是阿~

沒看過小說，只看過別人討論分享，對歌舞伎也不熟，對故事的詮釋還是主要來自電影透漏的資訊。台詞是憑記憶的大意，不是逐字逐句。

雖然能理解要把小說濃縮成電影，而且以主題：追求藝術（歌舞伎）的最高境界來說，某些枝節可以不必詳述，但有兩個地方我覺得還是要交代一下

1.俊介何時和春江關係那麼好，甚至到可以立刻私奔的程度？
有看到討論說他們都是被喜久雄的演技震懾到，明白無法在喜久雄身上得到自己所求，所以一起逃走。但電影中還是沒看到他們何時發展到這地步。事實上，對有點臉盲的我來說，第一次看時甚至沒認出和俊介私奔的人就是春江。二刷時有注意這部分，但還是只看到他們的關係僅介於朋友妻。雖然有俊介私下去找春江的場景，但沒有前因後果，突然就到可以私奔也很突兀

2.喜久雄如何返回歌舞伎界
電影描述的似乎是因為萬菊終於認同他，讓他可以回去，但同樣也是從萬菊認同跳到喜久雄突然登台演出，少了過程很突兀。然後看到討論則是說小說是他妻子爸爸終於接受他，讓他回去，我覺得後者比較合理一點

上述兩個就是沒詳述，以至於相關情節我覺得突兀的地方。雖然以主題來說，似乎這兩個環節怎麼發展到這樣的不重要，但因為這兩個部分算是主線，沒交代好難免讓人有突兀之感

二刷知道劇情也認得人物是誰，所以比較有餘力去注意人物的表情動作等細節，而和一刷感受最不同的是：丹波屋眾人在俊介回來後，對喜久雄的態度

一刷時我覺得眾人對喜久雄太冷酷了，俊介一回來就拋棄他，完全體現歌舞伎界中血統比才能更重要的陋習，然而，如果當時丹波屋本身就自身難保呢？

從眾人對話蛛絲馬跡，可以推測從花井半二郎去世後，丹波屋就陷入危機：有負債，雖然看起來是喜久雄扛起來了，但從竹野的話語中可以知道，喜久雄根本演不了主要角色，只能演一些無關緊要的配角，還不了債務，因此才會建議喜久雄把債務讓回歸的俊介去扛

而且花井半二郎的死看起來不太名譽（死在襲名披露的舞台上）又是舉足輕重的當家，這樣的當家突然去世，繼承人卻是來路不正（歌舞伎界標準），也尚未擁有穩固實力的養子喜久雄，我想可以合理推測：丹波屋那時情況應該很糟。半二郎襲名前夕對喜久雄說的：沒有父親庇佑，在歌舞伎界會很艱難。不只是告訴觀眾喜久雄未來的遭遇，也是暗示丹波屋之後的處境。

其實俊介的回歸也很突然，突然就說他回來了，沒說契機，我覺得可能就是因為丹波屋真的不行了，才想盡辦法把俊介找回來，所以一連串的上電視受訪、萬菊指導、公演就合理了，是為了向眾人宣傳正統的繼承者回來了，要讓丹波屋再興

萬菊大概也是基於兩家交情，協助指導俊介、給俊介造勢。片中有一幕是萬菊指導俊介，喜久雄去看，但萬菊對他視而不見。表面上也是在說技藝抵不過血統，深層意義大概也有其他人這時候顧不到喜久雄。

本來如果喜久雄不去誘拐大老女兒，丹波屋大概也還能容納他，或許一切好轉後，喜久雄還能在丹波屋再獲得演出重要角色的機會。然而長期以來「技藝抵不過血統」這個認知，以及長時間演不了重要角色、醜聞爆發、自己被邊緣化等眾多壓力終究讓喜久雄走上歪路，去誘拐彰子，導致對方父親寧可將女兒逐出家門，也不願意接受他。丹波屋大概也是迫於這個壓力，必須表態，只好一起將喜久雄逐出。俊介說是為了兒子一豐的未來，但這只是最終結果，真正原因是正在重新出發的丹波屋，無法擔起惹怒大老的後果。否則為什麼不是俊介一回來就讓喜久雄離開？

這裡我覺得很令人深思的是幸子的表情。第一次看時我覺得她無視喜久雄的告別，起身去和孫子說話很無情，但第二次仔細觀察她的表情，非常讚嘆演員的演技。那種內心有千言萬語的複雜情緒，讓她無法對喜久雄有任何表示。雖然幸子一直認同喜久雄奪走俊介的東西，也不贊同丈夫的某些決定，但喜久雄畢竟也算她培養大的，也相處多年，承擔很長一段時間俊介和丹波屋的責任，她對喜久雄並不是全然無情，只可嘆他做了錯事。最終不直接回應，而是去逗弄孫子，這迴避的姿態，就是為彼此關係保留最後一線空間

其他如源叔說喜久雄真的不能再待在歌舞伎界了嗎？俊介雖然斥責喜久雄，但也提到未來有機會讓他回來，都可看出丹波屋絕不是因為喜久雄礙了俊介的路趕走他。

所以我會覺得後來應該交代喜久雄怎麼回歸歌舞伎界，就是因為他如此不名譽地離開，怎麼會輕描淡寫地他就回來了，雖然看到俊介和喜久雄重新一起演出雙人道成寺我很感動啦

其實我覺得，比起技藝和血統孰高孰低，歌舞伎界的陋習之類的，這部片要表達的，應該是為了追求最高境界，你願意做什麼？

一如所有的相似主題作品，《國寶》所指向的，並不只是與惡魔做了交易的喜久雄，也包含了半二郎、俊介、萬菊等人對於藝術的追求。所以會有半二郎在重病時仍求最後一次表演，將死之際大喊「這是我最後的舞台，為何要拉幕？」俊介逃避了一次，但最後仍是回來承擔責任和繼續追求演出。即使是萬菊，已經登頂的人，最後到貧民窟，說出「這裡沒有美麗的事物，我不必再努力了」，也側面顯示出他一生不斷在努力，無時無刻不敢鬆懈。而即使是他認為放鬆的貧民窟，那個在他登場之際就放在旁邊的市松娃娃，也依舊在他身側，他也依舊在意喜久雄的表演，顯然他所放下的，只是他這個人「萬菊」的努力，而整個歌舞伎對藝術的追求，仍透過喜久雄，繼續流傳、追逐下去

所以除了喜久雄最終憑自身到達「國寶」的境界外，他身上也背負了其他人的追求。半二郎的收留、教導，與俊介的共演、競爭，萬菊在關鍵時刻的點化，甚至其父、幸子、竹雄、春江、藤駒母女等人在歌舞伎外對喜久雄人生的影響，或正面或反面，都成為他成為國寶之路上不可或缺的一部分

技藝和血統只是這條道路上的課題之一：我覺得他更像一個開局環境設定，只是決定你初始擁有什麼和限制，但最終能完成什麼，到達何處，都由你自己決定。

俊介擁有出身歌舞伎名門的優勢，不管有沒有喜久雄，他在歌舞伎界的路都不會太難走。當然，父親選擇了喜久雄當代演，對他的自尊、外界的評論帶來一定影響，但從其他人的發言，他只要不出大包，也依舊可以襲名，過安穩日子。真正導致他無法接受、出走的，是和喜久雄實力的巨大差距

我很喜歡喜久雄演出曾根崎心中時，台詞和現實的對照，但台詞太多現在記不得了（　只記得我覺得台詞能對映他們當下的情境。在那一刻俊介和春江無法面對喜久雄的才能，逃了。喜久雄則雖然在藝術上更近一層，但也失去的俊介這個亦敵亦友的夥伴

之後俊介演出曾根崎心中時，中間一度因為獨腳演出艱難，中場有人問要不要中止演出時，俊介拒絕，這時我想：俊介這次沒逃了。很感動

半二郎選擇代演時，在傳統和能力之間，選擇了更有才華的喜久雄，也顯示他在面臨選擇時，也是選擇藝術，如同他從一開始堅持收喜久雄入門、教導，俊介離開後，一路力保喜久雄。然而，臨終之際他喊的卻是俊寶，展現他追求藝術之外，仍具有情感的人味一面。
這也是和喜久雄的對照：喜久雄也一路拋妻棄女，雖然仍記得女兒，但我想，若有同樣的時刻，喜久雄大概不會喊女兒或其他人的名字（或許俊介有一絲可能？），而是望著那個淒美卻孤絕的世界吧。（其實看到半二郎父子的遭遇，我本來很怕喜久雄也一樣死在舞台上（

第一次看時我就想過，如果半二郎遵從傳統，讓俊介代演阿初，是不是反而是對大家都好的選擇？畢竟當時連喜久雄自己都沒想過可以擔當此重任。事情會平順地發展，俊介不會離開，喜久雄雖然一時無法更進一步，但憑他的才能，總有一天還是會成長的吧？

看過討論說半二郎此舉是在刺激俊介，如同《連獅子》要將小獅子丟下懸崖，讓他成長，但沒想到這帖藥太猛了，直接讓俊介失去信心逃走。午夜夢迴，半二郎或許也曾經後悔過。

不可否認的，半二郎此舉，確實讓喜久雄在技藝上更進一步，也將他的才能帶到更多人面前，讓更多人認同（雖然歌舞伎界相關人士還是囿於血脈。我覺得很有趣的是，這裡竹野問三井社長有沒有可能讓喜久雄繼承丹波屋，社長一副聽到鬼故事的表情回看他。明明之前社長很認同喜久雄，反而是竹野嘲諷喜久雄再怎麼厲害也無法突破血脈。到了這裡才展現兩人真正的想法和人格，後來一路關心喜久雄遭遇也是竹野。這種落差很有意思）正是半二郎先打破傳統，才讓喜久雄／藝術有進化的機會。

也看到討論說喜久雄流落在外的遭遇讓他的表演昇華，所以萬菊才問他準備好了嗎？但我覺得電影這部分表現不明顯耶，因為沒有表現喜久雄因為這些遭遇，在表演上有什麼改變。比較像表達他在逆境中仍堅持表演，對歌舞伎的熱愛和追求至高境界的決心。

補個音響心得：

《國寶》的影音效果絕對是很棒的，第一次看時是在新店裕隆城威秀第8廳，雖然是一般廳，但並不減聲音部分的優秀。尤其是兩人在京座演出雙人道成寺，喜久雄登台時，音效從他忐忑、緊張的心情，對應封閉的走道、升降梯（？），陡然轉到開放的表演大廳，那個豁然開朗，彷彿真正站在舞台上，四面八方傳來觀眾席聲音的回音效果讓我十分驚豔。

在松仁泰坦廳音響則是更進一步升級，聲音更清晰分明，更有力道。坦白說我之前都覺得泰坦廳的音響很普，音效不夠有力，但可能泰坦廳更適合這種單純的演奏音樂和歌曲。尤其是片尾曲Luminance， 低沉的吟唱聲承接結尾，將幽黯中雪花飛舞的畫面，化為清澈具有穿透力的歌聲，彷彿那道難以描述的光，在寧靜慢慢擴散，深邃悠遠，傳導到身上卻有微微振動的溫暖，餘韻綿長然後威秀就亮燈了，到現在還是覺得不可接受