1、《美國大都會博物館名作展》
★★✩✩✩ 不及格。

缺點太多不知從哪開始說起。

首先5個展區的主題分類其實大同小異，「身體姿態」、「肖像與人物」太相似，「徜徉自然」、「從城市到鄉村」及「水岸風光」更界線模糊，實在分不清差異在哪。

然後也沒有子分類，雖然可以理解這名作展作品豐富，也就是橫跨的時期頗長，並非只收藏特定畫家或流派，但你展覽標題都寫了「從印象派到現代主義」，那其實完全可以照年代、然後再同一個畫家作品的順序進行介紹——結果這策展完全是打散隨機排列，隨意抽樣幾個畫作語音導覽，重點是還沒有規劃好動線！引人矚目的大件作品和有語音導覽的作品全部集中角落擺放，造成動線堵塞滯留，後面一小區可能又一排畫作沒有人流觀的尷尬空曠。

再來雖有語音導覽，但是皆是單一畫作的介紹，結合上述沒有歸類流派、畫家的分類，所以也沒有針對時代背景影響藝術流派演變、或是畫家生平與特色的詳細說明，變成非常考驗觀眾本身的藝術知識，不然就會看著畫作標題毫無反應就只是一個名字的走馬看花。

最後的敗筆是明明來自知名博物館名畫，周邊商品卻很粗糙，大圖輸出不是有色差，就是做成周邊商品後質感或美感瞬間變得……很俗氣。誠心覺得就只有新印象派點描法席涅克和亨利-埃德蒙·克羅斯的畫適合做成商品。

2、《會動的浮世繪》
★★★✩✩
我之前給《新藝術運動光影展》3.5星？那我修正一下，把新藝術光影展改4星，這《會動的浮世繪》差不多3.5星。

我當初以為新藝術光影展的動線不夠流暢，結果故宮大都會名作展過之而猶不及，沒想到會動的浮世繪展更是直接給我逆向行駛，畫作順序跟語音順序完全顛倒，語音居然先介紹動線出口處的畫作，最後才是入口第一幅畫作，變成眼睛觀看與耳朵聽到的資訊不同步，令人完全無法專注欣賞。

我還真是第一次遇到會讓我看得這麼沒有耐心的展覽。

平心而論，展覽本身的解說與語音內容確實還算豐富，關於浮世繪的版畫製作手法、知名六大畫家及各別風格、代表作品、還有明確主題分類，「美女畫」、「武士畫」、「富士山景」、「瀑布水景」等等等等…… 與大都會名作展雜亂無章相比可說是有邏輯多了。

就只差讓負責語音導覽跟場佈規劃的部門好好溝通一下，你們同步一下順序好嗎？！

啊？你說怎麼沒提到「光影」部分？不提也罷，一提更生氣。

新藝術運動時期善用光線，諸如彩繪玻璃等及燈飾，所以利用光影投影技術非常適合襯托與還原這個藝術風格——然而浮世繪其實並不需要。光影展這個媒介充其量只是輔佐，但是，翡冷翠文創的老毛病又犯了！很多投影片卻內容發散，意義不明的特效，胡亂拼湊的素材，例如葛飾北齋的神奈川沖浪裏，沖著沖著海浪滅頂居然變成3D海底生態科教館風格？這完全只是在湊影片時數吧？甚至可以感覺到剪輯師完全不知道「浮世繪」是什麼，敷衍程度一眼可見。

要是拔去光影投映，我可能還會加一顆星。

3、《威廉．透納特展：崇高的迴響》
★★★★★ 本年度優良展覽範例。

本來對威廉．透納及純風景畫沒什麼興趣，但眾多親友推薦忍不住去親自見識看看，不看則已，一看驚人。

完全可以感受到泰德博物館多麼愛威廉．透納，用心籌辦出來的巡迴展覽。所有細節彷彿策展人自己化身觀眾，從頭以觀眾的視角去體驗一次展覽，讓你很輕鬆的學習威廉．透納走過的旅程：

前一兩個展區很快以約十分鐘紀錄片介紹威廉．透納的人生，讓對這位英國畫家陌生的觀眾也能有個雛形概念，接著依照展區主題及時序更深入認識不同時期的威廉．透納——其中穿插一些相近時代或風格受到威廉．透納啟發的藝術家作品，卻分小區排放，宛如支線任務，不影響主線故事，卻完整了整個展覽主題，不單只是「威廉．透納」，而是他追求「崇高」對於大自然敬畏而人類渺小的這份精神，貫穿了整個展覽。

個人偏好威尼斯時期的作品，晚期對我而言實在過於抽象。少數史詩神話插畫風格我也頗喜歡，風景壯麗，雖然偶爾有人物特徵呆板而辨識性太低的小缺點，但整體來說更像是一些遊戲設計美術概念圖，確實是比較少見的畫風，獨特卻親民。

4、《大地瑰寶》台中科博館常設展
★★★★✩

是一個，即使你不懂礦物啊晶體結構啊什麼的，也能看得很開心的展。

展品豐富，會走到腿軟。我上次逛展到如此審美疲乏還是倫敦大英博物館。確實如同網友分享，會越看越餓，許多礦物意外的形似各種食物，一邊欣賞一邊聯想也是頗有趣的。

我發現比起「顏色」，我似乎對於「幾合形狀」更有興趣，尤其黃鐵礦宛如許多立體方塊交錯堆積，像是轉動到一半的魔術方塊，規律中帶著不規律的秩序，一股有原則的叛逆確實很吸引我。雖然黃鐵礦就只是所謂的愚人金。

隔壁同樣在台中科博館的《鯨掘》特展也值得一去，展覽到2026/5/3而已，是個小巧卻精緻的展，輕鬆愉悅，30分鐘到一小時內就可逛完，還可以看現場清修化石實驗室的過程，實驗室前的白板不定期更新手繪插畫解釋目前正在清修的化石部位，非常逗趣可愛。

‗‗‗‗‗‗終於還完債了 ‗‗‗‗‗‗