La Fémis國際事務部主任Julie Tingaud、導演沈可尚（短片《與山》曾入圍坎城）。
．作為法國公立大學，La Fémis每年就有一千萬歐元（約三億新台幣）的預算！但要注意的是La Fémis並不隸屬教育部、而是文化部，上述每年一千萬歐元的預算有70%來自CNC（Centre National de la Cinématographie），屬於業界支援而非國家預算。

．La Fémis沒有教師也沒有課程，但會有源源不絕的東西要寫、電影要拍、製作要跑，還有各式各樣的業界人士跑來上課開講座挖角人才lol
．關於台灣的電影工業與學術對應，早在國家電影資料館在2014年被文化部升格為國家電影中心以來就有許多討論。別的不說啦若是對應法國，你把最早由民間三人共同成立，宗旨為搜集所有電影的法國電影資料館Cinémathèque加點預算改名叫做CNC？而且搬家去新北市會害我很不方便可是前後兩者明明南轅北轍目的大不相同，怎麼會以為給點錢改名前者就能擔負後者的功能呢？
延伸閱讀：電影特寫：升格？林文淇、李道明談國家電影中心成立後的千頭萬緒 － 放映週報 funscreen-No.5...

．如果是我，我為什麼喜歡電影？我是怎麼開始看電影的？我為什麼想（考La Fémis）？
．啊幹記錯地點，跑去了西門町新光影城發現弄錯後趕忙搭計程車衝光點華山，浪費nt$130（小氣鬼上身

LuChienHsin: 我昨天也有去Xddd

yourwing: 我有看到XD 昨天那場真的好晚啊，差點搭不上車回家。

🎥名叫海賊的男人：
幹拎娘五告拍垮，世紀拍垮，難看到一點都不意外大日本帝國最終會戰敗問題發言。現在才年中而已欸，2017年年度最爛電影就這麼颯爽登場了嗎？

🎭一僕二主：
噁心笑點、肥胖刻板印象歧視、婚嫁意願/利益/權力結構拉扯、嘲諷女權、女扮男裝、做作誇張、台詞、各種排比、與觀眾互動（有插暗樁）、即興喜劇、多生多旦皆大歡喜結局⋯⋯等等比較old school的喜劇大招源源不絕連發。
猜鷹嘴豆三明治（？）那段是真的，多才多藝才氣縱橫的James Corden本人都有點笑到反應不過來
整體調調包含多元演出形式（樂團）、還有戶外加放映的模式有點像去年在中央公園看Public Theatre的第十二夜，當然後者又再更多元，畢竟NYC嘛。

LuChienHsin:想問問希區考克的線上影展

yourwing: TCM Presents The Master of Suspense: 50 Years of Hitchcock - Canv...
這個，我也是在別人那裡看到的

（續一僕二主）是說每次開場與換場的小樂團The Craze，在大螢幕上那戴著假眉框眼鏡的主唱看著挺像是年輕版的Colin Firth？
EXCLUSIVE: The Fab Four of "The Craze" Sing Tony-Nom...

🎥NTLive三分錢歌劇：
嗯比較老套的劇本跟比較安全牌、太沒特色的舞台。
Interval Feature：國家劇院藝術總監Rufus Norris你不講我還不想提德國表現主義，最近太常說這個了——這舞台明明只是預算有限、準備時間太短的德國表現主義吧

🎥敦克爾克大撤退：
票買了還沒看，先來補我看到最機車的兩則短評：一是電影本身實在像隻耗資上億規模宏大的MV（。）長度若是一小時半會更剛好。考慮到劇本76頁（商業電影劇本通常一頁一分鐘）、扣掉被膨風的三十分鐘，真正有效的純影像敘事是14分鐘嗎？數學亂用。
其二是針對諾蘭本身，這片據說他拿2,000萬美元片酬外加片商收益的20%分紅⋯⋯我覺得他是當代還不錯的導演，但這身價

🎥青梅竹馬：
聲音都是後製對嘴錄的？然後有幾幕真的好美：夜間山路上剛輸掉車子、追著計程車大叫"喂~~~”的侯孝賢，尤其是他慢下來，鏡頭（隨著計程車）逐漸拉遠那段；侯孝賢斷氣前，黑幕中噴散的最後一口煙；所有蔡琴在人群中自我凝視的段落；那些百無聊賴翻閱過的柯達廣告（電子招牌的程式規律），或者車燈隨車輛行駛過，打在老街樓台浮雕上、由遠而斜及近的光線，使得紅磚上石灰色浮雕產生戲劇性的時間/角度變化。以修復來說，還有蔡琴家樓下，黑夜裡浮現騎乘在機車上、盛氣逼人如厲鬼的中二少年那段，粗顆粒的影像質感。

男女關係是都市成人式的，一開始雖然是以女人的困境起始，但是最後又收去了男人⋯⋯可以說是"少年"、“漫畫”式的結尾。

🎥海灘的一天：
非常非常的喜歡，各種複雜徬徨。但是安東尼奧尼？因為從胡茵夢與張艾嘉的兩個女人的故事（順道一提兩人都好美喔）轉進了海灘上懸疑的一天嗎？
跟近期各種悲劇的院線片相比真是好看得不得了，就是最後張胡兩人分手、胡那段海灘上那天後小女孩長大成了婦人的獨白⋯⋯講出來就太多了。該命題（婚姻關係）也比較、我父母那個年代，現代對於社會角色的思索已經演進不少。
P.S.成為鋼琴家後的胡茵夢、那個挽著髮髻整潔清雅的樣子，讓我聯想到《深夜食堂》漫畫中一個長得像觀世音菩薩的女酒保的故事，"觀世音似的"。

🎥一一：
比起總結當下，人更擅於總結過去、越來越遙遠的過去。
上次這麼想是聽聞不同年代場景的《危險關係》Les Liaisons dangereuses、還是以最為遙遠原生的十八世紀法國大革命前最具有“現代性”，原因在於人眼習於發現那些不同的、少數的、顯眼的，從而循環史觀誤讀也是因此錯覺產生。這次則是拿《一一》去對比了《牯嶺街少年殺人事件》，又或者總結當下的作品本就該自知限制，去跟其他同樣總結當下的作品比？
Update: 小說人物不是活人、電影語言不是現實生活中講的人話、村上春樹小說的那股奶油白醬味會在英譯中被消除乾淨、伯格曼亦也不是瑞典當世人。

焦點影評：是日常還是非常？——《謝謝你，在世界的角落找到我》 － 放映週報 funscreen-No.6...反正兩部電影都看了那就補上影評，其實關於《世界》電影與漫畫原著展演的大日本帝國本位主義，及至現代當下美帝國秩序與價值觀的影響，都還有不少細處可以比對。
“但是，就在這種「日常中全是非常」，或說「非常的日常」中，無疑看到戰爭對人產生的真正影響；而不會只是那種在槍林彈雨中始終找不到空檔蹲下來拉屎（且毫無懸念的是這陀屎將沒有人會再在意它的去向）的非常。”
真是殘暴狠辣到會被怨恨的地步⋯⋯