基本上我一直都覺得寫文不可能完全梗不重複，就算你自認獨創，基本上也有很多文章小說或是影視裡都用過一樣的梗。

我覺得自認自己所有的東西都是自己獨創，而沒有任何啟發的話語都是過於驕傲自滿的。

雖然梗或是點重複在所難免，但是編排劇情跟設計起承轉合就是相當重要的事。

其他的文體不提。
一篇小說，我覺得至少要有三轉二承才能創造故事的立體感。

如果是一篇只有不到五千字的文章，可以不用寫到轉，但是要扣緊承。

簡單的說，我們把起當做是文章的切入點，是要從什麼狀態下開始，是從第三視角還是第一視角，是主角鏡頭還是配角鏡頭，氣氛如何……

切入之後，進行適當的敘述，將必要解釋的背景架構，與輕鬆幽默的劇情交錯放置，甚至可以用屬於吐槽的言詞加深比較重要的主題，同時這個時候必須埋下之後 承 需要用到的伏筆。

什麼是必要的主題，就是關係到你之後轉變劇情一些關鍵點的[暗示]或是[枝節]，有時候甚至可以鋪陳一些不會用的[暗示]，將之後會用到的部份埋起來

在起這個階段，除非是比較特殊的文章，否則都必須壓在一個氣氛狀態裡，必須要營造出一個[常態]

起 有時候考驗的是，一個寫手的經歷跟人生感受，相對起來其實是較為麻煩的階段，而且寫起來也比較悶。但是如果你後面的故事越緊湊，你在起所埋下的鋪陳就會越長並且多。

所以我通常都會進行編排利用兩次的小轉跟小承去帶重要的設定，要在[常態]裡搭配起伏越能加深印象，但同時起伏會破壞[常態]

所以不是很重要的主題，儘量使用搞笑或是幽默的節奏去帶，或是突然嚴肅起來等等，但是劇情不要安排過多的刺激。
每一個刺激都必須要有浪花，而且是綿延不盡的那種，所以不到劇情很重要的關鍵不要隨便的下轉上轉。
而同時，一旦下了轉就不要太快結束！除非這只是一個掩飾(※但也不能常用)

所以就算硬ㄍㄧㄣ也要ㄍㄧㄣ久一點，想盡辦法講出一點道理出來，然後不足的部份，用承去圓

承的部分，因為帶著解釋，雖然對作者來說會是很重要的部份，但是對於讀者來說會非常的沉悶，所以反而不要太長，除非你後面接的是結局。

個人在編排劇情中段的時候，會把承跟起混用，讓解釋跟[常態]可以融合在一起，這樣可以省掉很多解釋的功夫，相對起來省字數又不會冗長。

[好奇]是推進劇情的好幫手。

要讓劇情裡保持一連串合理的疑問推理性，劇情上要符合角色的性格去[探究]

某種程度，不要去過度追求文詞華美正統，而是先試著將劇情順出來，不光是主角看待劇情的想法，同時也要試著去思考配角或是不重要的角色跟著劇情跑會感受到什麼

主角群、配角群、讀者視角(上帝視角)，利用這三位一體去編排一個劇情，藉此拉出立體感

沒有一個角色是可以浪費的。只要拉出來都必須有故事，放進去只是沒有寫，不代表不用設定

一般寫文很容易陷入主角迴圈裡面，這樣會讓劇情看下去很牽強，通常發生這個狀況會有兩種情況，一個是故事在鋪墊[常態]沒有鋪好，所以讀者無法進入故事劇情，無法融入自然也會覺得故事劇情很牽強，二是一個故事裡只有主角(主角群)在思考，單一視角的故事有時候必須藉由很強的說服力才能給人震撼力

比如說，我在寫一方單戀另一方的時候，攻方的壓迫感跟受方的不能喘息，同時都會出現，但是雖然重點會放在受方視角，也要去摹寫攻方的一心一意
※ 如果希望故事是happy end的話

劇情可以靠著一個人推展，但是氣氛卻必須是多個人堆疊起來的，寫得時候[常態]跟[現狀]的對比，會比作者在敘述不停的去說服還來的有效。

單一視角的故事，有時候必須要適度的帶入[他人]跟[常態]去對比，這樣會讓人不知不覺的陷入劇情的營造，而不會有衝突

(繼續)
我自己最近的慣常手法是偏遊戲文本的編排法，先設定一個主線劇情，將自己之前想好的各種想寫的劇情編排進去，注意我前頭說的，轉承起的編排。
如果是五千字到一萬字左右的故事，我會使用兩轉一承收尾(不包括肉文)
如果是一萬字到兩萬字二轉二承或三轉二承可以把劇情編排的很豐富。

故事的節奏最好像是在畫一個起伏的山峰線。
盡可能維持一種好看而又圓滑的弧度。

因為同人大部分是戀愛故事，所以可以以戀愛劇情做為主線營造劇情，重點編排兩個人的感情跟思考磨合。把非感情的部份做為有延續的副線進行推動。
我自己有時候也很喜歡雙主線的進行模式，但是這麼做一般會造成字數飆上七萬字以上，如果不是做好心理準備，很容易造成虎頭蛇尾的狀況。

劇情最好小而美，或是大而綿延。
雖然可以努力去嘗試自己不熟悉或是不是很強的劇情摹寫，但是寫的時候儘量自我控制在自己不會失控到無法掌控的劇情會相對來說好些。