2024.10.06'플리에 감정이입' 40대 아저씨, 플레이브 '페르소나·자기실현' 경험기「與PLLI情感共鳴」的40多歲大叔，對PLAVE「人格與自我實現」的經驗記敘

[首爾=Newsis]記者李在勳報導——我這位40多歲的大叔並不是PLLI。

但因看到虛擬偶像團體PLAVE在5日下午於首爾蠶室室內體育館舉行的的粉絲音樂會「Hello, Asterum! ENCORE」後，在一定程度上理解了這些粉絲群體的心情。

我對帶來「好音樂」的PLAVE一直抱有好感，尤其喜歡《第六個夏天》，我認為帶有朦朧清涼感的這首歌，在標榜另類搖滾風格的偶像歌曲中也屬於水準非常高的作品。

然而，以2D角色為基礎的PLAVE，在三維現實中舉辦演唱會，能形成多少共鳴，我在心中打上了問號。坦白說，我曾擔心或許會顯得斧鑿痕跡過重。

結果是我短暫地遺忘了，從Asterum飛往Terra的PLAVE，其誕生之初本就脫離了傳統K-pop的邏輯。雖然看過無數的演唱會，但PLAVE的粉絲演唱會卻是我見過的最立體的演出。

X軸（橫向）、Y軸（縱向）、Z軸（深度）的協調令人印象深刻。X軸是PLAVE的鏡框式（框架）舞台，Y軸則是PLLI的呼喊。如果僅僅考慮到這兩個維度，或許只能算是平面的。但於此加入了藝俊、諾亞、斑比、銀虎、河玟以及PLLI們的真心——Z軸時，就形成了深刻的共鳴景象。

物理上的Z軸在蠶室室內體育館場地中央的伸展式舞台上得到了完美的展現，在演唱《From》和《Dear. PLLI》時，位於主舞台上的成員們如同字面意義地「飛」至了那個舞台之上與PLLI們相見。成員們於五個畫面上出現而能與PLLI更加靠近地面對面，成員們坐著的旋轉座椅於轉動同時，轉換至其他畫面的處理也令人印象深刻。

事實上，對於1980年前後出生的我們這一代人來說，虛擬歌手是「痛苦的手指」（痛點）所在。如PLLI所知，這與1998年以首張專輯《Genesis》出道的虛擬歌手亞當有關。亞當是以演員元彬為模特，發行了《世上不存在的愛》、《如果可以》等熱門歌曲，並拍攝了檸檬飲料的廣告。但也就僅此而已，他是明明在我們的記憶中佔有一席之地，但同時也卻因為異質的面貌而引起人們困惑的明星。

「Sultan of the Disco」主唱Nahzam Sue在2016年發行的SOLO曲《虛擬歌手亞當》中唱道：「描繪出理想之美，過時的土氣科技 / 不再悲傷，你的祖先們於虛偽的遮掩中消逝了」。作為參考，Nahzam Sue出生於1984年。

PLAVE的理念是人性化。本體五名成員都是參與了作詞、作曲、編舞、甚至連製作也共同參與的「自製偶像」。在這次粉絲演唱會中，成員們不僅演唱了自己的歌曲，還在SOLO的COVER舞台上發揮了絕佳的實力。

斑比透過IU的《Hold my hand》展現了濃郁的清涼感，騎著摩托車登場的銀虎在斑比助力的aespa《Next Level》中展現了爆發性的能量，河玟在NF的《The Search》中表現出豪爽的RAP和武術實力，諾亞在WOODZ的《Drowning》中展現了酣暢淋漓的搖滾唱腔，藝俊則在BLACKPINK Rosé的《On The Ground》中展現了其優秀精湛的實力。

可以說，他們用實力克服了外在的偏見。在角色背後，無數不為人知的努力被真摯地展現出來，將因虛擬所帶來的偏見和嘲笑以詩意升華，粉絲群體反而因此更加凝聚。親切的2D角色也消除了「恐怖谷效應」，銀虎、藝俊、河玟、斑比和諾亞借用皮克斯動畫《腦筋急轉彎》的概念，分別象徵了快樂、悲傷、憤怒、敏感和焦慮，也更能讓人感到人性化。

成員們還在演唱會上實現了物理上的動態性。所屬公司VLAST利用動作捕捉技術將成員們的動作實時具現，其能力在演唱會上再度得到了印證，這家公司是由在MBC視覺特效（VFX）團隊工作近20年的李成九代表主導的。我從未見過舞台切換如此迅速的演唱會，這是因為只需改變大型影像背景就可以了的緣故。以從天花板降下的螢幕，及如五線譜上的音符般移動的星光照明等方式去活用中央舞台運用的演唱會是屈指可數的。

對我來說，這場演唱會中最重要的主題是「人格（persona）」。引用德國精神醫學家卡爾·古斯塔夫·榮格的解釋，人格是社會對某人的期待角色，是一種「面具」。相對而言，我們想隱藏的性格被稱為陰影（shadow）。

然而，PLAVE的五名成員與在這種人格和陰影的關係上，顯然與普通人不同，他們是在原本的面具上又覆上了一層名為PLAVE的面具，形成了雙重結構，相當於反轉了兩次，因此真實自我反而有可能會無意識地被投射出來。我斗膽推斷或許這正是PLLI們愛著成員們的原因。

榮格思想的核心在於自性（Self）與自我（Ego）的實現，如果意識的中心是「自我」，那麼意識與無意識所合併的心靈結構，其核心則是「自性」。於面具之上又戴著面具的PLAVE成員們無意識地往返於「無意識」與「意識」之間，因此能夠在無意識的深淵中發出自己的聲音而「自我實現」。透過本我的陰影和雙重人格面具，成就了具有共鳴性的敘事。

「世上全是謊言，隱藏在面具後的紅眼睛 / 我所能說的就是自由 / 生命可貴 / 活在癲狂之中 / 毫無意義的 最終不復存在 / 你也知道的 / 在那之中的真實 / 面對的瞬間You'll be alright」——此次粉絲演唱會中演唱的《Watch Me Woo!》，其歌詞似乎並非無端寫就。

作家金衍洙在小說《戴著面具行走》中寫道：「經驗是一種令人驚嘆的生命裝置，經歷過這些的人與未曾經歷過的人之間的距離，就像生與死之間的縫隙。」在經歷了PLAVE的過程中，我再次切身感受到這個事實。

2025.11.22플레이브, 고척돔서 '획기적 도약'…40대 아저씨, '플리'에 더 가까워졌네요PLAVE在高尺巨蛋「突破性飛躍」…40多歲的大叔，如今離「PLLI」更近了一點

21日高尺巨蛋《2025 PLAVE亞洲巡演 – DASH: Quantum Leap 安可場》觀後感

[首爾=NewSis] 記者 李在勳 = 作為一名40多歲的大叔，我並不是PLLI。這是我在一年零一個月前，觀看虛擬偶像團體「PLAVE」於首爾蠶室室內體育館舉行的粉絲演唱會《Hello, Asterum! 安可場》時，寫下的第一句話。

在觀看了今年8月於KSPO巨蛋展開的亞洲巡演首站《2025 PLAVE 亞洲巡演–DASH: Quantum Leap in Seoul》，以及本月21日在首爾九老區高尺天空巨蛋舉行的《2025 PLAVE 亞洲巡演–DASH: Quantum Leap 安可場》後，我感覺到自己離PLLI更近了一步。

與穿著PLAVE棒球外套的PLLI們一起搭乘1號線，在九一站下車後慢慢步行至可容納1萬8000人的高尺巨蛋，有一種莫名的興奮感。正如我先前坦承的，我喜歡以樂隊聲音為基底呈現「好音樂」的PLAVE。此次演出中，作為亮點之一的另類搖滾風格《第六個夏天》舞台，更是清爽而懷舊的最完美版本。

以2D角色為基礎的PLAVE，以從蠶室體育館到KSPO巨蛋這樣的短時間內階梯式成長，證明了他們能在3D現實世界的演唱會中，形成觀眾的共鳴。

特別具有諷刺意味的是，對於PLAVE來說，比其他任何偶像都重視螢幕的運用；但隨著演唱會場地越來越大，反而與粉絲間建立了更緊密的聯繫。進入會場時，就能感受到LED螢幕更大、影像品質也相對提升，藝俊、諾亞、斑比、銀虎、河玟五位成員們也因此更加清晰生動。

從Asterum飛至地球的PLAVE，在線下呈現了Netflix動畫電影《K-pop Demon Hunters》（簡稱KDH）的開場場景。你應該還記得在《KDH》中，Huntrix從飛機上跳下到達演唱會場地時帥氣演唱的《How It's Done》。而PLAVE成員從太空船跳下到演唱會現場的畫面則更具現實感。

曾在出道100天紀念直播中自問「我們能在高尺巨蛋演出嗎？」的他們，在出道2年8個月後登上了高尺巨蛋，並呈現了與之相稱的舞台。因此斑比在演出剛開始時甚至驚呼：「這不是《楚門的世界》嗎？」

不得不再次提到X軸（橫）、Y軸（縱）、Z軸（深度）的協調呢。X軸是PLAVE的鏡框式（框架）舞台，Y軸是PLLI的呼喊。如果僅計算這兩項，仍只是二維平面。但於此加入了藝俊、諾亞、斑比、銀虎、河玟以及PLLI們的真心所代表的Z軸時，就形成了深刻的共鳴景象。

正如我在上次文章所提到的，對於1980年前後出生的一代來說，虛擬歌手是一個「痛點」。如PLLI所知，這與1998年以首張專輯《Genesis》出道的虛擬歌手亞當有關。亞當是以演員元彬為模特，發行了《世上不存在的愛》、《如果可以》等熱門歌曲，並拍攝了檸檬飲料的廣告。但也就僅此而已，他是明明在我們的記憶中佔有一席之地，但同時也卻因為異質的面貌而引起人們困惑的明星。

「Sultan of the Disco」主唱Nahzam Sue在2016年發行的SOLO曲《虛擬歌手亞當》中唱道：「描繪出理想之美，過時的土氣科技 / 不再悲傷，你的祖先們於虛偽的遮掩中消逝了」。作為參考，Nahzam Sue出生於1984年。

先前的文章提及，PLAVE的理念是人性化，但我想再加上努力與初心。在國內最大的室內演出場館重申不忘初心的藝俊與諾亞，回顧了2022年PLAVE成立前，在弘大進行街頭表演的日子，之後五位成員並以街頭表演的概念，演唱各自喜愛的歌曲：

斑比唱了Jung Key的《Be forgotten (잊혀지다)》，河玟唱了許閣的《Hello》，藝俊唱了自作曲《喜歡你的那句話》，諾亞唱了日本創作歌手優里的《參宿四》，銀虎唱了自作曲《But Your Idol》。

如PLLI們所知，PLAVE是五位本體成員全都參與作詞、作曲、編舞與製作的「自製偶像」。實質上，他們憑藉實力而有一爭之力。角色背後無數不為人知的努力，都被真心所轉化呈現，將虛擬偶像可能遭受的偏見與嘲諷詩意化，反而凝聚了粉絲群。並且，令人感到親切的2D角色也巧妙地消解了「恐怖谷」的不適感。

在演唱會上，角色忠實呈現了成員的實際表情與動作，呈現了極具實感的物理動態視覺效果。透過基於3D遊戲用的Unreal Engine虛擬引擎動作捕捉技術，成員的動作與表情被真實再現。當然，歌曲是由本體成員全程演唱的，演唱《Dear PLLI》時吹口哨的銀虎還開玩笑地說：「這是Live喔。」

伴隨穩健的樂隊聲音，連續演唱《I Just Love Ya》、《Pump Up the Volume》、《捉迷藏》、《Wait For You》等曲，堪稱畫龍點睛。果然優秀團隊最重要的核心就是好音樂。

東方神起《咒文》的翻唱舞台也引發熱烈回響。這首歌在K-pop歷史上，是展示何謂Live型偶像地位的轉捩點。PLAVE成員戴上眼帶登場，將「ROMANCE FANTASY」演繹到了極致，不僅保留原曲魅力，更以出色實力賦予了翻唱舞台合理性。PLLI之間自然而然地喊出了原曲的應援，藝俊還笑稱：「對應援法熟到有點可疑的程度了。」

事實上，部分PLLI可能曾是被稱為「80萬大軍」的東方神起粉絲「仙后（Cassiopeia）」。從NOL（前Interpark Ticket)票務統計可見，高尺巨蛋持票性別比為女性98.9%、男性1.1%，其中20多歲占44.6%、30多歲占41.8%。30多歲女性比例較高，正是與二代偶像黃金時期一起長大的世代。與一代偶像同時期的40多歲比例也有7.1%。他們熟悉如《Unplugged Boy》、《Audition》、《Hip Hop》等漫畫，雖然畫風與性格不同，但我相信這些漫畫中主角們所經歷的情感，能在某種程度上引發共鳴。我這位40多歲的觀眾，也因此對PLAVE有偏愛。PLAVE在安可演唱會首曲《BBUU!》中，穿著我們童年時期非常流行的暴走鞋登場時，我的興奮之情可想而知。

儘管此次高尺巨蛋演唱會上，成員握麥的手略有顫抖，但五位成員的全身鏡頭呈現出的穩定立體感，充分展現所屬公司兼製作公司VLAST的實力。VLSAT由曾任MBC影像美術局視覺特效（VFX）團隊約20年的李成九代表主導。我從未見過舞台切換與成員服裝更換（甚至在同一首歌中）速度如此之快的演唱會。

前次演唱會時，我提到「人格（Persona）」概念。借用德國精神醫學家卡爾·古斯塔夫·榮格（Carl Gustav Jung）的解釋，人格是社會對某人的期待角色，是一種「面具」。相對而言，我們想隱藏的性格被稱為陰影（shadow）。

然而，PLAVE的五名成員與在這種人格和陰影的關係上，顯然與普通人不同，他們是在原本的面具上又覆上了一層名為PLAVE的面具，形成了雙重結構。

榮格思想的核心在於自性（Self）與自我（Ego）的實現，如果意識的中心是「自我」，那麼意識與無意識所合併的心靈結構，其核心則是「自性」。於面具之上又戴著面具的PLAVE成員們無意識地往返於「無意識」與「意識」之間，因此能夠在無意識的深淵中發出自己的聲音而「自我實現」。透過本我的陰影和雙重人格面具，成就了具有共鳴性的敘事。

「世上全是謊言，隱藏在面具後的紅眼睛 / 我所能說的就是自由 / 生命可貴 / 活在癲狂之中 / 毫無意義的 最終不復存在 / 你也知道的 / 在那之中的真實 / 面對的瞬間You'll be alright」——本次演唱會也在前期就演唱《Watch Me Woo!》的歌詞依舊餘韻悠長。

這次，我想特別強調PLAVE為實現不可預測性而付出的誠意。PLAVE這次巡演所採用的標題《Quantum Leap（量子飛躍）》源自量子力學中原子瞬間遷移的現象，用文學的比喻來說，即象徵戲劇性的變化。

所謂Quantum Leap（量子飛躍），也稱作Quantum Jump（量子躍遷），是用來指稱量子力學「躍遷」概念的術語，指能量狀態發生不連續變化的現象。正如虛擬偶像已經在K-pop產業站穩腳跟，我們正生活在一個技術以超乎想像的速度進步的「量子飛躍」時代。然而，即便如此，我們仍能踏實地、平穩度日，其原因正是PLAVE在演唱會中所強調「PLLI就是重力」的重力。無論是物理意義上或象徵意義上，重力都賦予了生活以現實感。

在不確定性中尋找確定性，將量子力學與人生的確定性透過「重力」連結起來，是PLAVE作為在虛擬與現實間演奏「人生本身」的表演者所肩負的重要任務。換言之，這可以被稱作IT時代的「人文運動」，這也是虛擬偶像最能展現人性的原因。最終，這同樣可以成為我們生活中的「突破性飛躍」（Quantum Leap）。藝俊在演出尾聲時說，站在高尺巨蛋演出的那一刻不是終點，而是新的開始。他們的Quantum Leap將不斷延續。安可演唱會將於22日在高尺巨蛋再度舉行。