先說對場地ㄉ抱怨好了，之後就都是好話。

可能因為是演唱會吧，燈光常常往觀眾席打，但頻率有點高，開場前定格在觀眾席也讓人眼睛很痛。

多半是因為我坐在最後一排，音響效果不盡人意，尤其是在整個樂團（包括電吉他）一起演奏、所有演員合唱時，所有聲音都會糊在一起，非常可惜。獨唱的效果就好很多。

因為是演唱會的形式，演員之間沒有對白，劇情全都是用字幕帶過，也沒有穿相應的戲服。舞台兩側的螢幕會照出字幕、演員／樂團特寫，還有過場的劇情簡述；我有點不太明白為什麼過場字卡都是先日文再中文，但樂團演奏的各種間奏曲非常好聽，以後如果有演唱會版專輯我會想買。

沒辦法記住所有段落，但下半場的開場間奏編入了 Hurricane & Kira! 的旋律，夜神月殺死Ｌ那一幕之前的間奏則已經響起了兩人死亡後的終曲 Requiem。音樂劇（或者各種作品配樂）很棒的一點是可以用各種動機告訴觀眾說「其實他們都完蛋囉」

說一些我特別印象深刻的歌。因為第二天的時候節目冊已經賣完，所以曲名都會是自譯的中文／英文版混合。

開場曲〈正義何在〉的效果不好，如上所述。雙死神的出場就很令人印象深刻，路克玩世不恭的架勢和雷姆高冷中不失悲憫的姿態都很好；話說起來我知道這不是戲服，但雷姆迤邐的白長裙非常仙氣，給人的印象更近於天使。

〈奇樂／Kira!〉是路克的個人獨唱，演員把這個角色愉快犯的一面表現得淋漓盡致，開場時對觀眾喊 "Hello Taiwan"、唱一唱就躺到階梯上、最後還去跟指揮要蘋果吃等等，肢體語言和歌聲都很有表現力。

這次彌海砂的出場曲是〈我的英雄／We all need a hero〉，原本是很溫柔、理想性的歌曲，但由彌海砂來唱就有更多狂熱的成分；原卡彌海砂的聲線更甜美、高亢，貼近一般對偶像歌手的印象，這位演員的詮釋則更接近英文概念專輯的唱法，但更加生動，非常有渲染力，時而溫柔清亮，Belting 的部分也充滿力量。刑求曲的部分後面跟同人女發言一起說。

非常喜歡。

夜神總一郎的獨唱曲中那種哽咽、沙啞的聲線表現非常好，不同立場的警察對唱的表現也很好，雖然我對於女性歌手的歌詞特別聚焦與子女關係（或者反過來說，與子女關係有關的歌詞都給女性歌隊）有點疑惑，但想一想這非常日本。

舞台設計上，夜神月和Ｌ同時出場時經常用紅／藍燈光來表現；在上半場終曲〈正義何在（reprise）〉中，燈光同樣將舞台切分成兩半，但走位使兩人在舞台中心對峙、兩種顏色的光映在身上，效果非常好。〈Playing his game〉一段紅藍光線交錯，〈The Way it ends〉的舞台則浸浴在紅光中。

兩名演員間的張力很強，〈Playing his game〉那段的日文歌詞比英文版誇張很多，呃，嗯，對，直接貼影片我就不用解釋了對吧？

死亡筆記本live
就是，我完全可以理解這種宿敵／不死不休的關係下必然帶來的相知甚至相惜，至於我的同人女腦袋要往哪裡延伸真的不是我可以控制的（抱頭）

日文版的情感又比英文版更濃烈。英文版（至少以專輯裡的歌詞而論）Ｌ的非人感更強，最初單純不把人當人看的解決謎題，在過程中漸漸對於「擊敗奇樂」這件事本身投入感情；日文版的Ｌ一開始就對奇樂本人有很多意見，最後進展到「我要殺了你！」（）

直接比對歌詞最直觀→

英文版

I’m winning my game while I’m saying
I’m playing his game

日文版（取演唱會的字幕）

我要親手扼止
你生命的氣息

就，對（）

另外我突然意識到同一首歌裡，英文版的他們指稱對方時用的都是第三人稱，但日文版裡他們是在某種舞台特有的精神世界裡直接對話，這對情感強度的影響應該也不小。

我非常、非常喜歡這場的彌海砂，她在刑訊曲〈生命的價值／Borrowed time〉中整個人沐浴在金光裡，從一開始精疲力竭、虛弱的語調到後來隨著情緒越加激昂的歌聲，戲劇性和美感兼具，非常厲害──最厲害的是她的音準、節奏甚至音量都掌控得很完美，但觀眾就是會相信她的身心當時真的已經被逼到極限。

雖然還是戀愛腦但戀愛腦到一個程度就會有種病態的魄力，可以理解她何以得到兩名死神的愛。

下半場第一首〈愚蠢的愛／Mortals and Fools〉最後黑衣的彌海砂／白衣的雷姆牽手轉圈那段我直接，哇，勝者的早餐，好吃。她們還一起牽手離開

最後謝幕也很好看，雷姆有雙倍手比愛心，夜神月和Ｌ的演員在謝幕時是手比愛心 + 飛吻 + 做動作把剛剛丟出去的飛吻用網球拍打向觀眾，超可愛！

好想看全劇。好想看 Next to Normal。好想要有錢到可以音樂劇門票自由。